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1,摄影构图技巧

像楼主说的那样也没错 我的愚见是如果是外景拍摄 你肩膀占得画面越宽 你的背景就越难控制因为你照的是人像特写 所以你要强化的目标就是人物的面貌 别让脖子以下的部分抢掉了吸引力就可以保证你的人面的比例是占1/2以上是比较保险的所以一般的人像摄影是把目标的眼睛或者是嘴唇或者是你要表现的主体放在视觉中心上(也就是九宫格的四个交点上)而一般 进行了这样的构图以后 按照人体的比例 肩膀都会被裁去一些所以像单纯裁掉肩膀 只适合一些特定的正面照很多创作还是需要肩膀的曲线来增添画面的美感时尚感
摄影构图基本原则里,一要注意画面简洁,二要注意画面均衡,三要使用黄金分割,四要寻找准确的线条。黄金分割在摄影中体现在画面的长宽比,地平线,视觉中心(九宫格)。经常出现的摄影构图的误区有:把主体放在画面中心,线条杂乱,平均中义和不分主次的拍到所有的东西。http://hi.baidu.com/mycgova/item/2cb6187b19ef8f7f0d0a07e5

摄影构图技巧

2,人像摄影的构图技巧

我可以回答,但是就这样问不会拍出很好的照片的,尤其是人像,需要经验。最大的一个,就是人要大,比例也很重要,下面切到胸下面,上面也不要留很多。千万不要照的就剩一个脑袋。人像说实在没有什么构图,要自然,不死板。重要的是光线运用,和人物表情。拍摄时要放松,这样才能让被摄者放松,照片效果也好。要一边拍一边聊,这样能得到最真实,自然的照片。光线也很重要,不同的角度会得到不同的照片,依场景而定。去拍吧。摄影技巧是拍出来的,不是问出来的。当你遇到困难的时候,才是问问题的时候,这样别人也能根据你的问题来帮你解答。
1、画幅的形式 构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素,是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要,则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。

人像摄影的构图技巧

3,拍摄人物照片时应该怎样构图

这个网上都可以搜到。关于人像构图和风景构图,一般新手的话学会黄金构图法就可以了,这样就能拍出不错的效果。拍摄时,打开相机的网格功能,把身子或地面放在网格的一条线上,人头要放在线的交点处.还有,人的视线方向最好留空白。
常见的人像摄影构图技法有:该图采用了以海滩为主题背景的水平构图,模特双手伸展的姿态让画面增添张力与动感。比如,三角形构图拍室内人像照片拍摄时让被摄者身体呈半下蹲状,以人的脸部、手部、臀部3个点为顶点在视觉上构成变相的三角构图。双手向下扶着膝盖并用手掌覆盖住膝盖部位,减轻了人像下肢被截取拍摄的不完整感觉。垂下的双臂也略微弯曲,避免了垂直线条的呆板。 三角形构图的稳定与大气照片拍摄了较暗背景中明亮的人物坐姿,直接获得了三角构图。灯光从人的头顶部打下来,照亮了人物裸露出的肌肤,展现出女性的性感美。这两者结合让人物表现得性感而大气。曲线构图让女性更柔美拍摄时让被摄者身体前倾,突出胸部的曲线,然后手臂自然提起,手背压住腰部,突出臀部的曲线,这样就完美地表现了女性的s形曲线。拍摄时还要注意人物的头部自然上仰,以显其气质。 让构图体现小孩的活泼、好动使用九宫格拍摄室内的小孩。首先布置好画面让小孩和玩具占据了“井”字下方的两个交叉点来稳定画面,然后抓拍了小孩倒地的瞬间来体现小孩的好动,使画面充满活力。九宫格与三角形构图的动静结合照片结合使用了九宫格构图与三角形构图。以小孩的脚、头和空中踢起的球为三个顶点构建视觉三角形,表现出小孩动作的稳定感。然后结合九宫格构图协调画面主体位置,让画面动中有静。中央构图突出老人的神情照片使用中央构图技法从艺术的角度刻画了一副满脸皱纹却目光犀利的老人面孔。再结合画面只用黑白色调的表现手法,凸显出老人面部的苍老与内心世界的复杂。框景构图锁定主题画面利用了前景中窗户的框架框取人像来达到框景构图的拍摄效果。框架明显突出了被摄对象是画面主体。老人深邃的目光加上窗户的修饰,为画面增添几分耐人寻味的感觉。最后告诉大家,在人像摄影中,简化画面中的其他元素来突出人物的构图方法是一切拍摄人像的基础,这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。在人像拍摄中,简洁的构图是成功的关键。

