中景拍摄的作用，电影拍摄中的景别都有什么各自的作用是什么
来源：整理 编辑：摄影教程 2025-02-15 08:19:46
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1，电影拍摄中的景别都有什么各自的作用是什么
景别
由于摄影机与被摄影的距离不同而造成的被摄体在电影画面中所呈现出来的范围大小的区别。景别一般分为5种，由近及远：特写（人体肩以上）、近景（胸以上）、中景（膝以上）、全景（人体全部及周围背景）、远景（被摄体所处的环境）
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（对被摄体某一局部或表情、动作进行表现）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（被摄体全部和周围背景）、远景（被摄体所处整个环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
2，电影中远景全景中景近景特写的区别
远景 表现广阔场面的电影画面。如果画面中有人，每个人在画面中所占的比例很小。 作用： 1、介绍环境。 2、抒情。主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归…… 全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占的数量比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一般都用它们进行表现。 处理这些常用镜头需要注意的是： ①、这三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。它制约着这一场戏中的所有的分切镜头的光线、影调、色调、以及被摄对象的方向和位置。 所以，在一场戏中，全景无论最后剪辑的时候它是接在前面还是接在后面，实拍的时候，都应该先拍。另外，全景镜头的长度一般不应少于３米。 ②、由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是“常用中的常用”。所以，处理中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使构图新颖完美。所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定这部影片影像成败的关键。 插：画面中的人物是很完整的．（呈现出人还有环境的一部分） 主镜头＼建立镜头 一般来说用全景 在中景中环境开始居于次要地位，因为拍摄人膝盖以上的部位，可以使我们看到更多细节，使观众的注意力更集中，参与感更强． 中景别太常规，显得比较中庸，难驾御． 近景的空间更加淡化，开始注意质感和表达．可以进行人物角度的发挥（因为开始感受不到地平线，可以调整摄影机的水平了）． 特写 特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和被摄主体的细部。 特写元素在电影中的作用： 1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。 2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
3，摄影取景技巧
妥当的取景至少要达到这样两个要求：首先拍摄者应明确拍摄的主题是什么；其次，通过取景框截取的景物，是由线条、块面、明暗等组成的。你可以通过改变拍摄距离、变换角度、运用光线，使原来并不起眼的线条、块面、明暗，拍摄得悦目动人，将原来杂乱的影景物，组合得井然有序。 一幅好的照片，只能有一个中心，其他景物都是为了说明、烘托中心的。取景时，我们要尽力设法突出和强调这个中心，做到有主有次，主次分明。这个中心可以是一个或一组人，也可以是一件事或一组物。 摄影和画画一样，应当讲究画面布局。通过布局安排，使照片的画面表现得章法井然，主题突出。自然界的景物与照片上反映出来的景物，最大的区别就在于，自然界的景物是个大世界，人们可以移动视线观察它的任何一个角度，而照片有限的画面只能通过你甄选，拍摄到其中的一个。