手机摄影构图的方式有哪些图片,手机拍照小技巧什么是九宫格构图法
来源:整理 编辑:摄影教程 2024-10-01 01:10:07
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1,手机拍照小技巧什么是九宫格构图法
九宫格构图法拍摄照片 在摄影构图时,将画面的横向和纵向平均分成三份,线条交叉处叫做趣味中心。当在观察一副照片时,目光会优先被吸引到趣味中心的位置,所以在拍照时尽可能 将主体事物安排在趣味中心的附近。当然,在使用三分法构图时也可以将景物放置在黄金分割线处,这样的话从视觉上看会比较美观一些,比如建筑物或者是地平线等等
2,如何用手机拍出简单干净的构图
画面简洁,是一张优秀照片必备条件。能不能拍出画面简洁、干净的照片,跟摄影器材关系不大。尤其现在,手机也有很好的虚化功能,这种差距就更加缩小了。很多摄影爱好者都已经尝试,无论拍花卉还是拍人像,都可以获得背景虚化的效果。 一张照片,画面是否简洁,通常主要有两个因素决定。 第一,照片背景简洁,画面就简洁2/3 一张照片,通常2/3,甚至更大的面积是由背景组成。所以背景是否简洁,很大程度决定照片是否简洁。 无论手机摄影,还是单反摄影,背景的处理主要还在于选择上。也就是说,只有选择了简洁的背景,使用大光圈,浅景深虚化,效果才是最好的。否则背景上五颜六色,各种障碍物横七竖八,影调斑驳,无论怎么虚化,都不会太干净。 选择背景,很多摄影爱好者拍花卉都知道选择蓝天、绿地等;拍人像也知道选择色彩不要太多的景致作为背景。没错,不求绝对的干净,但求色彩不要太杂乱,也就是色调比较统一就好。比如统一个色系,相近色,同为暖色或者冷色等。 第二,照片的主体要简约,不杂乱 我看过很多摄影新手拍的照片,通常都是这样:主体花卉一大团,没有主次之分,甚至占据大半的画面;拍人像,穿的衣服,色彩斑斓,让人眼花缭乱。一张照片,主体也要简约,才能让整张照片看起来简洁。 摄影是减法艺术。元素能少则少,对突出主体有利;同时对主题没有帮助的元素要统统去掉。另外影响画面干净的因素,还有光线、主体不能拍虚等等。 在摄影中,不论是手机拍摄还是相机拍摄,拍出的照片都应该是简洁而不简单,形式上简洁,内容上却不简单。 那么如何用手机拍出构图简洁干净的照片呢? 我想从以下5个方面与大家一起讨论: 第一:要有明确的拍摄思路 拍摄思路是非常重要的,如果我们没有明确的拍摄思路,是难以做到简洁的构图形式。心中想要拍什么,不拍什么,明确以后才知道元素的取舍。 第二:可要可不要的元素宁可不要 明确拍摄内容和思路以后,在选择拍摄元素时,如果自己觉得某个元素要也可以,不要也可以,这种情况下,宁可不要。会削弱主体元素的表达,要学会放弃。 第三:选择简洁的背景减少干扰 用手机拍照时,我们要选择背景比较简洁的角度,进行取景。这一点,我想大家都明白,背景越是复杂,包括元素和色彩,对主体元素干扰就越大。 第四:用虚化功能弱化不需要的元素 如果我们拍摄时有些干扰元素不可避免,那么就用手机拍摄的虚化功能,来弱化干扰元素。比如离拍摄主体尽可能的近,或者运用手机的特殊模式拍摄。 第五:用后期处理使照片简洁 在拍摄的时候,有不可避免的因素,或者拍摄失误,没有做到画面简洁,那么我们就只有用后期处理,来达到需要的效果。比如运用手机处理软件Snapseed(指划修图),通过裁剪、虚化、修复等功能,可以对照片进行处理。 以上是个人对拍出简洁构图的理解,主要做到思路清晰,可要可不要的元素宁可不要。 脑摄狼图事界,爱好摄影,且擅长后期,喜欢与大家聊摄影,敬请关注。 如何用手机拍出干净简单的构图? 手机摄影是大家经常用到的一种摄影工具,如何才能拍出干净简单富有感染力的照片,通过多年的实践,我人为首先要做到以下四点。 拍摄技巧之一: 摄影角度对照片的成败是一个关键因素,不管是相机还是手机,要想拍出简单干净的照片第一就是要注意拍摄时的角度。拍照时要根据画面的元素来选择俯视、平视还是仰视;是正面、侧面还是背面,要仔细观察,找到最佳角度,才能拍出简单干净的照片。 拍摄技巧之二: 要熟悉掌握摄影构图的法则,如黄金分割法、框架构图法、对称法、S构图法、虚实法等等方法。黄金分割法是最基础的构图方法,手机里自带参考线,就是把摄影主体放在四条线的交汇点附近,不要放在画面的中间部位,这样的够图才能符合大众的欣赏习惯,你的照片也才能拍的更专业。 拍摄技巧之三: 画面一定要留白透气,不要把画面拍的过于满,密不透风,给人拥堵的感觉。画面一定要留下足够透气空间,带有中国画的构图意念,做到疏可走马、密不透风、有黑有白,画面才能给人留下想象的空间,也能使你的照片有意境。 拍摄技巧之四: 摄影一定要注意光线,尤其是风光摄影,我认为就是风景加光线,再美的风景如果没有光线的渲染,画面会显得苍白。