拍海棠花多少光圈，用D90感觉拍出来颜色不够鲜艳啊 麻烦指导下
来源：整理 编辑：摄影教程 2023-08-05 00:50:07
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1，用D90感觉拍出来颜色不够鲜艳啊 麻烦指导下
你好！适当的调节对比度。还有不要否定ps。。你在杂志上看到的任何一张，99%都是p过的。ps现在也是照相的一部分，不说100%吧模式里有个 更加鲜艳 用那个如果对你有帮助，望采纳。调整一下相机里的饱和度设置就好了，很容易就拍出很鲜艳的了。或者使用相机的鲜艳模式。
2，海棠花图片 海棠花拍摄技巧拍出最好看的图片
枝干相衬,更见风骨 花枝一脉，香蕊压枝，是海棠花在视觉形态上的一个明显特点。 换句话说，海棠花是花不离枝，枝干映花。由此，以往那种一味追求突出主体，而忽略陪体的拍花经验，是不适用于海棠花摄影的。枝干相衬，更见风韵。海棠树的枝干玲珑，极有质感，与海棠花在色彩上又存在着强烈的对比性，十分有利于显现出海棠花的婉约。 色彩求真,追寻本色 海棠花的色彩无不洋溢着清新婉约的气息，这与大紫大红的张扬之气绝对有别。所以，追寻其本色，勿要夸张。对于数码相机来说，白平衡设置不当所造成的偏色，以及曝光不精确形成的伪色，都是真实还原海棠花本色的大敌。只有准确的白平衡和曝光才能保证色彩的真实、纯洁。 质感之重,悉心思虑 要想拍摄的朵朵海棠花，能耐看，耐品，没有强烈的质感还原是绝对不行的。看似娇柔的海棠花，只有表现出了应有的纹理肌肤、舒展蓬勃，才会不失其“花中神仙”的美誉。 首先，通过视觉的对比参照来展现海棠花的质感，可谓既简单又有效。比如，粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映；或者，雪白的花瓣被翠绿的嫩叶所衬托；再如，用极小的景深，造就清晰的花蕊与朦胧的叶片。另外，光源角度的选择，对营造海棠花的质感也相当重要。一般来说拍摄海棠花通常以使用侧光为宜。 构图之妙,不可拘泥 海棠花的色彩不纷杂，但姿态却绝对称得上是千姿百态。因此在构图中，就更有必要融入许多灵活性。借鉴国画绘图中的“留白”，其较强视觉冲击力，是海棠花摄影中一个较好的构图方法。简言之，就是作为被摄主体的海棠花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景显得干净有序，留下自由的遐想空间。再者，根据梅树枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图，也不失为一种不错的选择。 虚实意境,景深至要 良好的虚实对比关系，可以造就出适当的视觉空间，在拍摄海棠花的过程中，追求意境，突出意境，尤显重要。通常，光圈是控制景深范围的主要途径，光圈的标注数值越小，镜头光圈开放的实际孔径就越大，此时被摄主体前后的景深范围就越小。弄清光圈与景深之间的关系，就应在相机A档，或M档支持下，尽可能地适时选择光圈，控制景深。从而，使自己镜前的海棠花，变得虚实有度，意境不俗。
3，2017昆明的樱花什么时候开呀
昆明市区里的话，圆通山动物园的樱花比较多，园内有1000多株垂丝海棠，2000多株樱花。2月底，是海棠花的盛花期，而3月中旬，将迎来樱花的盛花期。这两种花今年错峰开放，可以慢慢欣赏。拍摄樱花的话，服装浅、亮色为主色，搭配简单明快条纹，用光顺光为主，加一档曝光补偿，如果晴天的话适当补光以淡化阴影；镜头以大光圈为主，有条件用80mm以上长焦。春季最好看的花潮就是这个月了，周末估计人满为患，所以我觉得还是自己也带上些吃的，圆通街上就有很多饼屋，像嘉华鲜花饼之类的点心，累了能垫一垫~3月15日到4月15日,日本樱花节.应该是樱花开得最烂漫的时候吧~这个时候去日本看樱花准没错.中国大陆本生也有樱花,中国,日本,韩国都是樱花产地.如果是看中国昆明,大连旅顺,武汉大学都是不错错的观花地点,不一定要到日本才看得到的.大连旅顺也有樱花节呢~ 樱花的花期很短，仅有4-10天的寿命。樱花的美在于盛开时的热烈，更在于它怒放后纷纷飘落时的那种清高、纯洁和果断的壮烈场面。另外要想观赏到美丽的樱花，空气清新的地方最理想，因为紫外线强，盛开时樱花的色素就充足，看起来更加美丽动人。由于地理位置原因樱花在3－6月开 樱花是日本的国花，以日本樱花最富盛名。 在日本，樱花从三月到六月一路北上观赏樱花，很是壮观！
