为什么画完素描拍照不好看，为什么看上去挺好的画一拍照就不好看呢
来源：整理 编辑：摄影教程 2025-01-18 08:20:00
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1，为什么看上去挺好的画一拍照就不好看呢
可能光线，相机设置啊各种问题导致的，你可以拍好后期处理下，比如调下对比，色彩饱和度等等。。。
2，对着纸上的素描拍为什么拍出来会是一片白而看不到画 搜
那是因为铅笔会反光 现在有一种不反光的素描铅笔 画具店都有卖 你可以把闪光灯关掉 将亮度调低 曝光也可以调低 拍黑了不要紧 可以上电脑用PS调整
3，为什么素描头像不耐看
这有几个方面，首先素描最基础的是造型，就是形体要准确。第二是对于物体体积的塑造。第三是塑造不够深入。你说的不耐看最有可能的应该是第三部塑造不够深入方面的，因为这个就像一个美女你在很远的时候发现身材不错很心动，可是走进了发现皮肤不好就会大打折扣。
4，为什么画完头像从近处看还行 推远了就死难看呢 有什么解决方法没 谢
近看是看的线条，远看是看的整体画面。
解决方法就是，画一步，推远了看一看，整体把握，不要急需上调子。还有上面说把线条加粗下，千万不要，线条和调子只是配合素描结构去画的，结构把握清楚。暗面整体上调，然后再把重的地方加深，远看一下，看看结构是不是画准确了，暗面是不是下去了，亮面先不要画。
素描结构要比上调更重要，结构不准，再画也是浪费时间。结构把握准了，稍微上一下调子，效果就出来了，千万不要闷头画。是线条处理问题吧，把线条加粗下，遮蔽下呗~
偶不是专业人士，纯属建议！！！
5，素描人像为何不像原因在哪怎样解决
语文里有种修辞手法叫做夸张，这个手法同样适合于素描里，抓住人物特点，适当的夸张一下他的五官。不知道你看没看过那种及夸张手法的漫画头像，一般都是画名人的头像，他们都会抓注一个特点的地方，极度夸张，可是还是很像。
还有就是拿起纸和笔不要急着先画，观察一下你的人物的特征。作为一个专业的画画人员，你要倾注于你每个要画的东西，他们在你眼中要很特别才会传神。
还有上面诸位说的，基础也很重要，你想用一块砖的地基 ，盖几十层的大楼那是异想天开。并不是所有楼都可以成为比赛斜塔。缺少对形体的整体观察 不能看眼睛画眼睛 看鼻子画鼻子 举个简单的例子 就是在光线很暗的时候 你看不清五官 但你一样知道的这人是谁 这是为什么 呵呵 好好想想想哦要先观察
画时的步骤是
整体-局部-整体
要注意物体的五大调子
明暗交界线只要将人物的五官和具体的比例找准就可以了
至于色调，按照画静物那样画即可。要注重细节。画形不能太概括。人长什么样就画什么样、
6，为什么我画在白纸上的素描拍下来整张纸都是灰暗的根本没法看
对于白色的表面光滑的物体进行拍摄，想要有清晰的明亮的效果，需要很好的摄影技巧和专业的相机及一些相关的辅助设备，比较麻烦的。像你这样的，用扫描仪将图画扫成图片文件是最好的办法，现在家用扫描仪都有可以扫面A3的面积了，价钱比数码相机便宜的多。要是相机可以的话 就是光线的问题 把素描放到白色的墙上 用日光灯照着 一定要白色的 效果可能好些哦原因可能有以下几个方面:你背着阳光照，有物体挡住了自然光。像素问题，像素越低的拍出来的照片对比越不强烈。纸张问题。你好！室内```用白纸灯光照画面```找好角度不要反光```室外光线太强会发生曝光过度``你所说的灰暗是不是阴天的时候照的`哪怕不是特别阴```虽然外面看起来很亮```但找出来的效果也还是灰暗的```再就是相机的CMOS和像素的问题了```我的回答你还满意吗~~是用铅笔画的还是用炭笔，如果是用铅笔画的，则是因为铅笔中的铅反光而导致，建议不要平放地上，找阴凉处，斜靠墙角，顺光拍照。如果是炭笔画的，则因为画面处理的黑白对比不够，需要加强对比，增强画面的震撼力。在室内拉上窗帘的自然光+相机的的闪光灯=单反片（一定要自己试一下，影楼里都是这么拍的`）
7，为什么我画的素描头像拍出来比原画丑
怎样画好素描头像 第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。 第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。 要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。 总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。
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