手机摄影要把握好适合的光线,如顺光、侧光还是逆光,早晨的光、中午的光还是傍晚的光,一定要在光线最适于表现物体的时候去拍摄,这样你的照片才能打动人。 我喜欢简单 手机随拍 在手机拍摄中,如何做到相片简单干净的构图,我个人主要有以下几点体会。 一、构图非常重要,背景一定要简单干净,要观察选择好拍摄角度,最忌讳不管三七二十一拿起手机就拍,这样拍出来的照片显得一锅粥,画面凌乱不干净,又不清爽。 二、突出照片主题,分清照片主次,要学会放弃,不要觉得这个景漂亮,那个花漂亮,都想取进镜头里,千万不能面面俱到,该删除就删除,也就是说配角不能与主角抢镜头,陪衬就是陪衬,陪衬要简单,也可以使用大光圈,或者是零距离拍摄,虚化背景。 三、手机后期制作,可通过编辑滤镜、虚化、色温、对比度、饱和度弥补在前期拍摄不足问题。 如何用手机拍出简单干净的构图? 都知道画面简洁的一个重要原因是突出主体,但用手机拍摄如何使画面简洁?介绍6个常用的方法。 1、单一的背景 摄影是“减法的艺术”,在统一的背景前,除主体之外多余的元素都去掉了,简单就是美。 黑背景可以突显出枝叶花瓣脉络及纹理,加之强烈的色彩对比更能表现出许多纤细之处的细节。 黑背景是最常用的方法之一,除了黑色背景,还可以是比较暗的背景,如阴暗的树林或石头的阴影等;通过明暗对比突出花卉。此外,使用深蓝色的天空、暗绿的水面、草地等,这些简单的背景,也是不错的选择。 低角度构图,以天空为背景大量留白,简化画面。 以暗绿的水面为背景,突出落花的主体,简化画面。 此外,如果拍摄环境比较混乱,也可以采用过曝的方法来简化画面。 以过曝的手法使得画面简洁明了,突出残荷主体。 2、背景虚化 在拍摄时,我们要以拍摄主体为重,而其他的次要元素要么删去、要么虚化模糊,让主体更加突出。 背景虚化,简化画面,水滴主体得到很好地突出。 背景杂乱时,借助背景虚化,具体控制方式:靠近点拍、人像虚化、微距、大光圈或变焦拍摄、让被摄物体离背景远一些、后期APP实现等方法。 3、留白 留白一词源于书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白,留有想像的空间。 大量留白,简化画面 而在摄影中,“白”的意指有所拓展,它不仅指空白的纸,也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分,如单一色调的背景,它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等,重点是简洁干净,没有什么实体语言,不会干扰观者视线,能够突出主体。 利用雾气留白 4、色彩减法 一幅摄影作品的色彩不宜过多,多了就没有主色。摄影构图时不仅要考虑内容的减法,还要考虑色彩构成,如背景色、前景色与主题色搭配是否和谐,是否会有背景色抢掉主题色视觉点的情况出现等。尽可能使整体色彩和谐,看着舒服,不出现色彩凌乱现象。所以,为了画面简洁必要时得做色彩“减法”。 使用减法,使画面整体色彩和谐,简洁了画面。 5、特殊技法的应用 一些特殊的拍摄技法,对简化画面也会产生很大的帮助。 黑白 :把彩色画面转黑白,原本色调相近却有明显差异(如浅蓝-深蓝)的色块会趋于单一,变得更 “干净”。 以现场光线的明暗调性来增加对比,表现出单色调影像纯粹的质感。 长曝光 :长曝光可以把天空的云、水面的波浪都抚平,变成雾化或柔顺的丝绸状,既美观又足够 “极简”。 使用长曝光把水面、云抚平,加强画面的极简感。 剪影 :拍摄成剪影画面不外乎二个原因:一个是前景主体(剪影)漂亮有故事。另一个就是,替环境遮“丑”。而这里,便说的是遮“丑”。 剪影的拍摄,使得画面更加干净。 6、后期 在很多时候,由于拍摄环境的限制,可以通过用后期处理来尽力改善,予以补救,如二次构图、虚化、压暗背景、黑背景等手法来简化画面。 通过压暗背景,改善背景的洁净度,突出了主体。 局部色彩,突出主体。 先搞清楚何为“简单干净的构图”。 我的理解,其实就是指 背景简洁, 可分两种情况。 背景对象单一。 《家山应在层林中》无摄无味丨陈有点皮 摄 (网络图) 上面两图中,背景是单一的树林、天空,既突出了主体,又令画面有一种简洁如洗的感觉。 背景对象复杂,但亮度、饱和度、清晰度、色温、色调等保持一致,且和主体拉开反差(一般情况下,主体饱和度、清晰度比较高)。 《一剪梅》无摄无味丨陈有点皮 摄 《自拍》无摄无味丨陈有点皮 摄 再与原图对比一下: 《一剪梅》将略嫌复杂的背景压暗,使背景“淹没”于暗调之中,与主体(梅花)形成明暗反差,既突出了主体,也使整个画面简单干净。 《自拍》将纹理抢眼的背景去色,使背景统一于低饱和中,从而与主体(窗中人像)形成反差,既突出了主体,也使整个画面简单干净。 