4，如何拍出唯美花卉
三、后期思路 现在的摄影，前期和后期同等重要，这就像没有装修的毛坯房不能住人一样。 摄影 MR和弦 如何有效地控制影像的色彩，让色彩按照摄影师的意愿还原出来，已经远远超出了传统摄影师对于影像的控制能力。在使用胶卷年代的拍摄中，人们控制色彩的能力极其微弱，因此少有人深入的研究与了解色彩。而在当代，后期处理，由其是色彩控制力成为了衡量一副作品的重要标准，也给了摄影师更大的发挥空间，呈现更多元化的情绪和作品风格，这也是它的魅力所在。 摄影 MR和弦 对于花卉作品，个人认为，不光是单纯的记录拍摄，更重要的是通过各种手段去表达一种意境，呈现一种内在情绪。回到这幅作品，如果你读了前面的拍摄背景，了解并熟练使用了拍摄过程的前几点，那么你至少能拍出一副中规中矩的花卉作品。而想让它跳出来，你还需要再向前走一步。回到背景，一朵花开的时间很短，而等待的过程很长，原来美丽是那么孤独寂寞的事情，这调子有些唯美甚至凄美;再结合时间，新年喜悦欢快的气氛萦绕在每一个人的周围，这两种既矛盾冲突，又相互交融，错综复杂的情绪就是我最终想表达的东西。色调最终定义为带有蓝调的红黄暖调，画面重新用折返滤镜处理，让跳动的圈圈包围整个画面，动静结合。从某种意义上讲整组作品我更注重对情绪和意境的渲染，而相比之下拍什么，已经显得不那么重要了。二、拍摄过程 个人认为一副好的花卉作品应该包含以下几个要素：主题鲜明，用光考究，摄影构图简洁，色调和谐。 摄影 MR和弦 1、关于主题，其实每一张作品都要有一个中心思想，它是创作者通过画面语言传递给观众的思想内核。一些经验不足的摄影爱好者，在看到大片美丽的花卉时，总希望将其全部记录下来，镜头能够摄取更多的花朵，殊不知，这样会造成画面信息混乱，焦点盲从，整个画面缺少主题及亮点。 2、关于用光，这是摄影最大的魅力，自然也无定式。无论是人像还是花卉，个人最爱逆光或侧逆，当花瓣或叶片被光打亮的那一刻，你似乎能够触摸到光线的存在，感受到那股直射心底的暖意。没有相关经验的朋友如果想体验一下的话，可以试试经典的135度角，即太阳，花卉，镜头呈135度夹角。 摄影 MR和弦 3、关于摄影构图，说法很多，三分法，九宫格，黄金分割……总体上讲，摄影是做减法，拍摄花卉更是如此，摄影构图忌乱求简，画面简单干净为宜，否则，容易再次陷入主体不突出，层次不分明的境地。 4、关于色调，我放在后期上说。
5，如何拍出唯美花卉
三、后期思路 现在的摄影，前期和后期同等重要，这就像没有装修的毛坯房不能住人一样。 摄影 MR和弦 如何有效地控制影像的色彩，让色彩按照摄影师的意愿还原出来，已经远远超出了传统摄影师对于影像的控制能力。在使用胶卷年代的拍摄中，人们控制色彩的能力极其微弱，因此少有人深入的研究与了解色彩。而在当代，后期处理，由其是色彩控制力成为了衡量一副作品的重要标准，也给了摄影师更大的发挥空间，呈现更多元化的情绪和作品风格，这也是它的魅力所在。 摄影 MR和弦 对于花卉作品，个人认为，不光是单纯的记录拍摄，更重要的是通过各种手段去表达一种意境，呈现一种内在情绪。回到这幅作品，如果你读了前面的拍摄背景，了解并熟练使用了拍摄过程的前几点，那么你至少能拍出一副中规中矩的花卉作品。而想让它跳出来，你还需要再向前走一步。回到背景，一朵花开的时间很短，而等待的过程很长，原来美丽是那么孤独寂寞的事情，这调子有些唯美甚至凄美;再结合时间，新年喜悦欢快的气氛萦绕在每一个人的周围，这两种既矛盾冲突，又相互交融，错综复杂的情绪就是我最终想表达的东西。色调最终定义为带有蓝调的红黄暖调，画面重新用折返滤镜处理，让跳动的圈圈包围整个画面，动静结合。从某种意义上讲整组作品我更注重对情绪和意境的渲染，而相比之下拍什么，已经显得不那么重要了。