因此，拍摄者应努力在有限的取景框中，进行布局，创造意境，达到突出主题、主体的要求，使之具有代表性。 从取景范围上来说，可以分为全景、中景与特写。 全景，就是展现景物全貌的。拍一张人物的全身像，就是人物的全景，通过这张人物的全身像，能比较全面的了解被拍摄者的基本特征。拍一张会场照片，就得把整个会场的规模、气氛表现出来。拍摄全景照片，能从宏观上展现景物的全貌，它适用于表现大场面，反映出一定的气氛和气势。 特写主要是反映被摄对象的局部和细部，于细微处见精神。比方说拍人物照片，就只拍人物的头部，抓住其最有代表性的眼神和脸形以及五官特征，乃至皮肤质感、头饰中的某些细节，着力揭示人物内在思想感情、精神面貌和特有的气质。特写与全景各有所长，也各有所短，全景取其势，特写抓其神，拍摄者可在实践中细细领会。 中景是一种介于全景与特写之间的画面形式。中景既有全景的某些氛围特点，又不失特写某些细节的妙处，适合表达情节、传达感情，因此为很多拍摄者经常运用。比如说拍人像，既不是拍人的全部，也不是只拍头部，而是拍大半部。这样，拍摄者可充分借助被摄者的姿势，抓住其形态动姿，反映出被摄者，更多的是拍被摄者与周围人、景、物构成的某些联系，揭示人物所处的环境，人与人之间、人与物(景)之间的特有内涵。 还有人把景别分为大特写、小特写、中景、近景、远景、全景等，这只不过是把特写、中景、全景，根据拍摄距离的变化，进一步细分而已。 照片的构图 我们的照片基本上都是长方形的，因此受画面的限制，我们只有竖幅构图和横幅构图两种方式选择。 竖幅构图 一切景物的外轮廓，都表现为一定的线条组合，不同外形的物体，有不同的外形线条。树木、高楼、塔等，都表现为竖直的线条，就一般规律而言，凡表现为竖直线条的景物，如果没有足够的空间，都应该运用竖幅构图，运用竖幅构图，可以表现出景物的雄伟高大，也便于反映被摄体的全貌。 把画面处理为竖幅构图时，要注意使垂直线条有疏密变化，不要让垂直线条平均分割画面，不然会显得过于呆板。究竟在什么情形下可使用竖幅构图，这要从实际需要出发。由于景物是客观存在的，摄影表现手法要适合表现的对象，但不能千篇一律。有时一些景物尽管表现为竖直为主的线条，有些作者采用横幅构图，反而得到了不同寻常的视觉效果。这说明任何一种景物，由于拍摄者的感受不同，审美情趣不同，运用的表现手法也不一样。构图是为表达内容服务的，内容决定形式。拍摄者应当努力使内容与形式和谐统一。 横幅构图 横幅构图就是运用横画面来拍摄景物。景物外形的主线条为横线时多半采用横幅构图，能表现宽广、开阔、磅礴的气势，如开阔的草原，大面积的花卉等等。 无论是采取横幅构图，还是采取竖幅构图，摄影者都要留心观察景物表现出来的主线条，不要使主要的横线条或竖线条穿过整个画面。因为这些横竖线条的存在，会把整个画面分开，破坏整个画面的整体感。 摄影者只有通过结构明确、光线协调、色调和谐、情节生动的构图，拍摄出内容与形式完美统一的照片，才能引起观众的共鸣和联想，使人赏心悦目，得到美的艺术享受。 特别提示 许多人拍照时喜欢把主体放在中间，大部分情况下，这是摄影取景和构图的大忌，除非是标准像或者对称性很好的物体，否则被摄主体最好放在画面的左边或右边三分之一处或接近三分之一处，而且人的脸应朝向画面的中心，这样画面才不会显得呆板。 取景时，画面不要太满，要给主体留出一定的空间，使作品更具艺术性。
4，什么是浅景深
付费内容限时免费查看回答方法/步骤分步阅读1/3加大光圈使用大光圈便可以轻易制作浅景深，大光圈的意思不是一定要拥有f/1.4、f/1.8等光圈的镜头，就算是最大光圈值f/3.5的套装镜头配合其他2个元素一样可以做到，试试把光圈调到最大便可。一同来看看这三张相片，便会明白光圈大小的影响了：2/3使用长焦端假设同一光圈值，使用长焦能令景深更浅，例如：镜头A：光圈f/4，使用18mm焦距镜头B：光圈f/4，使用200mm焦距此时使用镜头B的景深会比镜头A的景深更浅，背景会更蒙。看看以下的比较图：3/3相机、主体和背景的距离比例这个于文字上比较难理解，实际应用时意思便是：「相机尽量靠近主体，而主体跟背景又尽量离远」这样即使使用同一光圈值和焦距，有利用这条技巧的相片会拥有更蒙的背景。提问浅景深拍点大景深拍点和大景深拍线回答稍等在拍摄风景照时，不少时候景深越大越好，最好能做到远近都清晰，那么怎样才能做到这样呢？