讲究的前期+适当的后期,打造出”简单干净的构图”。 记得哈,与器材并无关系。 谢谢看完。 希望这个答案,是你心中那个。 如何用手机拍出简单干净的构图? 中国民俗摄影家鸡西高明扬 答:看上去就简单干净。 刚开始拍照时我们想拍的东西很多,却往往适得其反,拍出的照片很乱。后来我们经常看别人的照片,知道了简单一点就好。 可是如何拍出简单干净的构图?我认为有一下几点。 1,明确和简洁的主体 要想使画面简单干净,画面的主体要简单,干净,背景纯洁,画面的内容要么主体明确,要么规律统一,切记杂乱无章。 2,合理利用光线 通过利用光线的明暗来突出主体,减弱无关因素的影响,比如将主体放在光线的明亮处,无关的放在黑暗处等。 3,巧妙构图 我们在拍照时常常拿起手机就拍,忽略了前期构图的重要性。其实拍摄前构思构图至关重要,不经能够使我们的画面更加美观,也能够使我们的画面更加简洁,主体更加明确。 常用的简洁画面的构图方法有: (1)三分法构图 将画面均等的分为三分,条理更加清晰,主体,背景一目了然。 (2)中心对称法构图 将画面主体放在画面中央,使观看者一眼看到主体,起到了突出主体,平衡画面的作用。 (3)引导线法构图 将拍摄体放在环境中引导线的交汇点处,通过利用引导线的线条将观看者的视线引导向拍摄主体。
3,常见的摄影构图形式有哪些
主体凸显、引导线、层次感、光线运用。但从主体讲的话一般采用的是黄金分段法,引导线和层次感能够使照片的景色连贯、渐渐深入的功能;光线为了拍摄出理想的效果的必备条件。您好,很高兴为您解答
常用的有三分法构图、斜线构图、高低中水平线构图、折线构图、s形构图等,需要慢慢练,不同场景能快速判断用什么构图,祝你成功
希望我的回答可以帮到您。
4,摄影构图有哪些种
摄影构图形式包括:竖式长方形、十字形、利用影子、三角形、方形、水平式、对比式、对角线、框式、布满式、节奏式、横长形、垂直式、S形、散点式、中心式、辐射形、交叉式、非对称式、圆形、椭圆形、对称式、井字形、黄金分割式。具体的看书吧,利用关键字网上搜索也行。摄影构图总是要确立对象,确立表现方式,必要时要进行二次构图。一、形式美的构图形式 (1)九宫格构图 九宫格构图有的也称井字构图,前面以讲过,实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块,在中心块上四个角的点,用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”,是最佳的位置,当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感,画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应,上方两点动感就比下方的强,左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。 (2)十字形构图 十字形构图就是把画面分成四分,也就是通过画面中心画横竖两条线,中心交叉点是按放主体位置的,此种构图,使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感,也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图,如表现古建筑题材,可产生中心透视效果。如神秘感的体现,主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。 (3)三角形构图 三角形构图,在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势,此构图是视觉感应方式,如有形态形成的也有阴影形成的三角形态,如果是自然形成的线形结构,这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上,以图有所突破。但只有在全景时使用,效果最好。三角形构图,产生稳定感,倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。 (4)三分法构图 三分法构图是指把画面横分三分,每一分中心都可放置主体形态,这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间,小对象,也可反相选择。这种画面构图,表现鲜明,构图简练。可用于近景等不同景别。 (5)a字形构图 a字形构图是指在画面中,以a字形的形式来安排画面的结构。