本文目录一览

1，摄影基础知识

光圈，快门，构图，美姿。

摄影基础知识

2，刚学摄影必背的知识

摄影必背的知识，主要是光圈、快门的组合，其他就是焦距，构图等。摄影重在实践。
有需要背的，理论知识 如布光 构图的要点 光圈快门的要点等等

刚学摄影必背的知识

3，一个摄影者要懂得哪些摄影技术和技巧

1、首先要弄明白曝光是怎么回事，相机的光圈大小、快门速度、感光度三者的曝光关系；2、其次要知道景深是什么，如何通过光圈、焦距、拍摄距离来决定相片的景深；3、然后要弄清楚相机的各种拍摄模式与曝光方式：如M档是手动曝光、AV是光圈优先、P模式是全自动曝光，还有快门优先曝光、感光度优先曝光等模式；这些模式在什么情况下更适合拍摄必须心中有数；4、以上三点是基础，然后进阶就需要更多的学习和实践了，如曝光补偿、白加黑减原则、直方图利用、闪光灯的使用、构图艺术，慢慢玩吧，摄影不是简单的按下快门。希望这些回答能对你有些帮助。
第一，照相机的基本操作，要明白上面的按钮和字母都是什么东西，有什么用。 第二，实践，看看一些 你觉得比较好的摄影作品，去模仿。第三，创意，现在的摄影技术等等等，大部分人都明白，关键是自己的创意是什么，想告诉人们什么。 推荐杂志 《摄影之友》 对你的帮助会比较好。各种相机的操作介绍。 还有不同种摄影的方法和技巧 上面都有。

一个摄影者要懂得哪些摄影技术和技巧

4，摄影的基本知识点是什么

硬件方面先熟悉一下功能吧，功能都不懂说什么都白搭。软件方面要学构图，有一定美术基础最佳，光影和色彩搭配。
摄影常识概论 摄影是人们利用相机和感光材料作为工具，通过瞬间画面的抓取来表现作者对现实世界的感受。摄影并不完全是相机的机器操作，它的成败关刍取决于人。一幅令人印象深刻的作品往往能展现作者的精神面貌，从某一独特的角度体现了摄景这一形式对人的要求。 摄景是一门年轻的艺术，由于它继承了绘画、雕塑等造型艺术的精华及本身所独具的瞬间性和纪实性等特点，从而形成自己特有的艺术。 瞬间性是指拍摄中的极其短暂的过程，甚至仅在1、4000秒内就可结束快门的启闭。在历史的长河中要凝固那极其短暂的美的瞬间，要求作者具有良好的艺术素质和敏锐的观察力。摄影从混染的现实生活中摄取有限的画面，它不仅具有纪实性。且能从错综复杂的自然界中发现令人感兴趣的画面，是对现实社会的高度概括。一幅好的作品应是内容和表现形式的高度统一，只有当两者融为一体时，形式因其内容而更为充实，内容则因其形式而更趋完美。 总之，摄影作为造型艺术，是用有限的画面截取了无限的立体世界，是技术和艺术成功的结合。
1、看使用说明书，了解机器，可以边看边实践。2、学习构图知识，先传统构图，了解九宫格，黄金分割。3、学习用光，俗话说光是摄影的一半。4、多拍多练(构图，光)。可以在同样的构图下，试着不同的光圈各拍几张，看看不同的效果，当年用胶片机的时候就这么练手，亏大发了，一张照片好几毛，我用几百个胶卷....5、给个最佳答案呗....^-^