拍摄人物照片时应该怎样构图

4,人像摄影如何构图

对于任何画面来说,构图都是影响成功与否最重要的因素之一,照片也不例外。对初学者来说,组织复杂的构图要素是很困难的,但依然有一些基本的要素可以避免我们的犯错。 人像摄影中首先要考虑的构图要素是幅面。我们拍出来的照片并不是正方型的,而是长方型的,因此幅面有两种:水平幅面和垂直幅面。具体采用什么幅面,需要根据表现形式而定,由于人的体形特点,在拍摄单人照片时,通常采用垂直幅面。水平幅面则适合表现非直立的人像和集体人像。 不管采用什么幅面形式,画面中的人物形状、色彩、线条等因素都必须是均衡的,否则会让人感到不舒服。人物的在画面中的位置是很重要的,作为主体的人应该处在画面的什么位置才适合呢?初学者常常把人物四平八稳的放在画面的中央,这样虽然没有什么错,但画面容易流于死板单调。实际上,有一个经典的黄金分割法则可以让我们参考,就是让主体处于画面黄金分割的位置上,可以产生协调而不单调的构图效果。黄金分割的比例约为0.618,我们可以取接近的2:3,这样黄金分割的位置就是在画面1/3或2/3的地方。我们可以用线条把画面垂直和水平各分成均等的三块,所产生的交叉点就是画面的最佳兴趣中心,我们可以把人物适当的安排在这些位置上。当然,由于人并不是死板一块的,因此我们需要考虑把表现的重点放在黄金分割的位置,例如人的头部或者眼睛(如果人物在画面中比较大的话)。如果非要把表现的重点放在画面中心的话,那么可以在姿势和其它方面采取一些变化,使画面保持生动不死板。另外这里要注意,如果头部是侧向的,则应使空白较多的一边对着脸部,这样比较符合我们的视觉习惯。 在人像摄影中,人物的形体是构成画面线条的主要因素之一。这些形体构成的线条形状常常有三角形、对角线、平行线、曲线、L形等等,不同的形状有不同的表现力,如三角形安定稳重、对角线具有动感、L形可以收拢呼应左右宽阔画面等等,这些构图形势都是可以的,可以根据具体情况来加以应用。 值得注意的是,人像摄影的主体通常是人,因此在拍摄时必须突出这一点。要突出人物的形象,最简单的做法是让人物在我们的画面中尽量大一点。这一点是初学者常常忽略的问题,使得拍出来的人物在画面中只占很小的一点位置,画面的感染力大打折扣。
另外还要注意人物在画面的剪裁,如果不是全身照的话,势必要截取人物的部分。怎么样截取,从哪里开始截取也会影响构图和美感,一般来说,常用的截取部位包括:膝盖以上、齐腰、胸部以上、肩部和头部、头部。如果剪裁得不好,有可能会给人怪怪的感觉。 对于数码相机而言,利用工具剪裁照片

