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1，摄影如何取景

先确定中心景物，再将周围的景物根据需要进行取舍就行了（以不影响要表现的中心景物为原则），没有很严格的规范，不要太拘泥于教科书上的程式，多看看摄影画刊上摄影师的作品学习使用光圈、曝光、用光、取景的技巧
在显示屏或取景器里看到的景像就是 可取景可是很讲究的,作为摄影创作好的作品也是从这得到的 取景讲究黄金分割构图,或叫井字构图,就是把主要突出的物体放在井字的四个交叉点上 还有是照风光最好有前景陪衬 反正构图既讲究,简单也深奥.

摄影如何取景

2，拍照时怎样取景让照片更好看

建立你先了解一下摄影的构图技巧~~一副好的作品离不开运用适当的构图~~一般人像运用的都是九宫格构图法。风景用三分线地平线构图`~等等。不同的照片主题用不同的构图方法。取决于自己的经验及相应的专业知识~~~
这个怎么说清楚，按什么是不一样的，一般用相机取景线做参考，按黄金分割比来构图把握大一些。
关键是要使用感光面积大的照相机，例如全画幅的，否则拍摄大场景时暴光不足，效果太差。尤其是在会场照度不足的情况下，照片几乎没法使用。而大型会场，使用闪光灯的效果等于零。必须使用全画幅相机。取景：尽量取顺光。

拍照时怎样取景让照片更好看

3，摄像的角度与取景的技巧

摄影构图：稳定、空白和三分法1．画面稳定：指画面上景物的水平线要水平，垂直线要垂直2. 画面空白：指没有具体形象的部位 （1）具有衬托主体的功能 （2）在视觉和心理上造成动势的功能 （3）具有刻画意境，渲染气氛的作用3.三分法：把画面两边各三等分的直线产生“井”字
你好！角度。取景等于构图。。难怪没人回答你。因为构图可以说是最基本的。单也可以说是最难的。。。单也是最重要的。相机是你的。你像拍什么。就拍什么。像在什么地方拍就在什么地方拍。简单说。构图是靠自己的思维选择（人事物来拍。）打字不易，采纳哦！

摄像的角度与取景的技巧

4，摄影取景技巧

一、服从主题 取景时应把主体放在突出位置或使主体占据较大面积，使主体引人注目。 二、注意光线 摄影是光的艺术。只有合理才能拍出高质量的照片；室外摄影主要是依赖自然光；选择合理的拍摄角度；在摄影取景时不妨多“换个角度看问题”，或许会取得意想不到的效果。 三、要遵循艺术规律 取景怎样根据主题和光线决定拍摄内容。构图是内容与形式的完美统一；要明确主体与陪体两者之间要有一定的呼应；不要喧宾夺主，环境对主体和情节起烘托作用；选取富有特征的物品作前景；选取背景要简洁；画面布局还应注意疏密有致，整体平衡；拍摄高度和景别也是取景的重要内容(平拍人物和建筑不易变形，使人感到亲切；仰拍可以表现人物高昂向上的精神面貌；而俯拍适宜表现某种场面)。

5，拍照时取景的技巧怎样够好图拜托了各位 谢谢

户外摄影怎样取景（小常识）一是切忌背景杂乱初学摄影的人在给别人拍照时，往往只注意人物的动作、表情，却忽略了人物后面的景物取舍，结果是所拍的照片要么看上去别扭，要么看上去不雅。如有的人像看上去肩膀上扛着根电线杆，或被屋檐横在脖颈上，或被身后的树枝造成了“头上长角，身上长刺”的感觉。如此等等，严重影响了摄影效果。因此，我们在拿起相机拍照时，要在注意人物的同时，看一下其身后的景物是否杂乱，从而选好拍摄角度。如有的杂乱背景难以避开，可尽量用3。5或5。6的大光圈，将背景虚掉，说不定还会得到意想不到的艺术效果。（光圈每增大一档，速度要相应提快一档）二是要注意突出背景主题我们外出旅游，每到一地，都想拍照留念。在这样的情况下，取好景至关重要。此时应把注意力放在选景上，尽量寻找有代表性的标志物作为背景。如到泰山一游，你不拍泰山顶上的“玉皇顶”石刻，别人就看不出你爬上过泰山

