电视摄像的四个基本要领，电视摄像中应注意哪些操作要领

本文目录一览

1，电视摄像中应注意哪些操作要领
2，电视摄像的基本方法是什么什么什么
3，摄像的基本知识与技巧有哪些
4，电视摄像的拍摄要领有哪四点
5，电视摄像操作要领
6，摄像有什么技巧
7，电视剧的拍摄和制作流程是怎样的

1，电视摄像中应注意哪些操作要领

把摄像机调好就不要再动了

注意光线不要太亮了

电视摄像中应注意哪些操作要领

2，电视摄像的基本方法是什么什么什么

摄像师是一个岗位，而电视摄像则是一门技术。所以电视摄像是个体系，而不是基本方法。作为一名摄像机，首先要做到拍的东西能够叙事。要达到这个目标必须掌握”摄像机使用“、”摄像机参数“、”镜头语言“、”实战拍摄“等几个方面内容。

摄像构图与摄影构图有许多相似和借鉴之处，所不同的是摄像记录的是移动画面，而摄影记录的是静止画面。因此，对摄像的构图要求不相摄影那么具体，还是从“光、影、色”三个基本要素入手。在推、拉、摇的过程中要保持画面稳定，不能有跳跃、突变，画面要干净利索，不要拖泥带水，开机和停机要留有采集的时间镜头的转接要求自然等等。总之，不是几句话就能交代明白的，还需要你自己去实践和感悟...

电视摄像的基本方法是什么什么什么

3，摄像的基本知识与技巧有哪些

一、拍摄时要做到：平、准、稳、匀。平，指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。准指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。稳指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。匀指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。二、手持摄影机的拍摄方法手持摄影机机拍摄运动镜头的最大困难是保持画面的稳定。而造成画面不稳定的主要因素是身体的晃动。为了减少拍摄时身体的左右晃动，走路时两只脚应尽量放在一条直线上。避免身体上下晃动的最好办法是步子迈小一点，并且腿稍微弯曲一点，因为人的身体的各个关节都是很好的减震器。手持摄影机拍摄时应遵循“走直线、腿弯曲、迈小步、腰放松”的拍摄要领。只要多加练习，掌握拍摄的技巧，就可以用手持摄影机拍摄出比较满意的画面来。另外，拍摄时应尽量选用短焦距摄影镜头。三、要注意焦点不要拍虚，先用自动焦点，然后练习用手动对焦点四、先不要逆光拍摄，用顺、顺侧、侧光拍摄，就是对着窗户拍摄。五、开始拍摄，尽量少移动，尤其避免拉风箱式的推拉拍摄六、拍镜头要成组，景别要有变化，一个镜头画面的时间不要太长，要像电视片那样，一个镜头一个镜头的拍，拍一个镜头不能没完没了，晃来晃去，推推拉拉，摇来摇去，不是不能移动，而是要有目的。

摄像的基本知识与技巧有哪些

4，电视摄像的拍摄要领有哪四点

一、平平是指在进行静止或运动状态拍摄时，电视画面尽可能地保持水平。在室外拍摄时，可以以地平线为依据；在室内拍摄时，可以参照地角线和桌线，通过寻像器屏幕画框调整所摄画面的水平线，这是电视画面正常拍摄的基本要求。二、稳稳是要求摄像机在摄取镜头时应该平稳，尽量消除任何不必要的晃动。在拍摄静物画面或者用长焦距镜头拍摄特写画面以及录制近景人物讲话等情况时，最好把摄像机架在三脚架上，以增强所摄镜头的稳定性。如果摄像师只能徒手持机拍摄，则要尽量利用桌椅、门框等可以依托的物体。三、准准是要求抓取所摄形象准确无误。在推、拉、摇、移、跟的运动拍摄中，它们的落幅画面都要停得干净利落，重点准确，拍摄时机和构图把握准确，运动的节奏也要准确。在进行跟移拍摄过程中，无论被摄主体如何运动，该物体应该始终保持在电视画面的某一位置上，并且前后镜头的移动也要和谐、准确。四、清清是指摄像机镜头所摄取的画面要力求清晰。这就要求摄像师调整焦距快速、准确。拍摄中，多用广角镜头过渡，然后再目测被摄对象的距离调整焦距。在运动拍摄时，还要注意摄像机镜头的移动速度不能太快，否则会使电视画面模糊。当然，摇摄速度太慢视觉感觉也会不舒服。五、匀匀是指运动拍摄时的速度和节奏要均匀合拍。用自动变焦时，镜头的推拉速度容易控制；用手动变焦时，则要反复练习，用力要匀。一般情况下，镜头在起幅和落幅时的速度应该慢些，中间的运动状态变速要均匀。用三脚架摇摄时，云台要有良好的阻尼特性，便于均匀操作摄像机。总之，平、稳、准、清、匀是电视摄像操作技术的一项基本功。初学摄像者只有通过反复的练习，才能逐渐提高自己的拍摄水平