5,人像摄影在构图方面有没有什么技巧啊

开始的时候可以走一些法则技巧,但是拍多了就会打破这些法则反而得到更好效果.一句话,构图和思想都应该是开放的.人像摄影构图法要拍好基本的人像摄影,一般人皆可以从构图方面来快速入门,因它有一个非常简单易学的构图公式可循,不必像其他科目的摄影,单就构图一项,就得花上很多的心思与精神去研究学习。人像摄影的构图技法,大致可以分为两大类型:人像公式构图法与带景艺术构图法。人像公式构图法又可分为特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图四种公式构图类型。其构图要诀请参考下列人像摄影构图法简明一览表。一般初学人像摄影拍摄技法者,可以直接套用人像公式构图法的构图技术,进行此类不伤脑筋、简单易学、纯属以人像为表现重点的构图类别的拍摄。此类型公式构图法在摄影技术上缺乏创作价值,但对于初学者、婚纱摄影经营者或是一般只要求以人像为主的消费者而言,这却是最理想而且最受市场欢迎的构图类型。人像摄影的带景艺术构图法的构图表现,其最大特点是画面虽然仍以人像为主,但着重于人像与景物风光的艺术表现,是以艺术构图角度来经营的照片类型。它没有一定的公式可循,全看拍摄创作者的艺术素养的发挥,所以具有摄影艺术的创作价值,属于难度较高的拍摄类型。运用带景艺术构图法拍摄时,如果拍摄者在构图、采光、景深等各方面处理不当的话,极易拍成一般的生活照片。但若处理完美得当,则可能拍出最富艺术价值的照片。用此种构图法拍出的照片,不但人像部分要拍得漂亮,而且对景物部分的处理不能像人像公式构图法般含糊省略,景物部分要占整个画面的极大比例。所以说,带景艺术构图法照片的拍摄是较高层次的摄影技术表现。人像摄影构图法简明一览表通称 公式构图名称 构 图 要 诀一、人像公式构图法 1. 特写公式构图(公式1) 在拍照构图时,以人像为重点。通常在构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算),构图框的下边,则与人像胸部位置上下约lOcm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片,大致为漂亮而通俗的人像特写照片,是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。2. 半身公式构图(公式2) 画面上仍以人像为主,构图时直构,并以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算),构图框的下边,则与人像腰部位置上千约lOcm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片,大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片,也是市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。3. 七分身公式构图 (公式3) 画面上仍以人像为主,构图时直构,并以构图框上边距离人像头部顶端约20cra左右(以人像实际高度计算),构图框下边,则与人像膝盖部位上下约lOcm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片,大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片,这是市面上最常见而且最受欢迎的照片类型。人像摄影的顾客,九成都喜爱这一构图。4. 全身公式构图(公式4) 画面上仍以人像为主,而在构图时直构,并以构图框上边距离人像头部顶端约20cra左右,构图框下边,则是在人像的脚部以下约20cm左右切齐(以人像实际高度计算)。以此构图法拍摄出来的照片,大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照,是市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图,尤其受顾客喜爱。二、带景艺术构图法 此类型构图法,已超越了公式形态且无定形之构图公式,需依赖拍摄者本身之构图素养而定。 仍以人像为主要表现主题,但是照片上人像所占的比例,大致为画面的一半以下,而风景艺术等其他画面,却占有照片的一半以上面积,这是以人像与景物为整体内涵表现的照片,没有构图公式可循。要拍出有别于一般相机即可拍出的生活照,需依赖摄影者本身对于构图美学、采光技术以及景深控制等摄影技术的运用得当与否。如果上述各项摄影技术能表现突出的话,此类型照片就脱离了通俗而易拍的公式构图法的窠臼,成为最具艺术价值的人像摄影作品。