下面以拍摄实例来说明。如图1所示，画面中取入三角梅、柳条等来作近景，中景为湖中的亭阁等，远景为建筑和天空等。怎样拍摄才能让画面中所有的对象都清晰呢？?图1 大景深风景照拍摄这种大景深风景照，主要要把握4个关键点：使用广角或超广角焦距、设置为小光圈、选择合适的对象来作为对焦点，保持相机与近景的距离。拍摄这种远近的都清晰的风景照，最好使用广角焦距，因为焦距越小景深越大。全画幅24mm或者更小，APS-C画幅18mm或者更小。为什么呢？我们假定对焦在超焦距上，光圈用f16，那么我们来看看，镜头前不在景深范围的距离有多大。尼康D810、24mm焦距、光圈f16，那么镜头前约有0.61米（由在线景深计算器查得）的距离不在景深范围，就是说，拍摄时相机离画面中的三角梅、柳条等有不小于0.61米的距离。?图2 大景深风景照实例但是实拍中，难以正好对焦在超焦距上，在本专栏第8节已经说了，只要对焦距离不小于超焦距距离，后景深都是无限远，但是对焦距离越远，前景深就会减小，所以我们在实拍中要尽量对焦在大于超焦距而接近超焦距的对象上。但是在实拍中往往要有可用的对象可供使用，图1中大于超焦距而比较接近超焦距的可作为对焦对象的、比较合适的是湖中的亭阁，这个亭阁离相机的距离大约15米，对焦距离为15米时，相机前至少有1.11米不在景深范围，就是说相机离画面中的三角梅、柳条等近景至少要有1.11米的距离。如果光圈缩小，那么这个距离还会增大，例如光圈为f11时，这个距离是1.53米。提问利用对角线拍大景深和浅景深回答“浅景深”，是使用专业相机拍摄时的常见手法之一。无论是使用大光圈或是长焦段镜头拍摄的影像，都能通过模糊背景，来突出照片所拍摄的主体，从而达到凸显主题的目的。更多31条浅景深的含义就是在调焦使影像清晰，在焦点的前后有一段距离内的区域，能够清晰显现，而这一段范围我们称之为景深，景深越长，那么能清晰呈现的范围越大；反之，景深愈小，则前景或背景会变得模糊，模糊是因为聚焦松散所形成的一种朦胧现象。从光学理论来看，在镜头的焦距下，能够清楚呈像的只有在一物距上的平面，在此面外的景物都会模糊。对于浅景深的作用是我们也要简单的说一下，使用见浅景深技巧来拍摄人像照片，起作用有两个。1、将被拍摄人与背景分离，让观众注意力集中在被拍摄人的身上。2、将复杂的背景虚化成简单的色块。就是在调焦使影像清晰，在焦点的前后有一段距离内的区域，能够清晰显现，而这一段范围我们称之为景深，景深越长（深），那么能清晰呈现的范围越大；反之，景深愈小（浅），则前景或背景会变得模糊，模糊是因为聚焦松散所形成的一种朦胧现象。从光学理论来看，在镜头的焦距下，能够清楚呈像的只有在一物距上的平面，在此面外的景物都会模糊。景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。其次，景深与光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小。其次，前景深小于后后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。
5，什么叫层次除了远景中景近景还有什么人像怎么样创造层次
拜托,这里是只有远景,是吉利车的一个系列.问对了看准了再回答.中景 影片中只取人像膝盖以上部分的一种画面。这种画面可显示人物大半身的形体动作， 是影片镜头中占数量较多的一种景别，常在叙述剧情时使用。中景的视距比近景远一 些，能为演员提供较大的活动空间，既可以使观众看清人物表情，又有利于显示人物 的形体动作。由于取景范围比近景宽广，能在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因 此它在展示人物关系上尤显便利。演员也不致因空间窄小而与周围气氛、环境脱节。 中景在影片中，大部分用于需识别背景或交代动作路线的场合。其运用，不但可以加 深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突 的经过叙述得清清楚楚，揭示出人物的复杂关系和不同性格。 全景 电影摄影机摄取人像全身的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其周 围部分环境。