纪录片摄像的应用技巧

纪录片摄像，有哪些灯光技巧？纪录片用的是什么样的拍摄手法？求摄像、基本功摄像、基本功摄像的一些技巧，对于摄影爱好者来说，只能在拿着相机到处拍照的时候积累一些实践经验，但其实这往往是不够的。

方法1首先，熟悉设备。生活中总有意外时有发生，所以你能否在实际操作中准确快速的对现场情况做出最及时的反应和调整，取决于你平时对设备的了解程度。出问题时的冷静和自信可以扭转局面。2秒，并行。如果没有特殊的艺术要求，就要尽量使画面中的一些几何边缘与镜头边框平行，即“横平竖直”。这个几何边缘有时是地面，有时是桌面，有时是屋顶边缘。

通常，你可以在家里做这个练习:把东西举得高高的，但仍然保持稳定。如果拍摄时手的抖动程度严重影响了视频的视觉效果，那么即使选取的内容再精彩，也总会让人觉得不够完美。第四，学会转移焦点。转移焦点:在你的框架中找到两个位置不同的对象，然后练习将焦点从一个对象转移到另一个对象，然后再移回来。应用:对于著名景点，如果直接对着它们拍摄，镜头自然会缺乏生动性。这时候镜头可以通过一个移动的物体自然转向要突出的物体，相当于把这个物体带入画面。

去非洲拍摄野生动物的记者们用各种伪装设备隐藏摄像机，不择手段。动物感受不到摄像机器的存在，但表现出来的是自然的样子。透过镜头，大自然的野性令人震撼。我们拍人，再精致的伪装也很容易被识破，这也违背了隐私保护的本意和职业道德，在法律上还是有麻烦的。好在我们有更好的伪装技能，那就是时间。比如拍军营，你第一天，所有人都好奇，紧张，疏远，扭曲。你想要天然的东西吗？

后来他们就不再把相机当相机用了，也就习惯了。人类真的很容易习惯一些东西。有个词很好，“视而不见”，就是这个意思。拍人，不仅不要像拍自然纪录片一样把一切都藏起来，更要敞开心扉。既然说要拍自然人，那就要接受真实的人，他们的感觉，情绪，行为。最重要的是:放弃你所谓的责任感，放弃你所谓的对文化的深度思考，像朋友亲人一样关心你的课题。由此，你可以看到最真诚的责任和深刻的批判。

摄像啊，你问对人了..呵呵，首先可以用三脚架移动飞机，所以一定要练好基本功。当你握着飞机时，你必须放松。越紧张，肌肉越容易疲劳，越容易抖动。然后，你要正确调整白平衡，也就是尽量使用手动白平衡。除非在录制中色温突然变化，否则必须切换到自动曝光。这可以根据取景器进行调整。不要看取景器，因为显示屏受强光照射。弱构图一定要舒服，头上有树，半拉脸，侧墙...会让观众很反感。拍摄固定镜头和移动镜头时，必须有帧，左画面拍摄移动镜头时，移动速度必须均匀。一定不能快也不能慢。俯拍可以概括一个大场景，让场景中的单元看起来更小。俯拍可以让拍摄对象看起来像普通人视线的高度一样又高又平。很贴心。射击时不要寻找目标。在开始记录镜头之前，先寻找目标并构图。录音结束后，一定要关掉录音，不要“扫地”。这样也会让观众反感，避免同样的场景。否则画面中的人物会“跳”。如果他们必须组合在一起，他们必须添加一个中性镜头(例如，舞台下的观众)或使用特殊效果，如重叠图片和闪烁白色。大概就是这样。