5，关于摄影的要点

拍摄此类照片，最关键的是构图。　　拍摄此类照片一般都把拍摄模式打到了全自动上，因为没有时间调整拍摄模式，只能用所谓“抓拍”。　　抓拍的关键：　　1、要有预见性。事先了解整个日程包括细节，知道这一步拍完了，下一步拍什么；下一步开始前，提前站好位置。　　2、眼观六路耳听八方。新婚夫妇是主角，主持是导演，你只是摄影，千万要“跳”出整个环节，即要知道“导演”说什么、大家关注什么、主角干什么，自己又不要完全“陷”进去。　　3、主题之外的细节。主角一般不会忽略，但往往容易忽略细节，比如：一个孩童的动作、父母的表情、朋友的开心等等。摄影者要迅速转换镜头的位置，抓拍一些稍纵即逝的细节。　　4、镜头上的交流。主角的特写是主要内容，但镜头的运用一定要坚决，是一人、二人还是多人？是面部、上半身、还是全身，一定不要犹豫；但还应当注意主角与配角之间的呼应，主角特写要正，主配角之间的构图靠眼力。比如：夫妇之间、夫妇与主持之间、夫妇与父母之间、夫妇与亲朋之间等。　　5、多角度。很多婚礼摄影师只关注婚礼舞台正面。其实，只要镜头的角度稍稍移动一下，前、后、上、下、左、右都应该照顾到，这样拍出的照片，镜头才会丰富一些。
到时你用什么相机？普通的还是单反？知道了才好回答你。室内最好用闪光！
婚礼现场摄影纪录作用要大于美感，因为婚礼现场人太多而且光线背景都很混乱，而这正违反了摄影最基本的原则之一，画面要简洁，所以婚礼现场拍摄拍的到比拍的好更重要，当然，如果是拍外景的话就要结合具体情况了，最常用的就是使用大光圈虚化背景。另外严谨的摄影师拍室内都会用闪光灯，当然指的是外置闪光灯，而且不止用一只，外闪由于灯位高所以一般不会出现红眼，如果没有外闪就看个人选择了，反正我是宁可提高ISO也不用内闪。婚礼现场跟拍要搞清楚自己的目的，那些需要美感的照片已经在摄影棚或者外景地完成了，而跟拍的工作是尽量抓住现场每一个珍贵的瞬间，毕竟那一天有太多的事情要做，没有时间给你去构图，构思，你一旦给他们错过了某一瞬间 就再也无法拟补了，而这对他们的损失要远远大于几张充满美感的照片。PS：建议买一本纽约摄影学院教程看看，里面有一章是专门讲婚礼摄影的，写得非常好。 哦，还是水货，相机不错，入门级单反。
答；灯光: 　　主要以：3盏灯 两边各1盏 中间低灯一盏 都在顾客的前面，平光为主这样的片人物显得亮丽。 　 人物显得有立体感，就用2盏，一高一低 都在顾客前面。 其他的光型都很少用，拍的多了，就感觉出了！ 　　人像摄影的启蒙教材就数百页,越细越好是不可能的,不过可以推荐你看《纽约摄影学院教程》，分上下两册，还有要拍好人像还需要时间和经验的积累，最后告诉你，就是好摄影师都是片子堆出来的，多拍就是秘诀。 谢谢

6，摄影新手必须掌握的必要知识有哪些

我也是刚学摄影，接触摄影了两三年，也算了解了一点摄影知识，给你讲讲我的心得吧！下面几点依照重要性排列：1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别－－－这是你应该最先搞清楚的问题。这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。2，摄影作品的灵魂是什么－－－一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。。其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题－－也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。。。但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。3，摄影作品的构图－－－一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。。但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨4，照相机的结构－－－照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？5，相机成像的三大关键要素－－焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用）什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的，问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了最后，给你推荐一本书，非常重要！《纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，李之聪等译，分上下两册，如果只是想做一个业余摄影爱好者，那么只看上册就行了。上册是90元。上面所说的5个问题，这本书里都有非常经典的讲解。这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本，特点是讲解详细，深入浅出，通俗易懂，特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。你去买本吧，值得你永久收藏。网上也有这本书的电子版下载，但我觉得看电子版效果不好，尤其是书里面很多的照片看不清楚