适 适 全景具有较广阔的空间，既能展示出比较完整的场景，又可使人物的整个动作和 人物相互的关系得到充分的展现。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有 人有景的生动画面。适 适 全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大 幅度的跳跃。运用得好，常能收到特有的艺术效果。如果人物情绪的发展是跳跃的， 景别的跳跃就可以很好地为塑造人物和渲染气氛服务。 远景 电影摄影机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔 深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。还宜于表现规模浩大的人物活 动，如炮火连天、 跹堂致 的战场，人如潮涌的游行示威，千军万马的对阵厮杀等。 电影的远景，在展示空间和渲染气势磅礴的宏伟场面上，是其他艺术无法比拟的。大 远景比远景视距更远，适于展现更加辽阔深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。这类镜 头，或者没有人物，或者人物只占很小的位置，犹如中国的山水画，着重描绘环境的 全貌，给人以整体感觉。大远景在影片中主要用以介绍环境、渲染气氛。 背景前景后景 背景是人们生活或一事态发生发展的一定时代和环境的统称。影片中的背景，主要通 过各种镜头对具体环境、景物的描写反映出来，包括运用造型、光影、色彩等设计。 通过背景人物和动作，运用背景音乐音响，可以增强影片的时代气氛和地域特色，为 烘托人物形象、展开故事情节、揭示主题思想服务。在影片的某一镜头，特别是景深 镜头中，离观众视点较近的，称为前景；位于画面深处、离观众视点较远的人与景物 ，称为后景。前景和后景的设置和变化，便于拍摄时的场面调度。在一般情况下，景 深越大、前后景之间的距离越远，画面的纵深感就越强，越能增加影片中生活环境的 多层次和整体感。 室内人像摄影的基本光位大体有五种： 1、主光。主光的作用是提供主要的照明。一般而言，主光的基本位置是在与相机呈45度角的一侧。主光的位置决定了照片的基本影调。 2、辅光。辅光的作用首先就是照亮由主光产生的生硬的暗影，使其柔和，层次丰富，并且使其暗部得到表现。由于主光产生了主要的暗影，因而辅光就应该放在与主光相反的一边，并且尽可能靠近相机，同时要与相机的高度大体相同，从而让其产生平面的、均匀的、照亮整个面孔的光线。 3、背景光。背景光是放在背景的后面，对着背景照明的光。它的主要作用是使拍摄对象和背景之间的影调分开，从而产生一种立体感和深度感。一般把背景光直接放在被摄者后面，背景灯不能出现在画面之内。要把其放得低一些或者高一些，总之必须注意把它放到视场之外。背景光在背景形成的最亮的区域一般应该在被摄者头的后边，过高过低都会影响画面效果。 4、头发光。头发光的作用是表现头发的质感，细节和头发的高光部分。头发光应对准头部上方，发髻和稍后的地方。如果人物有发缝，头发光应该对准发缝。如果没有，那么就应该对准鼻子上方的头顶。 5、轮廓光与造型。轮廓光是为了突出人物的整体或者局部的轮廓线，以使主体和背景分离出来。造型光的主要作用是在强调人物的某一各局部和细节，突出其特有的性格。 摄影的画面体现着作者的创作意图，摄影构图是反映作者意图的一种表现形式。它既体现了作者想拍什么、为什么而拍的动机，同时又反映出作者如何去拍的技巧和方法。在摄影艺术中，摄影构图有自己独特的形式规律，概括起来有如下五点; 1、主体与宾体的呼应和对比； 2、虚实与开合的表现； 3、摄影画面布局的均衡； 4、摄影画面的基调处理； 5、张驰与简约的构成等。 了解摄影构图的形式规律，对摄影者来说是有着极其重要的现实意义。可以找到一条鲜明地、直观地、准确地、简洁地揭示主题思想的途径；可以排除干扰，让画面主题得到充分、突出的地位，从而使观众得到深刻感人的印象；可以直接为塑造艺术形象服务，丰富艺术形象的感染力；可以形成某种艺术氛围，给观众带来某种强烈的审美感受，让观众的情绪与画面的基调融为一体；可以起到装饰画面，美化画面的作用，并能造成一定的意境，达到深化主题思想，丰富内容的作用。什么啊.你说的是素描还是绘画啊.人要加层次只要加阴影就可以了这里是和汽车有关的.