6，取景的方法是什么

摄影中所说的取景，就是把各种不同的景物，有选择、合理地安排在有限的镜头画面中，使画面富有艺术美感。取景最主要的任务，就是集中地、突出地、艺术地表现拍摄主题，而应避开一切与主题无关的或分散注意力、冲淡主题的杂乱背景。取景构图时，首先要选择拍摄距离。距离的变化，可以形成远景、全景、中景、近景及特写。如果所要表现的是人物，则可取近景或特写，这样才能突出人物，更好地表现人物的面部表情、内心活动和局部动作等；如果在拍摄人物活动的同时，展示一定的特定环境，则可取全景或中景；如果要表现环境气氛、表现较大场面，那么就应取远景或全景了。其次，应选择好拍摄角度。通过照相机镜头不同的方向和不同的高度，用最好的角度来寻找被摄对象的最佳特征。一般用正面拍摄可以反映景物的规模和面貌；采用侧面或斜侧面拍摄，能同时表达正面和侧面的特征，主体感强，形式活泼富于变化。拍摄高度有平拍、仰拍或俯拍。平拍是常用的摄影方法，相机高度与被摄景物高度相近；仰拍是从下向上拍，是用来表现景物的高大；俯拍是从上向下拍，常用来拍摄建筑工地、大片风光等，视角范围很广阔。此外，取景时还应注意构图的动向和稳定性。动向即指在景物的动向去处或前方留有一定空隙。稳定性是指应避免诸如水平线倾斜、景物头重脚轻等，给人一种不稳定的感觉。
1）拍摄点的选择：拍摄点指拍摄者所处的位置，严格地讲应是相机的机位，也是受众的位置。 2）横竖画面的选择：充分利用好感光片，避免放大时作过多的剪裁从而造成对底片的浪费。 3）画面结构中心（视觉中心点）：画面结构中心应是明视中心的位置，而不是画面的几何中心。 4）突出主体:：主体是艺术创作中的主题思想的体现者，是新闻摄影图片中最主要的新闻信息的载体，在中占据突出的地位。 5） 前景与背景的运用 6）陪体的运用：是相对于主体而言的画面构成部分，作用在于和主体配合，构成一定情节。