a字形构图具有极强的稳定感,具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态,如果把表现对象放在a字顶端汇合处,此时是强制式的视觉引导,不想注意这个点都不行。在a字形构图中不同倾斜角度的变化,可产生画面不同的动感效果,而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法,需要经验积累。 (6)s字形构图 s字形构图,在画面中优美感得到了充分的发挥,这首先体现在曲线的美感。s字形构图动感效果强,即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面,这就根据题材的对象来选择。表现题材,远景府拍效果最佳,如山川、河流、地域等自然的起伏变化,也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。s字形构图一般的情况下,都是从画面的左下角向右上角延伸。 (7)v字形构图 v字形构图是最富有变化的一种构图方法,其主要变化是在方向上的安排或倒放,横放,但不管怎么放其交合点必须是向心的。v字形的双用,能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大,双用时不但具有了向心力,而稳定感得到了满足。正v形构图一般用在前景中,作为前景的框式结构来突出主体。 (8)c形构图 c形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点,画面简捷明了。然而在安排主体对象时,必须安排在c形的缺口处,使人的视觉随着弧线推移到主体对象。c形构图可在方向上任意调整,一般的情况下,多在工业题材、建筑题材上使用。 (9)o形构图 o形构图也就是圆形构图,是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图,外圆是自然形态的实体结构,内圆是空心结构如管道、钢管等,外圆是在(一般都是比较大的、组的)实心圆物体形态上的构图,主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图,产生的视觉透视效果是震撼的,视点安排可在画面的正中心形成的构图结构,也可偏离在中心的方位,如左右上角,产生动感,下方产生的动感小但稳定感增强了。 如果摄取内圆叠加形式的组合,可产生多圆连环的光影透视效果,是激动人心的。如再配合规律曲线,所产生的效果就更强烈,如炮管内的来复线,即优美又配合了视觉指向。 (10)w形构图 w形构图,具有极好的稳定性,非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中,能得到很好的发挥,运用此种构图,要寻求细小的变化及视觉的感应。 (11)口形构图 口形构图也称框式构图,一般多应用在前景构图中,如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景,来表达主体,阐明环境。这种构图符合人的视觉经验,使人感觉到透过门和窗,来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。
5,摄影构图有哪些模式
有句话是这样说的,外人看热闹,行人看门道。对于摄影,外人都会认为很简单,其实摄影也是需要构图的,那么下面就由武汉商业摄影公司的小编来讲解一下摄影它构图的基本模式。 (1)构图均衡平稳 均衡,就是平衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应,而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列,给人以视觉上的稳定,是一种异形、异量的呼应均衡,是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。 均衡式构图,给人以宁静和平稳感,但又没有绝对对称的那种呆板无生气,所以是摄影家们在构图中常用的形式,均衡也成了摄影构图的基本要求之一。 要形成均衡式构图,关键是要选好均衡点(均衡物)。什么是均衡点呢?这要从艺术效果上去找,只要位置恰当,小的物体可以去与大的物体相均衡,远的物体也可与近的物体求均衡,动的物体也可以去均衡静的物体,低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学习,用好这种艺术技巧。 (2)打破均衡 随着社会的发展和进步,一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强,反映不出新时代的生活节奏和特点,他们主张打破均衡,而且也在实践他们的观点,商业摄影拍出了一些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式,称为非均衡式构图。生活是多种多样的,现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的需要和创作意图的需求,形式可以任意选择。 非均衡式构图具有不稳定,不和谐,紧张刺激、动荡不安等特点。从景物形象上来表现动势较为理想;从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或不一致的注意力和不同的表情等,具有优势;如展示战争的残酷、革命风暴、狼藉现场等场面,亦可取得好的视觉效果。 (3)框架式构图 框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把注意力集中到主题上,有助于突出主题。另一方面,焦点清晰的边框虽然有吸引力,但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节,使主体周围的景物清晰或虚化,使人们自然地将视线放在主题上。 (4)直角三角形式构图 直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边,底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边,使运动物体的前面或景物的面向前留有空间,给以出路。 (5)圆形构图 圆形构图是把景物安排在画面的中央,圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字,用示意图表示,就是在画面的正中央形成一个圆圈。 圆形构图,除了圆形物体以这种图式表示其圆外,实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致,既包括形式上的,也包括意愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名,不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事,小朋友们围着圆圈做游戏等,均可选用圆形构图。1)井字构图 金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块,在中心块上四个角的点,用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”,是最佳的位置,当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感,画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应,上方两点动感就比下方的强,左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。(2)十字形构图 十字形构图就是把画面分成四分,也就是通过画面中心画横竖两条线,中心交叉点是按放主体位置的,此种构图,使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感,也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图,如表现古建筑题材,可产生中心透视效果。如神秘感的体现,主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。(3)三角形构图 三角形构图,在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势,此构图是视觉感应方式,如有形态形成的也有阴影形成的三角形态,如果是自然形成的线形结构,这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上,以图有所突破。但只有在全景时使用,效果最好。三角形构图,产生稳定感,倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。(4)三分法构图 三分法构图是指把画面横分三分,每一分中心都可放置主体形态,这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间,小对象,也可反相选择。这种画面构图,表现鲜明,构图简练。可用于近景等不同景别。(5)a字形构图 a字形构图是指在画面中,以a字形的形式来安排画面的结构。