6，什么是全景摄像
远景就是距离你拍摄主体较远后面的景,远景 表现广阔场面的电影画面。如果画面中有人，每个人在画面中所占的比例很小。作用：1、介绍环境。2、抒情。主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占的数量比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一般都用它们进行表现。处理这些常用镜头需要注意的是：①、这三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。它制约着这一场戏中的所有的分切镜头的光线、影调、色调、以及被摄对象的方向和位置。所以，在一场戏中，全景无论最后剪辑的时候它是接在前面还是接在后面，实拍的时候，都应该先拍。另外，全景镜头的长度一般不应少于３米。②、由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是“常用中的常用”。所以，处理中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使构图新颖完美。所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定这部影片影像成败的关键。插：画面中的人物是很完整的．（呈现出人还有环境的一部分）主镜头＼建立镜头 一般来说用全景在中景中环境开始居于次要地位，因为拍摄人膝盖以上的部位，可以使我们看到更多细节，使观众的注意力更集中，参与感更强．中景别太常规，显得比较中庸，难驾御．近景的空间更加淡化，开始注意质感和表达．可以进行人物角度的发挥（因为开始感受不到地平线，可以调整摄影机的水平了）．特写特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和被摄主体的细部。特写元素在电影中的作用：1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。答案补充1、远景（大远景）：指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面，人物只是宽阔的环境中一个小小的点,它可以是空镜头也可以有人。大远景：视距比远景更远的镜头，可以摄入更大的景物范围和更广阔的场面。常规电影：电影的开头起始于远景，结尾收结于远景。特点：画面开阔，景深悠远。远景的艺术功效：介绍环境，渲染气氛，展现场面，或者表现人与环境的某种关系，在特定情况下还起到刻画人物心理、为影片定基调的作用。远景的“灵魂”与张力：好的远景应该是浑然的，它既有介绍又有抒情；好的远景应该是有“灵魂”的。例子1：《黄土地》的开头：1、远景 落日时分的千沟万壑。 2、远景 （叠化、横摇） 画左向画右摇。落日时分的千沟万壑 3、远景 （叠化） 空空的山墚，顾青渐渐走上来。 4、远景 （叠化、摇） 由陡然跌落的土崖上摇至月亮。5、远景─全景（叠化） 山墚上顾青远远走来的身影 。6、全景 （叠化、横摇） 画左向画右摇。深沟纵横的山坡的横段面 。7、全景一中景 （叠化） 顾青渐渐走下山来的身影。 8、远景 （叠化、横摇） 画左向画右摇。落日时分的千沟万壑。答案补充2、全景：处在某种环境中被摄体的整体画面，如人物的全貌。其取景范围除人的全身外，还包括主体周围的背景，但背景在画面上所占比例较小，并不能完全说明环境。全景镜头的功能：主要用来展示一个特定的叙事空间，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。在有的全景中，人物只是“沧海一粟”，可以渺小到一个点。因此有的人也称这种全景为“大全景”。展示出一个院落、一条街景的画面也可以称为大全景。大全景的作用：常被用来表现人与自然的关系，或是表现人物所在的大环境。在风光片中，它也表现宏观的自然景色。3、中景：被摄体的主要部分构成的画面，一般以展示画面中人物膝盖以上的部位为标准。由于人的全身约7/10在景框中，所以也称七分身景。中景镜头的美学功能明显趋向表现人物。被摄体成为画面构图的中心,环境成为一种背景,常用来表现被摄体的状态。答案补充4、近景：被摄体的局部所构成的画面，人物的面部表情则看得相当清晰。近景具有一种与人物面对面交谈的视觉效果。非常广泛的运用于两人对话和情感交流的场景之中。作用：主要展示并强调人物的表情，揭示人物的内心活动状况及特征。5、特写：被摄体的某个特定的不完整局部构成的画面。特写可以写人，也可以写物。影片中的第一个特写，一般应用在作品中主要人物的出场，或与作品的主题思想密切相关的某一物体上。特写还可以成为以物状人，或借物写人的强有力手段。 ? 特写是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。从广义上讲，全景就是视角超过人的正常视角的图像，而我们这里说的全景特指水平视角360度，垂直视角180度的图像。全景实际上只是一种对周围景象以某种几何关系进行映射生成的平面图片，只有通过全景播放器的矫正处理才能成为三维全景。如上例所示，360全景顾名思义就是给人以三维立体感觉的实景360度全方位图像，此图像最大的三个特点是： 1、全：全方位，全面的展示了360度球型范围内的所有景致；可在例子中用鼠标左键按住拖动，观看场景的各个方向； 2、景：实景，真实的场景，三维全景大多是在照片基础之上拼合得到的图像，最大限度的保留了场景的真实性； 3、360：360度环视的效果，虽然照片都是平面的，但是通过软件处理之后得到的360全景，却能给人以三维立体的空间感觉，使观者犹如身在其中。全景摄像是使用摄像相机，比如6个小的摄像相机绑成一圈，摄像之后，使用软件拼接成一个大的全景摄像，我觉得全景软件拼接制作的以图片的为基础的比摄影的好，因为摄影的话是不能自由走动的，图片的全景的话比较自由些。好的全景软件听说是可以有百度地图的。