7，请问摄影时如何提高取景的技巧

　　妥当的取景至少要达到这样两个要求：首先拍摄者应明确拍摄的主题是什么；其次，通过取景框截取的景物，是由线条、块面、明暗等组成的。你可以通过改变拍摄距离、变换角度、运用光线，使原来并不起眼的线条、块面、明暗，拍摄得悦目动人，将原来杂乱的影景物，组合得井然有序。　　一幅好的照片，只能有一个中心，其他景物都是为了说明、烘托中心的。取景时，我们要尽力设法突出和强调这个中心，做到有主有次，主次分明。这个中心可以是一个或一组人，也可以是一件事或一组物。　　摄影和画画一样，应当讲究画面布局。通过布局安排，使照片的画面表现得章法井然，主题突出。自然界的景物与照片上反映出来的景物，最大的区别就在于，自然界的景物是个大世界，人们可以移动视线观察它的任何一个角度，而照片有限的画面只能通过你甄选，拍摄到其中的一个。因此，拍摄者应努力在有限的取景框中，进行布局，创造意境，达到突出主题、主体的要求，使之具有代表性。　　从取景范围上来说，可以分为全景、中景与特写。　　全景，就是展现景物全貌的。拍一张人物的全身像，就是人物的全景，通过这张人物的全身像，能比较全面的了解被拍摄者的基本特征。拍一张会场照片，就得把整个会场的规模、气氛表现出来。拍摄全景照片，能从宏观上展现景物的全貌，它适用于表现大场面，反映出一定的气氛和气势。　　特写主要是反映被摄对象的局部和细部，于细微处见精神。比方说拍人物照片，就只拍人物的头部，抓住其最有代表性的眼神和脸形以及五官特征，乃至皮肤质感、头饰中的某些细节，着力揭示人物内在思想感情、精神面貌和特有的气质。特写与全景各有所长，也各有所短，全景取其势，特写抓其神，拍摄者可在实践中细细领会。　　中景是一种介于全景与特写之间的画面形式。中景既有全景的某些氛围特点，又不失特写某些细节的妙处，适合表达情节、传达感情，因此为很多拍摄者经常运用。比如说拍人像，既不是拍人的全部，也不是只拍头部，而是拍大半部。这样，拍摄者可充分借助被摄者的姿势，抓住其形态动姿，反映出被摄者，更多的是拍被摄者与周围人、景、物构成的某些联系，揭示人物所处的环境，人与人之间、人与物(景)之间的特有内涵。　　还有人把景别分为大特写、小特写、中景、近景、远景、全景等，这只不过是把特写、中景、全景，根据拍摄距离的变化，进一步细分而已。　　照片的构图　　我们的照片基本上都是长方形的，因此受画面的限制，我们只有竖幅构图和横幅构图两种方式选择。　　竖幅构图　　一切景物的外轮廓，都表现为一定的线条组合，不同外形的物体，有不同的外形线条。树木、高楼、塔等，都表现为竖直的线条，就一般规律而言，凡表现为竖直线条的景物，如果没有足够的空间，都应该运用竖幅构图，运用竖幅构图，可以表现出景物的雄伟高大，也便于反映被摄体的全貌。　　把画面处理为竖幅构图时，要注意使垂直线条有疏密变化，不要让垂直线条平均分割画面，不然会显得过于呆板。究竟在什么情形下可使用竖幅构图，这要从实际需要出发。由于景物是客观存在的，摄影表现手法要适合表现的对象，但不能千篇一律。有时一些景物尽管表现为竖直为主的线条，有些作者采用横幅构图，反而得到了不同寻常的视觉效果。这说明任何一种景物，由于拍摄者的感受不同，审美情趣不同，运用的表现手法也不一样。构图是为表达内容服务的，内容决定形式。拍摄者应当努力使内容与形式和谐统一。　　横幅构图　　横幅构图就是运用横画面来拍摄景物。景物外形的主线条为横线时多半采用横幅构图，能表现宽广、开阔、磅礴的气势，如开阔的草原，大面积的花卉等等。　　无论是采取横幅构图，还是采取竖幅构图，摄影者都要留心观察景物表现出来的主线条，不要使主要的横线条或竖线条穿过整个画面。因为这些横竖线条的存在，会把整个画面分开，破坏整个画面的整体感。　　摄影者只有通过结构明确、光线协调、色调和谐、情节生动的构图，拍摄出内容与形式完美统一的照片，才能引起观众的共鸣和联想，使人赏心悦目，得到美的艺术享受。　　特别提示　　许多人拍照时喜欢把主体放在中间，大部分情况下，这是摄影取景和构图的大忌，除非是标准像或者对称性很好的物体，否则被摄主体最好放在画面的左边或右边三分之一处或接近三分之一处，而且人的脸应朝向画面的中心，这样画面才不会显得呆板。　　取景时，画面不要太满，要给主体留出一定的空间，使作品更具艺术性。　　摄苑网