a字形构图具有极强的稳定感,具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态,如果把表现对象放在a字顶端汇合处,此时是强制式的视觉引导,不想注意这个点都不行。在a字形构图中不同倾斜角度的变化,可产生画面不同的动感效果,而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法,需要经验积累。(6)s字形构图 s字形构图,在画面中优美感得到了充分的发挥,这首先体现在曲线的美感。s字形构图动感效果强,即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面,这就根据题材的对象来选择。表现题材,远景府拍效果最佳,如山川、河流、地域等自然的起伏变化,也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。s字形构图一般的情况下,都是从画面的左下角向右上角延伸。(7)v字形构图 v字形构图是最富有变化的一种构图方法,其主要变化是在方向上的安排或倒放,横放,但不管怎么放其交合点必须是向心的。v字形的双用,能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大,双用时不但具有了向心力,而稳定感得到了满足。正v形构图一般用在前景中,作为前景的框式结构来突出主体。(8)c形构图 c形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点,画面简捷明了。然而在安排主体对象时,必须安排在c形的缺口处,使人的视觉随着弧线推移到主体对象。c形构图可在方向上任意调整,一般的情况下,多在工业题材、建筑题材上使用。(9)o形构图 o形构图也就是圆形构图,是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图,外圆是自然形态的实体结构,内圆是空心结构如管道、钢管等,外圆是在(一般都是比较大的、组的)实心圆物体形态上的构图,主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图,产生的视觉透视效果是震撼的,视点安排可在画面的正中心形成的构图结构,也可偏离在中心的方位,如左右上角,产生动感,下方产生的动感小但稳定感增强了。 如果摄取内圆叠加形式的组合,可产生多圆连环的光影透视效果,是激动人心的。如再配合规律曲线,所产生的效果就更强烈,如炮管内的来复线,即优美又配合了视觉指向。(10)w形构图 w形构图,具有极好的稳定性,非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中,能得到很好的发挥,运用此种构图,要寻求细小的变化及视觉的感应。(11)口形构图 口形构图也称框式构图,一般多应用在前景构图中,如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景,来表达主体,阐明环境。这种构图符合人的视觉经验,使人感觉到透过门和窗,来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。
6,人像摄影构图方法有几种
人像摄影构图方法:1、正俯视一般拍美女,大家会比较避开从上到下的俯视,因为会把美女的头拍的大大的,身体压缩成奇怪的一团。但是,这样的角度也很特别,下图的女孩,无辜睁大的双眼和红艳的嘴唇,是否让你牢牢的记住了她?没有坏的视角,只有不会利用的摄影师。2、弱化主体我们拍照时总是想着如何突出主体,如何表现主体,而下面的图片刚好相反。模特置身于这样的环境,偏偏又穿着颜色相近的衣服,整个画面浑然一体,但是主体却依然清晰。所以说,即使主体弱化处理,只要环境简单,完全不影响表现反而透着一种和谐。3、刻意虚焦多数时候我们喜欢把镜头的焦点对着人的眼睛,但是现在,暂时当你的相机坏掉吧。把人充分当背景,试着去对准其它的小物件,也许会有意想不到的收获。4、拍摄背影拍人像时,大多时候我们关心的是模特的表情,动作,以及身体姿态,然后被这些因素死死的束缚住了。不如,尝试一下,拍摄背景吧,只是一个简简单单的背影,再简单纯粹不过,却让人更加触动。5、面具游戏少女的梦总是很奇怪,丰富多变而且古怪离奇。让现实里去还原梦里的故事,带上面具,回想那种童话世界才有的梦之旅。你拍的是她,却又不是她!怎么样,很有趣吧,要不要试一试。人像摄影构图技巧:1、抢眼前景我们搭配前景的时候,总是要注意比例以及清晰程度是否遮挡了主体,是否影响了画面。其实想的太多,就容易拍出千篇一律的画面。