7，摄影的要点
人物摄影的要点1.分清主次，突出主体 人像照片当然不必说，人物就是主体，再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小（主要原因是人跑到景物跟前去了，而远离了照相机，这是多数人的摄影通病），景物却很大，没有前景与背景之分，等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现"主体"的风光片而言，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心，使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的"主体"在内容上倒不一定比其它景物更为重要，但在结构中心的作用却是非常明显的。 2.背景简洁，减法构图 繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图，但表现手段不同，区别在于绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图。也就是说，绘画构图总是给画面添上些景物，而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物，将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去，以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源，删繁就简是成功之母。 3.井字结构，黄金分割 如果把画面分成"九宫格"的样式，那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。这四个点的位置接近1:0.618的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的，正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区，所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时，都不会用中分构图，焦点也一般避开正中的位置。 除了四个点，还有两条重要的"线"--对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关,因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。 真正专业的展位或影棚，会使用素色的背景，其目的就是突出主体，避免树枝和电线杆等杂物从人物身上"长"出来。室外摄影同样遵循背景力求"素"的原则。 4.留有空白，增强动感 要使主体醒目，具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是：侧面的人像，面向方向要留有一些空白；正运动着的物体（如行进的人或车），行进方向前面要留有更多的空白。当然，这只是一般的规律，要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙，强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘，这时后面留下的空间可以比前面多，那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正回头往后看，后面的空白处就有了意义，画面也就不别扭了.（一）景别法： 简介：拍摄距离的变化可以引起画面景别的变化，焦距不变，距离不同，会产生不同景别;距离不变，焦距不同，也会产生不同景别。 景别(由大到小)一般可分为:大全景(远景)、全景、人全景、中景、近景、特写、大特; 拍摄要领：1.景别要根据拍摄内容、情节发展、主题的需要而确定。 2.不同景别有不同的表达作用：大全景——展示开阔的场面；全景——比大全景小，表现一定范围的环境；人全景——能完整地表现人的全身和形体动作；中景——人的膝盖以上的动作和大致的神态；近景——胸部以上头像，清楚地看到表情的变化；大特写——重点表现人物的细节，如眼神特征等。 3.景别安排要突出主体，不可主次颠倒。 4.景别划分没有绝对的界线，要灵活运用。 注意点：1.景别切分，避开关节部位。2.特写要保留肩部，以免"杀头"感觉。3.人物眼前要留空，不要"面壁"。4.大特写可以去掉部分头发，但要保留下巴。5.根据内容需要，力求形式上构图美观。 （二）构图法： 简介：构图是表现拍摄内容的重要形式，是电视画面语言表达的基础。