所有人都有这样的体会：并不很美的景物拍在画面上可能很美，而很美的景物拍在画面上可能并不美，这说明从拍摄影像上看到的效果与直视景物的效果并非相同，景物美并不完全等同于影像美。通过拍摄获取影像者，必须了解拍摄得到的影像与人眼直视实物实景所得“像”的种种差异，唯有如此才能在影像画面上更完美地表现被摄体。 1、双视野与单视野 人眼是双视野，相机镜头是“单视野”(立体相机除外)，在双视野下因物体立体感而存在的美，在镜头的单视野成像下可能不复存在，拍摄时必须调动一切手段让人对画面影像产生视错觉，感到物体立体感依然存在。 2、多感官与单感官 人在现实世界中感受到的美，往往是视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉等多感官综合感受的结果，而观看拍摄得到的影像仅仅是视觉这单一感官的感受而已。面对实际景物产生怦然心动的感受时，不妨冷静地分析一下，剔除听、嗅、触、味的感受而仅靠视觉感受的效果会怎样呢？切不要被其声、味俱佳所迷惑。 3、整体与局部及环境与对象 有些美是相比较而存在的，特定环境下的美，如果脱离了那个赖以依托的环境就可能不美，红花虽好需要绿叶相扶，红花这一特定的对象离开了绿叶这一环境，其美就会大打折扣。有些景物整体是美的，而局部不一定美，可是有的景物局部很美而整体的美却大打折扣：断臂塑像维纳斯很美，而试图让她装上臂膀，却不管怎么设计都有损残缺塑像的美好形象。 4、感光范围及感色性 人眼只能看到可见光，而有的数码相机影像传感器或传统相机使用的红外胶卷，则既可“看”到可见光，又可“看”到人眼视而不见的红外光，人眼看到的仅是通过可见光反映出的美，在记录了红外光影响下的影像上可能更美了，也可能是变丑了。拍摄者必须对红外胶卷和影像传感器感光特性及红外光对摄取影像的影响规律了如指掌，在拍摄时有的放矢。 人眼对可见光中的偏振光非常敏感，但不可能在眼前加偏振镜片对偏振光进行过滤，用相机拍摄时完全可在镜头前加用偏振镜，只要调节得当，可将蓝天的蓝表现得刻骨铭心，可使本来存在于玻璃后的影子在影像上无影无踪，可使直射光照射下本已变得泛白的花和叶在影像上表现出极为饱和的颜色。 5、强度感受与“强度×时间”的积累 要让眼睛感受到色彩的存在，必须以达到一定亮度作为前提，当光线弱到某一阈值以下时，五彩缤纷的景物在人们的眼中都成为一片灰色世界，这是由于人眼视网膜中的锥状细胞和杆状细胞各有明确分工，感受色彩的锥状细胞在较低亮度下会打不起精神，会“罢工”，而在人眼已不能感受色彩的弱光下用相机拍摄，只要通过延长曝光时间的办法达到准确曝光，就能让人们已视而不见的景物的色彩得到很好表现。 6、一瞥与注目 人们感受现实世界的美，往往是在短暂一瞥之中完成的，即使是较长时间感受，多半也是眼睛左顾右盼地进行，眼球一般不会专注于对象上很长时间，而拍摄的影像往往都是有限幅面显示，并且观看者是较长时间地凝视，那么短暂一瞥感觉的美，在经久的凝视中能经受住时间的考验而不露破绽吗？拍摄者在选取画面时必须做一番考虑和分析，短暂一瞥往往会错失对许多美的感悟，在自然界精心撷取的典型瞬间会使美跃然“纸”上。 7、选择性 人的视觉具有选择性。