6,人像摄影的机位和构图哪里有详细的介绍

人像摄影,通常采用直幅构图法。  除了被拍摄者不只一人时,有特殊背景时或有特殊表现者,才会用横幅构图。用直幅构图的道理很简单,因为人都是直立的,直幅构图可以让被摄者的身体更大比例被摄入画面中,更加突显,而且比较自然。基本构图还有一点须注意,那就是要让被摄者的视线方向及动作方向多留一点空间,注意看以下两张照片是不是都是如此呢?  主体比例:拍摄人像主体当然是“人”,为了突显主题,人在画面中的比例就不能太小。而且主体的比例越小,景深变深〈关于景深问题下一章有更深入探讨〉,更不易突显主体了。建议初学者拍摄人像时,多拍半身,甚至更大比例的照片,这样主体鲜明、背景模糊,给人看起来好就是比较会拍照的样子,若有亲戚朋友要求拍照,应该足以应付了。  井字形构图法:先,我们假设观景窗上长短边各有两条三等分线(如上图),而这四条线刚好有四个交点,井字形构图法,就是将主体置于这四个交点其中一点上,通常我们拍摄人像时,整个人就是主体,我们还可以找出主体中的最主体,看你想要表现被摄者身上哪一个部位,那就是最主体〈通常是头部〉。将最主体置于这四个交点上,就是一般说的井字形构图法。井字形构图法可以让画面和谐,摆脱呆板。这样的构图好是好,但是是否太过于严谨呢?其实依照笔者的拍摄经验,只要人的头部不要在画面正中央,都还算和谐,可以接受。  有同行说:“构图法都是死板的东西,为何一定要遵循它,难道不会流于俗套?”话是不错,但是笔者认为,基本构图就像建房子要建地基一样,拍人像当然也要有基础,而基本构图就是拍摄人像的基础,基础打稳了,再来向上发展。所以初学者应该遵循构图法则,等到有一定摄影程度了,自然在构图上会有新的启发。在看完此篇后,别犹豫,赶快拿起相机,找你身边漂亮的美眉。开始实际操作吧!记住!“多拍”是进步的不二法门!
可以说,摄影是用光来作画的,摄影离不开光线。在人像摄影中,无论是在室外还是在室内拍摄,对于光线的选择和使用,对人物主体各方面的表现都有很大的影响。接下来分别介绍关于人像摄影的室外和室内用光。 1、室外拍摄的最佳时间 太阳从日出到日落,不仅光线的位置时时刻刻在改变,光线的强度同样随时间的变化而变化。因此,自然光线照射在人物主体身上的光线效果,也会随着太阳位置的推移和强度的变化而不断改变。 针对自然光线的多变, 摄影者在进行室外人像摄影时,就需要选择最佳的室外拍摄时间,来得到最满意的人像效果。一般来说,一天当中的最佳拍摄时间段为上午10点之前和下午3点以后( 前提是日出之后和日落之前)。此时,太阳光线柔和,高度适中,能够使人物呈现一种自然的状态。 当然, 这个时间段被定为最佳拍摄时间,还涉及到色温情况。谈到摄影用光,光和色温的关系也是一个必须考虑的因素。在彩色摄影中,光源色温的高低直接影响着被摄体色彩的真实还原。通俗地说,在色温高的光源中,其所含的蓝色光成分多于红色光;在色温低的光源中,其所含的红色光成分多于蓝色光。同样是白天,不同时间段太阳光的色温也有变化。如日出或日落时的太阳光色温就比较低,大约为2000~3000k,早晨或下午的阳光色温大约为4000~5000k,而接近中午前后的阳光色温为5500k左右。所以,选择室外摄影的最佳时间,拍摄出的人像照片的整体感觉很容易产生偏橙红色的暖色调(拍摄日出或日落时效果更明显),从而给人一种温暖的感觉。 2、如何在强烈的太阳光下拍摄 当然,除了拍摄的最佳时间外,在外出旅游或者其他情况下,由于时间限制,摄影者不可避免地需要在太阳光强烈的中午进行拍摄。此时的光线直射性比较强,光线的感觉比较硬(也就是摄影者经常提到的硬光),往往容易在人物脸部形成很重的阴影。此时,摄影者可以避开阳光强烈的位置,选择太阳伞、树荫下、高墙、高石处等,能够遮挡一定光线的位置来进行拍摄。这样,不仅可以避免人物脸部产生阴影,而且人物主体也不会因为太阳光线的强烈照射而表情不自然。 3、阴天拍摄注意事项 阴天时,室外的光线是非常柔和的散射光,用这种光线拍摄人像,能取得比较好的效果。当然,还可以利用反光板来进一步改善光线效果,同时增加眼睛部位的光线,减轻下巴下面的阴影,从而拍出更漂亮的人像。 但是,摄影者要注意,在使用这种光线进行拍摄时,要把人物主体的姿势和位置安排得当,让散射光和反射光尽量照亮人物脸部。比如,选择一个比较开阔的场地,不要让建筑物、树木等挡住自然的散射光。然后让被摄体转动,从而选择一个最佳的光线位置。 4、选择靠近窗户的位置 在室内,摄影者可以首先考虑在靠近窗户的位置进行拍摄。因为在窗户边上,尤其是朝北的窗户,会有非常柔和的散射光。若窗户灰尘较多,光线会更加柔和。当投射进窗户的是直射光线时,摄影者还可以拉上一层很薄的窗帘来缓解一下光线的强度。在靠近窗户的位置,人物主体可以坐着,也可以站着,但要避免光线看起来没有立体感,同时确保被摄体可以从窗户那里能获取侧光(非直射光)。