美妙、和谐的画面图能给观众带来美的享受。 拍摄要领：1.构图的基本要求是"平"，横平竖直。建筑物的主体轴线要垂直于画框横边。地平线要平行于画框的横边，上下不能居中。2.构图还要求"准"，尤其拍摄人物，以不同景别取景构图要有美。（俗称把画面格准）。3.构图要考虑观众的视觉中心，主体应安排在画面近中间部位，但又不能完全在正中心，要看人物的视向(或动方向)，一般情况下视向(或运动方向)一边应大于另一立。4.拍摄时，在心中把巨画面横竖分成二等分，形成井字，主体安排在井字的交文近，视觉效果较好。 （三）镜头切断法： 这里所说的"镜头"，是指摄像机连续摄取的一段画面。"镜头切断"意味着一个镜的终结，它确定了一个镜头连续摄取的时间长度，因此也称为"镜头长度"。镜头只要是"连续摄取"、当中没有切断的，不论长短，都只能算是一个镜头。初学者最常犯的错误之一，就是镜头太长，长得没有道理，根本原因是不懂得镜头断技法 （四）固定镜头法： 拍摄"固定镜头"就是不移动机位，不转动光轴(镜头角度)，也不变动镜头的焦距的拍摄。 固定镜头给人以稳定的视觉感受，是应用最广泛的镜头形式。应当尽量多拍一些固定镜头。 （五）运用镜头： （1）“拉”:拍摄"拉"镜头，通常机位不动，拍摄角度也不动，通过改变镜头焦距，使画面景由小到大，景物由近变远。与"推"摄正相反。也可以不改变镜头焦距和拍摄角度，通过机位移动，拍出"拉"镜头。 “拉”作用：1.拍摄的范围渐大，主体缩小。2.表现主体在空间的位置。 3."拉"镜头给人以扩展、开阔的视觉感受。4."拉"镜头由起幅、运动(拉)、落幅组成。 注意点：1.先找好落幅的构图，试"拉"一遍。具体操作为:起幅(3-4秒)--运动(拉)--落幅(1-2秒)。 2."拉"要干净利落，不要犹豫不决，更不允许"拉"过头又"推"回去。 3."拉"的速度要均匀(有的摄像机通过手按的轻重产生不同速度)，不可时快时慢、时动时停。运用"拉"镜头应根据内容的需要，"拉"得有道理，不可以无缘无故，想拉就拉。可以适当拍摄一些"拉"镜头。 （2）“推”：拍摄"推"镜头，通常机位不动，拍摄角度也不动，通过改变镜头焦距，使画面景别由大到小，景物由远变近。与"拉"摄正相反。也可以不改变焦距和拍摄角度，通过机位移动，拍出"推"镜头。 “推”作用：1.突出主体，强调重点部位细节。2.反映人物表情变化，揭示内心活动。 注意点：1.先定好落幅的景别、构图，聚实落幅焦点。2.拉开确定起幅的景别、构图，试"推"一遍。 3.具体操作为:起幅(3-4秒)+运动(推)+落幅(1-2秒)。4."推"的速度耍均匀，不可时快时慢，时动时停。 5.“推”要痛快淋漓，不要吞吞吐吐，更不应该来回推拉。 6.运用"推"镜头应根据内容的需要，"推"得有道理，不可以心血来潮，说推就推。 （3）“摇”：拍摄"摇"镜头，机位不动，通过转动光轴来完成。是使用较多，表现力丰富的拍摄技巧。 "摇"摄可按不同方向分成水平摇(横摇)和垂直摇(竖摇)等。水平摇可以从左向右，也可以从右向左。垂直摇可以从上向下，也可以从下向上，还可以斜向摇。 作用："摇"镜头用来表现广阔的空间，扩大视野，展示规模，表现运动主体(人物)的动作或两物之间的内在联系。水平摇常用于扩展视野，介绍环境。垂直摇可用于显示建筑物的雄伟高大。 注意点：1.摇的速度耍均匀。2."摇"镜头由起幅、运动(摇)、落幅组成。 3."摇"的速度以观众看清为宜，不应过快或过慢，而且要均匀，不可时快时慢。先找好落幅位置，确定景别构图，聚实焦点，身体站立姿势以落幅为准。 4.转动身体作起幅构图，试摇一遍，越接近落幅，身体姿势越趋于放松舒展。 6.具体操作为:起幅(3-4秒)-运动(摇)-落幅(2秒)。 7."摇"得一气呵成，不要左顾右盼，重在落幅构图要美观，一般不可摇过头后再往回摇。 8."摇"镜头应当有一定的幅度，镜头转动的角度通常在90。左右(有时可以角度更大一些)。要么不摇，摇就痛痛快快地摇，不要只摇一小点。 9.运用"摇"镜头应根据内容需要，要有道理。拍摄意图要明确，不应以"摇"代替自己的眼睛，茫然若失地四下寻找目标。 （4）“移”：拍摄“移”镜头要一边移动机位一边拍摄。“移”摄可分为“平移”、“升降”、“进退”。 “平移”可以从左向右，也可从右向左。“升降”是从下向上和从上向下移摄。 “进退”也是一种推拉的摄法，还可以斜向移摄动 作用：“移”镜头用来反映人物的空间关系，表现景物的层次，可产生特别的立体效果。 主意点：1.“移”的速度要均匀，不可拖泥带水，时快时慢，时动时停。 2.“移”摄初学者尽可能少用，拍摄内容需要非移不可的，才用此法 3.“移”摄需要配置相关的器材设备，才能保证镜头效果，仅靠摄像者脚步走动的“移”摄，画面容易晃动，应注意脚步平稳，交替轻移，并凭借膝盖，大腿，腰部的协同配合，力求画面稳定。 4. 在运动载体（如船、车）中拍摄是简易可行的“移”摄法 5. 拍摄“移”应当看准了，想好了以后拍，不要在“移”摄的过程中欲行又止，拿不定主意。 6. 莫名其妙随随便便地“移”摄，是初学者常犯的错误。 7. 采用“移”摄应慎重，并要注意安全，特别是往后退步移摄，一定要先看请身后有无障碍，尽可能不要退步移摄。
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中景 拍摄 作用 电影 中景拍摄的作用