当人的注意力高度集中于感兴趣的对象时，人眼会忽略掉非注意中心的物体，对其前后或四周的景物视而不见，而相机能将处于景深范围之内的景物都清楚地表现，“和盘托出”，如此差异要求拍摄者在取舍景物时，既要关注主体，还必须环顾四周，审视前后，否则将有可能在拍摄画面上出现取景时未发现的杂乱，在影像上留下败笔。 8、三维与二维 现实世界的景物是三维的，拍摄呈现的影像几乎都是二维的，这种差异有时是颠覆性的。拍摄者要想方设法将因立体感、空间感而存在的美，在画面上充分张扬，让那些前后散布似乎无序的景物在画面上表现出图案美。 9、透视感 人眼看景物时，近处的看起来大，远处的看起来小，近大远小为空间透视;近处的看起来浓，远处的显得淡，近浓远淡为空气透视(又称大气透视)。拍摄得到的画面影像同样有空间透视和空气透视，然而画面上表现出的透视与人眼直视景物所感受到的透视强弱并不完全相同，有时拍摄要追求透视的一致，有时要在画面上夸张透视以取得强烈的视觉冲击力，有时要在画面上缩小透视以表现特殊的气氛和意境，寄托特别的情感。能根据需要改变画面上表现出的透视效果是拍摄方面的真功夫之一。 可用于调整空间透视的拍摄手段有：利用特殊的镜头、在镜头前加用特殊附件、采用具有透视调整功能的相机、改变拍摄点、合理组织画面元素。空气透视的调整，主要从景物选取和滤光镜应用等方面着眼。 10、有限与无限 人眼所能视及的范围是有限的，既不能远及深空，又不能在非常近的距离上洞察微观，更没有看清物体内部的穿透眼力，大多数人甚至不能看到水下世界，而相机与特殊附件相结合比人有更多的“眼福”，能记录下人眼所不可企及的现实世界，把人眼所忽视的或无法见到的美在画面上表现得精彩纷呈，拍摄者必须充分利用镜头来撷取自然界中更多的美。 妥当的取景至少要达到这样两个要求： 首先拍摄者应明确拍摄的主题是什么； 其次，通过取景框截取的景物，是由线条、块面、明暗等组成的。你可以通过改变拍摄距离、变换角度、运用光线，使原来并不起眼的线条、块面、明暗，拍摄得悦目动人，将原来杂乱的影景物，组合得井然有序。 从取景范围上来说，可以分为全景、中景与特写。 全景，就是展现景物全貌的。拍一张人物的全身像，就是人物的全景，通过这张人物的全身像，能比较全面的了解被拍摄者的基本特征。拍一张会场照片，就得把整个会场的规模、气氛表现出来。拍摄全景照片，能从宏观上展现景物的全貌，它适用于表现大场面，反映出一定的气氛和气势。 特写主要是反映被摄对象的局部和细部，于细微处见精神。比方说拍人物照片，就只拍人物的头部，抓住其最有代表性的眼神和脸形以及五官特征，乃至皮肤质感、头饰中的某些细节，着力揭示人物内在思想感情、精神面貌和特有的气质。特写与全景各有所长，也各有所短，全景取其势，特写抓其神，拍摄者可在实践中细细领会。 中景是一种介于全景与特写之间的画面形式。中景既有全景的某些氛围特点，又不失特写某些细节的妙处，适合表达情节、传达感情，因此为很多拍摄者经常运用。比如说拍人像，既不是拍人的全部，也不是只拍头部，而是拍大半部。这样，拍摄者可充分借助被摄者的姿势，抓住其形态动姿，反映出被摄者，更多的是拍被摄者与周围人、景、物构成的某些联系，揭示人物所处的环境，人与人之间、人与物(景)之间的特有内涵。 还有人把景别分为大特写、小特写、中景、近景、远景、全景等，这只不过是把特写、中景、全景，根据拍摄距离的变化，进一步细分而已。
这个其实很简单，我有一部SONYH51 数码相机。 如果是拍摄静态景物 可以用程序自动 将你要的画面放在中间偏左或者偏右的位置 ， 如果是人物肖像 可以用简单拍摄 它有一个好处就是可以将人物后面的景物虚实化 。 记住一定不要忘了 选取灯光 不要亮 要暖色调 我相信你可以拍摄出高质量的画面

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