此时,脸部另一侧的柔和阴影会加强人物照片的效果,让人物主体更加具有深度和趣味。 5、充分利用室内的灯光 除了在窗户边上,摄影者还可以利用室内的灯光进行拍摄。相对来说,室内的光线比较容易控制。 当在西餐厅或者其他气氛比较好的地方就餐时,摄影者可以选择一处灯光效果非常明显的位置。在这种场所,其灯光的光线都是偏橙红色调,能给人一种很温暖的感觉。这时,给身边的朋友或者亲人拍摄一张照片,感觉会很不错的。但要注意的是,如果灯光在顶部,很容易产生顶光的效果,人物的脸部会出现很多小阴影。这时人物主体可以选择把头部稍微向上仰,尽量让脸部受光均匀一些。 除了餐厅,摄影者还可以选择在自己或者朋友家中进行拍摄。打开家中的灯(夜晚的效果会更好),同样选择光线比较柔和、温暖的位置,以家中的沙发或者其他有氛围的地方作为背景,人物主体在如此舒适、熟悉的环境下,更能随意的表现了。 人像摄影实拍——人像摄影构图 要学好人像摄影,初学者完全可以从构图方面来快速入门,构图相对于其他摄影技法来说,是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面:一是被摄主体自身的表现力;二是需要摄影者有一定的创意和想法,并能够通过手中的相机,把被摄主体完美地表现出来。 1、画幅的形式 构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素,是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要,则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。 3、画面中的空白部分 在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分,而是指除了主体实像以外的部分。因此,构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中,主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说,人物是人像照片所要表达的主要对象,是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心,而且是画面结构的中心,其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说,在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者,突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景,这样摄影者只需把精力放在人物身上,不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外,摄影者要注意,眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说,是很重要的。所以,尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置,这样不仅可以突出画面主体,而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体,初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法,同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物,还可以实现完美的虚化效果。但是,摄影者在使用长焦镜头的时候,首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素,但同时又不希望其影响到人物主体,那么可以进行适度的虚化,达到两者的统一即可。 6、仰拍 采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍摄人物正面半身像时,仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩大、头颈变长、脸部饱满,并且表现出人物主体的高大与修长,同时还起到了净化背景的作用。 另外,在拍摄女性全身照的时候,采用这种角度能够表现女性修长的双腿和婀娜的身姿。但是对于脸部上小下大的人来说,就不能采用正面仰拍的角度了,因为这种角度会更加暴露人物主体的缺陷。而此时,摄影者应该选择稍侧的角度进行仰拍。 7、平拍 平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的。这种高度所拍摄的画面效果符合人的视觉经验,并且构图平稳,无特殊变化。