操作要领，呵呵。这样说吧，电视摄像可以分为以下几个部分：1、摄像机使用及还原度控制通过这个部分来控制拍摄的画面还原情况2、电视摄像镜头语言也可以称为“摄像调度”，就是摄像的基本方法3、常用摄像案例就是建立一些自己常用拍摄的组镜头参数，这样你在拍摄时就可以直接使用了。关于电视摄像方面的资料，你可以参考我的百度空间，有“摄像知识学习”区。

5，电视摄像操作要领

6，摄像有什么技巧

一、电视新闻的画面构成从拍摄的角度看，电视新闻可分为两大类：录像报道、现场报道。录像报道之采用画面和解说相结合的形式报道新闻事实，记者不出镜头。其信息传递的主要手段是画面和解说词，而画面又是由一组不同内容、不同角度、不同景别和不同长度的镜头构成的。镜头又可分为两部分，一部分是介绍性镜头，一部分是中心镜头。介绍性镜头是引导观众进入新闻主题的镜头，主要是交待新闻发生的时间、地点、人物、规模等新闻要素。中心镜头，是反映新闻主要内容的镜头。拍摄时要注意：1、抓重点。既要抓住关键的新闻场面和主要的新闻人物。2、抓全面。拍摄时不要遗漏相关的镜头，避免后期补拍。3、抓细节。镜头要特别反映新闻主体的表情与感情变化的细节。现场报道是指记者出镜，在新闻现场采访和播报新闻。现场报道和录像报道的不同之处，在于加进了记者的形象。现场报道的开头是记者的独白，介绍新闻的主要内容，相当于新闻报道中的导语。在现场报道中，一般都有记者的镜头前采访，在拍摄镜头前采访时，首先需要一个交待性镜头，这个镜头要包括记者和采访对象。如果是新闻专访，交待性镜头多半是从记者和采访对象两人的侧面拍摄，采用全景或远景。在现场报道中，因为记者以在开头的独白中露过面，他和采访对象之间的交待性镜头一般拍成越肩镜头。拍摄越肩镜头时，要摄像机处于记者的背后，拍下采访对象正面镜头和记者头部与肩部的一部分。在采访对象回答问题较长时，就要用采访对象单独的中近景或特写镜头。为了后期编辑的需要，还要拍摄一些记者的镜头，一种是“倾听镜头”，这种镜头在编辑时用在采访对象回答问题时，表明记者的态度。在拍摄时，把摄像机放在采访对象后面让记者面对摄像机镜头。另一种镜头叫“反向提问镜头”，是记者提问的镜头，也是采用从采访对象后面拍摄的方法。间隔镜头，用来在后期编辑中作为过渡镜头使用。一般是记者和采访对象的远景，以看不清口型为原则。二、画面的方向性在电视拍摄过程中，要注意保证拍摄方向的统一性，其目的在于正确处理镜头间的方向关系，使观众对各个镜头所表现的空间有完整、统一的感觉，要做到这一点，就必须熟练掌握“轴线”规律。“轴线”一般指被摄对象和被摄主体的“动作轴线”，它是由被摄主体的运动所产生的一条无形的线，或称之为主体运动轨迹。在拍摄一组相连的镜头时，摄像机的方向应限于轴线的同一侧。拍摄角度无论在水平方向上怎样变化，都不允许发生“跳轴”现象。三、现场拍摄勤于积累、心中有数、及时抓拍。拍摄介绍性镜头。介绍性镜头一般要交待新闻六要素中的四个要素，即何时、何地、何人、何事。拍摄中心镜头。中心镜头要着重反映事物的发展过程、每个阶段的基本情况以及事情发生的原因。在拍摄中心镜头时，既要突出重点，又要注意抓细节和富有人情味的场面。一条成功的电视新闻，中心镜头应占绝对比例，大约70%以上。四、同期声的录取在电视新闻的拍摄过程中，声音的拾取与画面的拍摄同等重要。让新闻人物直接在镜头中说话，既自然，又比用解说显得真实可信。录取声音时注意：1、做好充分的准备工作。（话筒功能、特性，话筒线、电池等）2、话筒一直打开。（避免重要场面时因意外原因而无法录音）3、用耳机进行监听。（注意效果）五、按后期编辑的要求拍摄电视新闻制作的最后一个环节就是编辑合成，而编辑工作如何进行又取决于前期素材的拍摄方式，因而，在前期拍摄中必须要根据后期编辑的要求拍摄镜头。1、开机关机前的充分预留。2、拍摄足够的转场镜头。最灵活的转场镜头是人或物体的中性运动方向镜头。中性运动方向，是指主体运动由画面深处向正前方行进，或从画面正前方向纵深处行进。这种垂直线运动方向，除了主体大小的变化外，主体运动感并不强，不象从左到右，或从右到左的横向运动主体，有强烈的运动感、方向感。3、尽可能做好拍摄场记。