下图的黑猫无疑很“失败”的遮住了女孩,但是配合整个画面孤独略显诡异的气氛,却刚刚好,可以说是点睛之笔。2、倒置构图好吧,即使是直挺挺的看着画面,其实,她想表达的东西,也未必能够完全表达出来。所以,玩点花样,把画面倒置一下,搭配夸张搞怪的嘴唇涂鸦,仿佛能看到一个叛逆青春的女孩正在表达自己的迷茫和不屑。3、超远景严格来说,下图不算是一副远景景别的画面,因为有序的树木距离镜头并不远,但是画面中的人物却远远的出现在路的尽头。这样一幅特别的图片,作为人像作品,是不是有几分难言的幽默和颠覆!4、特殊环境找一个一想不到的环境,拍一次意想不到的人像吧!模特置身水中,是否让你感觉到有些不可思议,事实上,只是很浅的水滩,但是把镜头放低,看起来,像是悬浮在水中,很美吧!5、遮挡面部拍多了直勾勾看着镜头的模特,哪怕眼神再美,也有些看腻了吧。不如尝试大胆的遮挡脸部,夸张的蝴蝶代替模特充满镜头,是否有几分童话色彩。一、构图的基本技法 1. 妥当表现被摄主体。 方法:用光线的明暗,影调的灰白黑,色彩的冷暖来表现主体。 用近摄,特写来表现主体 控制景深,用虚实对比来表现主体 将主体置于视觉中心上比来表现主体 2. 强调视觉中心 用黄金分割法将画面分为九个部分,其中有四个分割点,这四个分割点就是视觉中心。 3. 画面的平衡 将画面中的景物合理安排位置,疏密,虚实,最终获得画面的稳定性,平衡性。 4. 角度的选择 (1)根据照相机拍摄方向的不同,会有: 正面拍摄(表现正面特征); 侧面拍摄(表现侧面的轮廓线条); 背面拍摄(表现主体所关注的事物)。 (2)根据相机拍摄高度的不同,会有: 平拍(无变形,正常拍摄), 仰拍(有夸大拉长的变形,表现向上,伸展,高大之意), 俯拍(有压缩的变形,显得压抑,表现反面时常用)。 5. 衬景的烘托 前景:处于主体前面的景象。 作用:装饰画面,突出主体,增加空间深度感。 背景:处于主体后面的景象。 作用:突出和烘托主体的形象。 背景处理方法: (1)背景与主体要有联系,以表明主体的地点或时代等特征。 (2)背景处理力求简洁,去掉与主体无关的东西。 (3)背景与主体在影调处理上要适当,要使主体有立体感、空间感、线条感。 6. 空白的运用 “空白”指与具体实物相对的空虚之处,可能是天空、冰雪、烟雾、水面、地面等等。 作用:联系画面上各景物,为画面增添韵味(多用于风景摄影中)。 注意:处理好空白要懂得虚实关系。只“实”不“虚”,将会给人以“胀满”、“拥挤”、“透不过气”之感;反之,将会给人“贫乏”、“孤单”的印象。 7. 线条的表现 线条在这里指的是景物的外轮廓线的形状。它是构图的最基本要素之一,是构图的骨架。归结起来有以下几种线条: a. 垂直线条。给人一种刚劲、挺拔、高耸的感觉。 b. 横平线条。给人稳定、广阔的感觉。 c. 弧型线条。给人以活跃、极富运动力的感觉。 d. 圆形线条。给人一种收拢、闭合、团聚、周而复始的回归感。 e. s型线条。给人以优美、柔和的感觉。 8. 影调的处理 影调就是不同亮度、不同色彩的景物影象,经曝光和冲片形成了不同的密度,再经过放大成照片后,在画面上产生了黑、白、灰等多层次的调子,便称之为影调。按影调层次的多少分: (1)软调:黑白过度缓慢,影调层次丰富,反差小。 (2)硬调:黑白过度较快,影调层次少,反差大。 按影调层次的比例分: (1)高调浅灰到白的影调层次在画面中占优势-----明快,淡雅。 (2)中间调深灰到浅灰的影调层次在画面中占优势-----影调层次丰富,质感、立体感强。 (3)低调深灰到黑的影调层次在画面中占优势-----深沉,庄重。 9. 剪裁的取舍 第一次剪裁:在拍摄过程中,通过取景器剪裁。(先天) 第二次剪裁:在照片上进行,将多余的景物剪去。(后天)。 二、构图的基本形式 1、横线构图 画面上景物或影调的变化,以及彩色摄影中色彩的变化呈水平横线的构图形式。 水平构图具有平稳、开阔、安宁的特征。多用于表现平展开阔的景物。 2、竖线式构图 以被摄物体的竖直线条组成画面的基本形式。可充分显示景物的高大和深度,具有向上,挺拔的特征。 3、对角线构图 指景物的线条将画面相对的两角连起来的构图形式。这种构图形式有打破平衡的感觉,富于动感。 4、三角型构图 景物以三角形布局出现构图形式,具有坚实稳定的特点。 5、s型构图 画面上的景物呈s型曲线状的构图形式。这种构图形式可有效利用空间,并给人一种优雅、流畅、协调的感觉。 6、对称式构图 被摄主体位于画面正中,主体本身或连同背景均以中线为轴形成对称形式,具有庄重、严肃的特点。 7、对比式构图 将被摄主体和衬体运用对比的手法组织在一起的构图形式。