7,人像摄影构图方法有几种

人像摄影构图方法:1、正俯视一般拍美女,大家会比较避开从上到下的俯视,因为会把美女的头拍的大大的,身体压缩成奇怪的一团。但是,这样的角度也很特别,下图的女孩,无辜睁大的双眼和红艳的嘴唇,是否让你牢牢的记住了她?没有坏的视角,只有不会利用的摄影师。2、弱化主体我们拍照时总是想着如何突出主体,如何表现主体,而下面的图片刚好相反。模特置身于这样的环境,偏偏又穿着颜色相近的衣服,整个画面浑然一体,但是主体却依然清晰。所以说,即使主体弱化处理,只要环境简单,完全不影响表现反而透着一种和谐。3、刻意虚焦多数时候我们喜欢把镜头的焦点对着人的眼睛,但是现在,暂时当你的相机坏掉吧。把人充分当背景,试着去对准其它的小物件,也许会有意想不到的收获。4、拍摄背影拍人像时,大多时候我们关心的是模特的表情,动作,以及身体姿态,然后被这些因素死死的束缚住了。不如,尝试一下,拍摄背景吧,只是一个简简单单的背影,再简单纯粹不过,却让人更加触动。5、面具游戏少女的梦总是很奇怪,丰富多变而且古怪离奇。让现实里去还原梦里的故事,带上面具,回想那种童话世界才有的梦之旅。你拍的是她,却又不是她!怎么样,很有趣吧,要不要试一试。人像摄影构图技巧:1、抢眼前景我们搭配前景的时候,总是要注意比例以及清晰程度是否遮挡了主体,是否影响了画面。其实想的太多,就容易拍出千篇一律的画面。下图的黑猫无疑很“失败”的遮住了女孩,但是配合整个画面孤独略显诡异的气氛,却刚刚好,可以说是点睛之笔。2、倒置构图好吧,即使是直挺挺的看着画面,其实,她想表达的东西,也未必能够完全表达出来。所以,玩点花样,把画面倒置一下,搭配夸张搞怪的嘴唇涂鸦,仿佛能看到一个叛逆青春的女孩正在表达自己的迷茫和不屑。3、超远景严格来说,下图不算是一副远景景别的画面,因为有序的树木距离镜头并不远,但是画面中的人物却远远的出现在路的尽头。这样一幅特别的图片,作为人像作品,是不是有几分难言的幽默和颠覆!4、特殊环境找一个一想不到的环境,拍一次意想不到的人像吧!模特置身水中,是否让你感觉到有些不可思议,事实上,只是很浅的水滩,但是把镜头放低,看起来,像是悬浮在水中,很美吧!5、遮挡面部拍多了直勾勾看着镜头的模特,哪怕眼神再美,也有些看腻了吧。不如尝试大胆的遮挡脸部,夸张的蝴蝶代替模特充满镜头,是否有几分童话色彩。
一、构图的基本技法 1. 妥当表现被摄主体。 方法:用光线的明暗,影调的灰白黑,色彩的冷暖来表现主体。 用近摄,特写来表现主体 控制景深,用虚实对比来表现主体 将主体置于视觉中心上比来表现主体 2. 强调视觉中心 用黄金分割法将画面分为九个部分,其中有四个分割点,这四个分割点就是视觉中心。 3. 画面的平衡 将画面中的景物合理安排位置,疏密,虚实,最终获得画面的稳定性,平衡性。 4. 角度的选择 (1)根据照相机拍摄方向的不同,会有: 正面拍摄(表现正面特征); 侧面拍摄(表现侧面的轮廓线条); 背面拍摄(表现主体所关注的事物)。 (2)根据相机拍摄高度的不同,会有: 平拍(无变形,正常拍摄), 仰拍(有夸大拉长的变形,表现向上,伸展,高大之意), 俯拍(有压缩的变形,显得压抑,表现反面时常用)。 5. 衬景的烘托 前景:处于主体前面的景象。 作用:装饰画面,突出主体,增加空间深度感。 背景:处于主体后面的景象。 作用:突出和烘托主体的形象。 背景处理方法: (1)背景与主体要有联系,以表明主体的地点或时代等特征。 (2)背景处理力求简洁,去掉与主体无关的东西。 (3)背景与主体在影调处理上要适当,要使主体有立体感、空间感、线条感。 6. 