书面技巧有很多，我建议最好还是自己从实践中学习，在实践中总结．

7，电视剧的拍摄和制作流程是怎样的

一立项期剧本创作及摄制方案。剧本大纲在电视剧立项之前已确定，在此筹备期间应确定最终版本，并制作分镜头脚本，以便接下来进入紧凑的实拍阶段。筹集资金。资金是剧组运作之本，剧组从前期准备到实拍阶段再到后期宣传运作都需要大量资金投入才能得以长期运转。剧组可通过投资方赞助及融资等方式获得前期运转资金并有足额保障。组建拍摄团队。主创人员是剧组的灵魂向导，选择正确且志趣相投的各部门主任将会对电视剧拍摄起到事半功倍的作用。剧组主创人员包括制片人、导演及出品人等对剧组起灵魂指导作用的团队成员。此外，美工、摄影、录音、场记等剧场工作人员也是电视剧拍摄顺利完成的催化剂。演员甄选。演员选角适当与否在一定程度上能决定影视剧最终播放时所获取的关注度，演员的表演专业水平、颜值及其粉丝量都对于影视剧传播起着至关重要的作用。部分剧组在选角过程中对其进行保密，待成片正式播放使观众耳目一新并有所期待，在一定程度上保持话题讨论热度。也有相当一部分剧组对于选角采取全开放方式模式，公开进行海选并逐级甄选，使观众对于演员人选及影视剧作品本身保持关注热度，选角争议也是剧组对于影视剧营销的一大前期宣传方式。拍摄器材。在开拍前期选择高质量的拍摄器材是影视剧拍摄得以顺利进行的硬件基础，开拍后所有的影像资料都将保存其中，是成片得以呈现的物质基础。此外，购置足够量的拍摄器材进行分组拍摄能节约剧组时间和资金成本，保障制作方利润。影视剧所需拍摄器材包括摄像机、滑轨、摇臂、三脚架等摄影摄像设备、录音设备、打光灯等等。勘景制景。由于影视剧拍摄分为实景外景拍摄和棚内拍摄两种方式，剧组在前期筹备过程中应做好充分的场景准备，在外景勘察选择及内棚搭制方面做好充足准备，以保证开机拍摄顺利进行，紧凑拍摄流程以降低制作成本。演员定妆，拍摄剧照。在确定演员人选及工作人员后为各角色人选定妆，以预留充足的服装道具变更，并拍摄剧照海报以发布打响作品前期宣传知名度。二实拍期：将上述所述前期筹备完全落实之后，整个剧组进入紧凑的实拍阶段，是影视剧制作的主要工作阶段。拍摄场景主要包括实景拍摄、棚内拍摄及三维制作等三个方面，是成片的最直接体现。拍摄期间后期工作人员会同步将影视资料带进行初步剪辑，以便后期精剪，减少一定工作量。三后期制作：视频剪辑。在经过拍摄期的视频同步粗剪后，后期工作小组在拍摄全部完成后将粗剪片进行精剪编辑，紧凑情节，以达到影视剧播出水平高度。音频剪辑。由于剧组拍摄现场景音色嘈杂，大多数剧组并不采取现场录音的方式进行音频采集，而是待视频精剪成片后根据视频内容需要进行二次录音，以保证音色精准真实。为保证配音真实有代入感，剧组一般采用原演员进行配音，也有部分剧组选择专业配音演员以提高其专业水准。除了视频配音以外，影视剧插曲配乐也是其文化特色体现之一，优秀且适宜剧情发展的配乐会使播放成效产生积极影响，更有可能引发新的音乐狂潮。四成片：经过后期视频及音频精剪合成后，大致成片已基本落实。后期工作小组即可将成片送回至制作方进行审核，待剧组提出修改意见后进行进一步修改完善，完成后即可成片发行。

一、首先，应看你朋友的公司是否具备电视剧制作、发行资格——注册资金300万以上，拥有省广电局（厅）核发的《广播电视节目制作经营许可证》（国家广电总局统一印制）。二、选到好剧本后，持《广播电视节目制作经营许可证》和表述剧目主题思想、主要人物、时代背景、故事情节等内容的故事大纲，到省广电局（厅）申报电视剧题材规划立项。三、制片方（你朋友的公司）与编剧、导演、摄像、主演等主创人员签定合作意向书（可以有水分，日后可以更改）。持申请报告、《电视剧制作许可证（乙种）申领登记表》、题材规划立项批准文件复印件、编剧授权书到省广电局（厅）申领《电视剧制作许可证（乙种）》（限于摄制该剧、有效期180天）。四、融资……至于怎么拉，跟谈广告几乎一样；所不同的是，企业参股投资可以得到电视剧发行的分红。五、建组、选演员……六、确定拍摄地，拍摄……七、后期制作。八、发行。关于发行，有的公司碰到好剧本后就找专业发行公司谈发行，签定发行合同，有的发行公司提前将部分款打入制片方帐号。

文章TAG：电视电视摄像摄像四个电视摄像的四个基本要领

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