要求主体和衬体之间有一定距离,且着段距离内不允许有任何与主体无关的景物出现 8、交叉式构图 画面上的景物呈斜线交叉式的布局,这种构图形式适于拍摄稳定排列的物体 9、非对称式构图 在画面中主体偏于画面一侧的构图形式。 注意: (1)主体面向画面中心。 (2)注意画面均衡。 三、构图禁忌 1、天际线、地平线、水平线倾斜 2、主体孤独 3、主体太正 4、水平线(地平线)居中 5、人物与景物重叠 6、横斜线、竖斜线、斜线割裂画面 7、主次不分一、构图的基本技法 1. 妥当表现被摄主体。 方法:用光线的明暗,影调的灰白黑,色彩的冷暖来表现主体。 用近摄,特写来表现主体 控制景深,用虚实对比来表现主体 将主体置于视觉中心上比来表现主体 2. 强调视觉中心 用黄金分割法将画面分为九个部分,其中有四个分割点,这四个分割点就是视觉中心。 3. 画面的平衡 将画面中的景物合理安排位置,疏密,虚实,最终获得画面的稳定性,平衡性。 4. 角度的选择 (1)根据照相机拍摄方向的不同,会有: 正面拍摄(表现正面特征); 侧面拍摄(表现侧面的轮廓线条); 背面拍摄(表现主体所关注的事物)。 (2)根据相机拍摄高度的不同,会有: 平拍(无变形,正常拍摄), 仰拍(有夸大拉长的变形,表现向上,伸展,高大之意), 俯拍(有压缩的变形,显得压抑,表现反面时常用)。 5. 衬景的烘托 前景:处于主体前面的景象。 作用:装饰画面,突出主体,增加空间深度感。 背景:处于主体后面的景象。 作用:突出和烘托主体的形象。 背景处理方法: (1)背景与主体要有联系,以表明主体的地点或时代等特征。 (2)背景处理力求简洁,去掉与主体无关的东西。 (3)背景与主体在影调处理上要适当,要使主体有立体感、空间感、线条感。 6. 空白的运用 “空白”指与具体实物相对的空虚之处,可能是天空、冰雪、烟雾、水面、地面等等。 作用:联系画面上各景物,为画面增添韵味(多用于风景摄影中)。 注意:处理好空白要懂得虚实关系。只“实”不“虚”,将会给人以“胀满”、“拥挤”、“透不过气”之感;反之,将会给人“贫乏”、“孤单”的印象。 7. 线条的表现 线条在这里指的是景物的外轮廓线的形状。它是构图的最基本要素之一,是构图的骨架。归结起来有以下几种线条: a. 垂直线条。给人一种刚劲、挺拔、高耸的感觉。 b. 横平线条。给人稳定、广阔的感觉。 c. 弧型线条。给人以活跃、极富运动力的感觉。 d. 圆形线条。给人一种收拢、闭合、团聚、周而复始的回归感。 e. s型线条。给人以优美、柔和的感觉。 8. 影调的处理 影调就是不同亮度、不同色彩的景物影象,经曝光和冲片形成了不同的密度,再经过放大成照片后,在画面上产生了黑、白、灰等多层次的调子,便称之为影调。按影调层次的多少分: (1)软调:黑白过度缓慢,影调层次丰富,反差小。 (2)硬调:黑白过度较快,影调层次少,反差大。 按影调层次的比例分: (1)高调浅灰到白的影调层次在画面中占优势-----明快,淡雅。 (2)中间调深灰到浅灰的影调层次在画面中占优势-----影调层次丰富,质感、立体感强。 (3)低调深灰到黑的影调层次在画面中占优势-----深沉,庄重。 9. 剪裁的取舍 第一次剪裁:在拍摄过程中,通过取景器剪裁。(先天) 第二次剪裁:在照片上进行,将多余的景物剪去。(后天)。 二、构图的基本形式 1、横线构图 画面上景物或影调的变化,以及彩色摄影中色彩的变化呈水平横线的构图形式。 水平构图具有平稳、开阔、安宁的特征。多用于表现平展开阔的景物。 2、竖线式构图 以被摄物体的竖直线条组成画面的基本形式。可充分显示景物的高大和深度,具有向上,挺拔的特征。 3、对角线构图 指景物的线条将画面相对的两角连起来的构图形式。这种构图形式有打破平衡的感觉,富于动感。 4、三角型构图 景物以三角形布局出现构图形式,具有坚实稳定的特点。 5、s型构图 画面上的景物呈s型曲线状的构图形式。这种构图形式可有效利用空间,并给人一种优雅、流畅、协调的感觉。 6、对称式构图 被摄主体位于画面正中,主体本身或连同背景均以中线为轴形成对称形式,具有庄重、严肃的特点。 7、对比式构图 将被摄主体和衬体运用对比的手法组织在一起的构图形式。要求主体和衬体之间有一定距离,且着段距离内不允许有任何与主体无关的景物出现 8、交叉式构图 画面上的景物呈斜线交叉式的布局,这种构图形式适于拍摄稳定排列的物体 9、非对称式构图 在画面中主体偏于画面一侧的构图形式。 注意: (1)主体面向画面中心。 (2)注意画面均衡。 三、构图禁忌 1、天际线、地平线、水平线倾斜 2、主体孤独 3、主体太正 4、水平线(地平线)居中 5、人物与景物重叠 6、横斜线、竖斜线、斜线割裂画面 7、主次不分
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