空白的运用 “空白”指与具体实物相对的空虚之处,可能是天空、冰雪、烟雾、水面、地面等等。 作用:联系画面上各景物,为画面增添韵味(多用于风景摄影中)。 注意:处理好空白要懂得虚实关系。只“实”不“虚”,将会给人以“胀满”、“拥挤”、“透不过气”之感;反之,将会给人“贫乏”、“孤单”的印象。 7. 线条的表现 线条在这里指的是景物的外轮廓线的形状。它是构图的最基本要素之一,是构图的骨架。归结起来有以下几种线条: a. 垂直线条。给人一种刚劲、挺拔、高耸的感觉。 b. 横平线条。给人稳定、广阔的感觉。 c. 弧型线条。给人以活跃、极富运动力的感觉。 d. 圆形线条。给人一种收拢、闭合、团聚、周而复始的回归感。 e. s型线条。给人以优美、柔和的感觉。 8. 影调的处理 影调就是不同亮度、不同色彩的景物影象,经曝光和冲片形成了不同的密度,再经过放大成照片后,在画面上产生了黑、白、灰等多层次的调子,便称之为影调。按影调层次的多少分: (1)软调:黑白过度缓慢,影调层次丰富,反差小。 (2)硬调:黑白过度较快,影调层次少,反差大。 按影调层次的比例分: (1)高调浅灰到白的影调层次在画面中占优势-----明快,淡雅。 (2)中间调深灰到浅灰的影调层次在画面中占优势-----影调层次丰富,质感、立体感强。 (3)低调深灰到黑的影调层次在画面中占优势-----深沉,庄重。 9. 剪裁的取舍 第一次剪裁:在拍摄过程中,通过取景器剪裁。(先天) 第二次剪裁:在照片上进行,将多余的景物剪去。(后天)。 二、构图的基本形式 1、横线构图 画面上景物或影调的变化,以及彩色摄影中色彩的变化呈水平横线的构图形式。 水平构图具有平稳、开阔、安宁的特征。多用于表现平展开阔的景物。 2、竖线式构图 以被摄物体的竖直线条组成画面的基本形式。可充分显示景物的高大和深度,具有向上,挺拔的特征。 3、对角线构图 指景物的线条将画面相对的两角连起来的构图形式。这种构图形式有打破平衡的感觉,富于动感。 4、三角型构图 景物以三角形布局出现构图形式,具有坚实稳定的特点。 5、s型构图 画面上的景物呈s型曲线状的构图形式。这种构图形式可有效利用空间,并给人一种优雅、流畅、协调的感觉。 6、对称式构图 被摄主体位于画面正中,主体本身或连同背景均以中线为轴形成对称形式,具有庄重、严肃的特点。 7、对比式构图 将被摄主体和衬体运用对比的手法组织在一起的构图形式。要求主体和衬体之间有一定距离,且着段距离内不允许有任何与主体无关的景物出现 8、交叉式构图 画面上的景物呈斜线交叉式的布局,这种构图形式适于拍摄稳定排列的物体 9、非对称式构图 在画面中主体偏于画面一侧的构图形式。 注意: (1)主体面向画面中心。 (2)注意画面均衡。 三、构图禁忌 1、天际线、地平线、水平线倾斜 2、主体孤独 3、主体太正 4、水平线(地平线)居中 5、人物与景物重叠 6、横斜线、竖斜线、斜线割裂画面 7、主次不分
一、构图的基本技法 1. 妥当表现被摄主体。 方法:用光线的明暗,影调的灰白黑,色彩的冷暖来表现主体。 用近摄,特写来表现主体 控制景深,用虚实对比来表现主体 将主体置于视觉中心上比来表现主体 2. 强调视觉中心 用黄金分割法将画面分为九个部分,其中有四个分割点,这四个分割点就是视觉中心。 3. 画面的平衡 将画面中的景物合理安排位置,疏密,虚实,最终获得画面的稳定性,平衡性。 4. 角度的选择 (1)根据照相机拍摄方向的不同,会有: 正面拍摄(表现正面特征); 侧面拍摄(表现侧面的轮廓线条); 背面拍摄(表现主体所关注的事物)。 (2)根据相机拍摄高度的不同,会有: 平拍(无变形,正常拍摄), 仰拍(有夸大拉长的变形,表现向上,伸展,高大之意), 俯拍(有压缩的变形,显得压抑,表现反面时常用)。 5. 衬景的烘托 前景:处于主体前面的景象。 作用:装饰画面,突出主体,增加空间深度感。 背景:处于主体后面的景象。 作用:突出和烘托主体的形象。 背景处理方法: (1)背景与主体要有联系,以表明主体的地点或时代等特征。 (2)背景处理力求简洁,去掉与主体无关的东西。 (3)背景与主体在影调处理上要适当,要使主体有立体感、空间感、线条感。 6. 空白的运用 “空白”指与具体实物相对的空虚之处,可能是天空、冰雪、烟雾、水面、地面等等。 作用:联系画面上各景物,为画面增添韵味(多用于风景摄影中)。 注意:处理好空白要懂得虚实关系。只“实”不“虚”,将会给人以“胀满”、“拥挤”、“透不过气”之感;反之,将会给人“贫乏”、“孤单”的印象。 7. 线条的表现 线条在这里指的是景物的外轮廓线的形状。它是构图的最基本要素之一,是构图的骨架。归结起来有以下几种线条: a. 垂直线条。给人一种刚劲、挺拔、高耸的感觉。 b. 横平线条。给人稳定、广阔的感觉。 c. 弧型线条。给人以活跃、极富运动力的感觉。 d. 圆形线条。给人一种收拢、闭合、团聚、周而复始的回归感。 e. s型线条。给人以优美、柔和的感觉。 8. 影调的处理 影调就是不同亮度、不同色彩的景物影象,经曝光和冲片形成了不同的密度,再经过放大成照片后,在画面上产生了黑、白、灰等多层次的调子,便称之为影调。按影调层次的多少分: (1)软调:黑白过度缓慢,影调层次丰富,反差小。 (2)硬调:黑白过度较快,影调层次少,反差大。 按影调层次的比例分: (1)高调浅灰到白的影调层次在画面中占优势-----明快,淡雅。 (2)中间调深灰到浅灰的影调层次在画面中占优势-----影调层次丰富,质感、立体感强。 (3)低调深灰到黑的影调层次在画面中占优势-----深沉,庄重。 9. 剪裁的取舍 第一次剪裁:在拍摄过程中,通过取景器剪裁。(先天) 第二次剪裁:在照片上进行,将多余的景物剪去。(后天)。 二、构图的基本形式 1、横线构图 画面上景物或影调的变化,以及彩色摄影中色彩的变化呈水平横线的构图形式。 水平构图具有平稳、开阔、安宁的特征。多用于表现平展开阔的景物。 2、竖线式构图 以被摄物体的竖直线条组成画面的基本形式。可充分显示景物的高大和深度,具有向上,挺拔的特征。 3、对角线构图 指景物的线条将画面相对的两角连起来的构图形式。这种构图形式有打破平衡的感觉,富于动感。 4、三角型构图 景物以三角形布局出现构图形式,具有坚实稳定的特点。 5、s型构图 画面上的景物呈s型曲线状的构图形式。这种构图形式可有效利用空间,并给人一种优雅、流畅、协调的感觉。 6、对称式构图 被摄主体位于画面正中,主体本身或连同背景均以中线为轴形成对称形式,具有庄重、严肃的特点。 7、对比式构图 将被摄主体和衬体运用对比的手法组织在一起的构图形式。要求主体和衬体之间有一定距离,且着段距离内不允许有任何与主体无关的景物出现 8、交叉式构图 画面上的景物呈斜线交叉式的布局,这种构图形式适于拍摄稳定排列的物体 9、非对称式构图 在画面中主体偏于画面一侧的构图形式。 注意: (1)主体面向画面中心。 (2)注意画面均衡。 三、构图禁忌 1、天际线、地平线、水平线倾斜 2、主体孤独 3、主体太正 4、水平线(地平线)居中 5、人物与景物重叠 6、横斜线、竖斜线、斜线割裂画面 7、主次不分

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