二、拍摄过程 个人认为一副好的花卉作品应该包含以下几个要素：主题鲜明，用光考究，摄影构图简洁，色调和谐。 摄影 MR和弦 1、关于主题，其实每一张作品都要有一个中心思想，它是创作者通过画面语言传递给观众的思想内核。一些经验不足的摄影爱好者，在看到大片美丽的花卉时，总希望将其全部记录下来，镜头能够摄取更多的花朵，殊不知，这样会造成画面信息混乱，焦点盲从，整个画面缺少主题及亮点。 2、关于用光，这是摄影最大的魅力，自然也无定式。无论是人像还是花卉，个人最爱逆光或侧逆，当花瓣或叶片被光打亮的那一刻，你似乎能够触摸到光线的存在，感受到那股直射心底的暖意。没有相关经验的朋友如果想体验一下的话，可以试试经典的135度角，即太阳，花卉，镜头呈135度夹角。 摄影 MR和弦 3、关于摄影构图，说法很多，三分法，九宫格，黄金分割……总体上讲，摄影是做减法，拍摄花卉更是如此，摄影构图忌乱求简，画面简单干净为宜，否则，容易再次陷入主体不突出，层次不分明的境地。 4、关于色调，我放在后期上说。
6，如何拍出花之美
繁花似锦的季节来了，有相机的朋友摩拳擦掌，跃跃欲试。拍花既能愉悦身心，又可提高审美眼光。 如何把花拍得生机盎然，使镜头里的花，比客观存在的花更美？有几点建议： 审慎选择。拍花的过程其实就是选择的过程。“触目纵横千万朵，赏心只有两三枝”。面临花海，猛一看，会感到漂亮极了。可一旦通过镜头审视，才发现真正能入画的很少。要花工夫上下左右仔细打量、寻找心仪的花。千万不要见花就忙于按快门。同样是花，会有不同的状态，如同人的长相。再一个差异是，有的花已经开放几天了，有的刚刚开放。精气神如何往往反映在花瓣尤其花蕊上。有的蕊很挺拔，有的已经打蔫了。好花不常开。其实观察和寻找的过程，正是赏花、拍花的乐趣所在。 用好减法。不要以为越多越美。要尽量用减法，以少胜多，以一当十。选一两朵至四五朵，比拍一大片更利于细致入微地表现常人不大注意的美丽细节。当然这并不绝对。拍一大片，能够显示花坛规模盛大，这也是一种美，但拍大场面应力避杂乱无章。（见图②， 蒋铎摄） 背景干净。虚化背景可避免喧宾夺主、杂乱无章，突出主体，突出你的发现。大光圈、长镜头、近距离拍摄，有利于虚化背景。现在有的卡片机也带虚化背景的功能。其实卡片机发挥好，也能拍出精彩照片，大多数卡片机的微距功能很好用，甚至比单反还方便。 讲究构图，经营位置。中国画讲究章法，讲究有疏有密、疏密得当。说“疏可跑马，密不透风”。构图的要义是使无序变有序。构图的目的是突出主体。构图的一些法则如黄金分割，不可不知，但又不要受它的制约。要根据自己的感觉大胆尝试。构图是摄影的重要基本功。拍花卉正是练习构图的好题材。 注重用光。摄影是用光画画的。光分顺光、侧光、顶光、逆光等。逆光拍摄有利于表现立体感、层次感。如果用阳光，早晨拍最理想，光线低，花也精神。晚上也有逆光，但晒了一天，花就蔫了。 变换角度。多变化几个角度观察。角度不同，效果会有天壤之别。仰拍常能获得出其不意的效果。数码相机可翻转的取景器，使仰拍变得十分方便。 佳期在雨后。经过雨的洗礼，花朵、叶片上的灰尘、泥点、鸟粪没有了，刚刚出浴的花朵，更显娇艳、妩媚，色彩也更饱和。雨后空气清新，负氧离子多，对身心也好。 留意叶与枝条的美。没有枝干就没有花朵。花卉的枝干比如海棠花、桃花的枝干本身就具有一种力量美，枝干的苍劲与花朵的柔美能形成对照。红花绿叶，相互衬托。有的花叶子很美，玉簪、铁树的叶子就很美。 用蝴蝶、蜜蜂衬托花的美丽。蝶恋花、蜂恋花，勃勃生机，更显花的魅力。但蜜蜂不宜多。一次拍荷花，数只蜜蜂忘我工作，乱糟糟，反而没有了美感。（见图①③， 蒋铎摄） 表现花的性格。这是高标准。“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”乍暖还寒，这边，一片萧瑟，杨树、槐树仍赤条条的，迎春、连翘、玉兰已经精神抖擞地争相怒放了。那边竹笋、芍药不声不响悄悄破土而出……这都显示了生命的顽强与不屈。 提醒：做一个文明的摄影人，拍花更要惜花，爱护环境。
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