7，摄影基本要点

构图，这是按下快门前最重要的瞬间。优秀的摄影师在取景器观察拍摄对象的暂短瞬间里不是看见什么拍什么，而是利用这暂短的时间合理、巧妙地安排整个画面的布局，以表现作品的主题和艺术效果。　　构图是这一题材诸多学问中最重要的一门，是作品成功与失败的关键，如果上升到艺术范畴，构图不过硬，其他技能和学问再好，付出的辛苦再多也无济于事。构图既然如此重要，怎样才能不断提高其水平和技能呢、应从以下几个方面进行努力，一是多学习构图知识，从理论上掌握构图的基本章法；二是多观摩名家的作品，了解其创作特点和经验，但要防止重复和模仿；三是把握冰雪的特点，多观察多拍照，积累多了，自然就提高了自己的构图能力。 在构图中也很讲究线条的应用。垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力，例如高耸入云的建筑，参天的古木。垂直线条的运用，让人感觉到它的庄严和稳固。横线象征着宁静、宽广、博大，比如要拍摄一望无际的大海，用适合用横线来表现的地平线，给人以非常宽阔的感觉。而斜线象征着不安定和动态的感觉，也可以表现出纵深的效果。由于透视的缘故，会使拍摄对象变成了斜线，通向远方，斜线在这里就引导人们的视线到画面深处，体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。除了具体的线条之外，一些抽象的线条，例如由于长时间曝光而形成的光带，非常具有动感、慢快门下的瀑布形成的曲线却动感而不失优雅等，所以说，线条并不是客观存在特定实体的，是我们要靠自己的双眼去发掘、创造的。总结出8条有关突出主体的构图方法：1．要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。2．将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。3．使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。4．用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。5．对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。6．使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。7．把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。8．用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。（一）拍摄方向可分为———正面构图、侧面构图、背面构图　　1.正面构图产生庄重美和对称美，有时显得呆板。 　　2.侧面构图使画面活泼，具有立体感和动感。 　　3.背面构图，通过背景环境的交待，用比较含蓄的手法表达一种更为复杂的内涵，给人以较大的想象空间。 （二）拍摄角度可分为———平摄、仰摄、俯摄　　1.平摄的画面效果与人的视觉习惯相近。 　　2.仰摄产生雄伟高大的效果。 　　3.俯摄是拍摄大场面的层次、纵深透视效果明显，给人以辽阔广远的感觉。 （三）拍摄距离 　　所摄画面分为远景、中景、近景、特写。如特写通过对局部细节的描述，使人感到细微而强烈的视觉印象。 在摄影中运用最多的是“黄金分割法”。将整个取景框中所看到的画面上下左右各做两条想象等分线，四条线形成一个井字。这四条线我们称作“黄金分割线”。四个相交的点称为“黄金分割点”我们通常把主体安排在“黄金分割点”附近，这符合人们的审美意识。被人们所接受，所以被广泛使用。 想好了拍摄方向后，那么要拍摄的主体重心应该放在照片的哪个地方呢？一般人都会习惯将要拍摄的对象重心放在画面的正中间，这是一般相机的对焦点所在。这个地方最容易拍到对焦清晰的照片，不过却未必能够拍摄出成功抓紧人们视线的照片。原来照片的中央部分并不是观看者的视线重点所在，一些将照片分成等份的线条也会令人感到呆板，所以很久以前便有人将在绘画中提出黄金分割法，后来更应用于摄影构图上。黄金分割法的比例约为 1:1.1618，不过真正拍摄时其实又不必计得那么准，大概有几个重点要记着。如果画面中有一条横夸照片的线条，例如风景照中的地平线、水平线，最好将它放于画面上或下半部三分一位置，而不要放在正中间。同样地，如果将拍摄主体放在画面水平或垂直三分一位置，通常也比放在正中间好。此外，黄金分割法也衍生出井字型构图法，即是说只要将画面用两条水平线分成三等份，再用两条垂直线分成上下三等分，四条线的四个交叉点都是视线重点所在。将画面最重要的部分安置在这些重点，自然能够吸引人们的视线。
人物摄影的要点1.分清主次，突出主体 人像照片当然不必说，人物就是主体，再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小（主要原因是人跑到景物跟前去了，而远离了照相机，这是多数人的摄影通病），景物却很大，没有前景与背景之分，等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现"主体"的风光片而言，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心，使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的"主体"在内容上倒不一定比其它景物更为重要，但在结构中心的作用却是非常明显的。 2.背景简洁，减法构图 繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图，但表现手段不同，区别在于绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图。也就是说，绘画构图总是给画面添上些景物，而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物，将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去，以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源，删繁就简是成功之母。 3.井字结构，黄金分割 如果把画面分成"九宫格"的样式，那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。这四个点的位置接近1:0.618的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的，正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区，所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时，都不会用中分构图，焦点也一般避开正中的位置。 除了四个点，还有两条重要的"线"--对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关,因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。 真正专业的展位或影棚，会使用素色的背景，其目的就是突出主体，避免树枝和电线杆等杂物从人物身上"长"出来。室外摄影同样遵循背景力求"素"的原则。 4.留有空白，增强动感 要使主体醒目，具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是：侧面的人像，面向方向要留有一些空白；正运动着的物体（如行进的人或车），行进方向前面要留有更多的空白。当然，这只是一般的规律，要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙，强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘，这时后面留下的空间可以比前面多，那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正回头往后看，后面的空白处就有了意义，画面也就不别扭了.

文章TAG：摄影干货  摄影基础知识  
下一篇