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1，摄影技巧有哪些

1，拍摄：仰拍，俯拍，平拍； 2，用光：顺光，侧光，逆光； 3，曝光：正常，欠曝，过曝。 等等

摄影技巧有哪些

2，人象摄影口诀

口诀这个只能教你一般的拍摄，因为人像拍摄是一个不简单的工作，需要具体问题具体处理，才能拍出漂亮有特色的人像作品，一般来说是大光圈，虚背景，巧构图，加创意。还有你可以去看看教人像摄影的书或者杂志，有很详细的介绍。
测光基本靠瞅 变焦基本靠走 对焦基本靠手 虚化基本靠抖 (^_^)
艳阳十六阴天八 　　　　 多云十一日暮四 　　　　 阴云压顶五点六 　　　　 雨天落雪同日暮 　　 室内球场二秒足 　　　　 客厅戏台快门八 这也是口诀，但不是针对人像的，仅做参考。
　多拍摄、勤思考、善总结 ，拿稳相机 ，合理运用三脚架
拍摄时艺术不是纯粹的技术 口诀？？
摄影还是经验活来的.拍摄的过程会遇到很多的问题.并不是说根据什么口诀就一定能拍出好片子.

人象摄影口诀

3，照片拍摄技巧

用带鱼眼镜头的相机采用仰视的方法拍的.所谓的鱼眼镜头,就是超广角镜头中的一种特殊镜头，它的视角力求达到或超出人眼所能看到的范围。一般来说,焦距越短，视角越大，视角越大，因光学原理产生的变形也就越强烈。为了达到180度的超大视角，鱼眼镜头的设计者不得不作出牺牲，即允许这种变形（桶形畸变）的合理存在。其结果是除了画面中心的景物保持不变，其他本应水平或垂直的景物都发生了相应的变化。也正是这种强烈的视觉效果为那些富于想像力和勇于挑战的摄影者提供了展示个人创造力的机会。
在镜头前面加一个凹镜应该就可以了。
这是使用了超广角或鱼眼镜头拍出来的！你可以叫它超广角效果。
仰拍作品，超大广角，鱼眼要比此更加突出。
这个是摄影里的一种手法,叫做鱼眼法,如果你有想像力的话,把某中东西 用这个手法摄出来,有很好的效果
他们都是用专业摄影灯搭配起来拍照的 还有就是都是单反拍的 单反 价格昂贵 好镜头更贵 拍完以后用后期处理 一般都是用photo shop 比较难学 但他是最专业的。 什么美图秀秀什么的那都是小儿科

照片拍摄技巧

4，摄影技巧有哪些

新手摄影技巧 一、保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。 二、保持太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。 三、缩小拍摄距离 有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。 四、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。 五、变换拍摄风格 你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹耆皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印? 六、增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 七、正确的构图 一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。 八、捕获细节 使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。 九、地平线的位置应用 当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线
客观3个方面，妆面，设备，美姿主观嘛，就是构图，还要有善于发现的眼睛。
下面的供你参考。踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧，少看那些什么单反相机速成之类的，误人子弟，看看操作之外的书，比如摄影思想。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机。最后，好的想法也是摄影技巧。

5，摄影技巧有啥

踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。 我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步：以高速快门拍摄。第四步：以低速快门拍摄。第五步：拍摄低速运动的物体。第六步：拍摄高速运动的物体。第七步：夜间拍摄。第八步：拍摄低调照片。第九步：拍摄高调照片。第十步：追随拍摄。第十一步：摆拍，用自然光。第十二步：摆拍，自己部光。第十三步：抓拍，表现大场面。第十四步：抓拍，表现人物表情。第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。第十六步：自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块
摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。 一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。 因此，模特面对镜头的技巧至关重要。 "功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展，修养的积累，表现手法的揣摩，对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。 成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要： 一.首先要认识到自身的长短 扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。 二.认识自身的与众不同之处 特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽；或至纯，或至媚；或有笔墨书香，或具山野气息。。。。总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。 三.自身涵养的体现 轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。 四.熟悉并挖掘各种表现手法 模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。 五.体会作品意图，溶入自身的构思 成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。 总之， 每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。
多实践，练基础，只有练才能出经验。

6，摄影有什么技巧

◇ 不同天气状况的摄影技巧（上） ◇ 不同天气状况的摄影技巧（下） ◇ 摄影有哪些误区？ ◇ 夜景摄影技巧 ◇ 用数码设备制作作品小经验 ◇ 拍好日出日落的十条经验 ◇ 数码相机摄影技巧 ◇ 户外摄影10忌 ◇ 快速对焦的技巧 ◇ 美化人物姿态的要领 ◇ 劣质UV镜对长变焦镜头的聚焦有影响 ◇ 傻瓜相机拍照十大秘诀 ◇ 利用窗户射进来的光拍人像 ◇ 数码相机如何选择合适的分辨率 ◇ 逆光摄影的四种艺术效果 ◇ 使用微距镜头要注意些什么？ ◇ 人像背景的选择原则 ◇ 夜景摄影中滤光镜的运用 ◇ 体育摄影成功的关键 ◇ 怎么拍逆光的树叶 ◇ 运动物体的拍摄 ◇ 怎样拍小物品 ◇ 怎样拍摄动物？ ◇ 拍水景的技巧 ◇ 后帘同步与夜景慢门闪光拍摄 ◇ 高反差人像用光 ◇ 伊斯特伍德式用光 ◇ 侧面人像用光 ◇ 伦勃朗式用光 ◇ 软调人像布光 ◇ 眼神光的运用 ◇ 室外散射光 ◇ 巧用窗户光 ◇ “B门”下的奇妙世界 ◇ 亚当斯的区域嚗光理论 ◇ 如何正确选择嚗光 ◇ 关于色温 ◇ 阴影的利用 ◇ 利用现场光的经验 ◇ 用好自然光 ◇ 了解光的特性 ◇ 放大照片时应注意的问题 ◇ 黑白胶片显影--评鉴你的底片 ◇ 黑白胶片显影--比较反差 ◇ 黑白胶片显影--控制显影 ◇ 黑白胶片显影--一般法则 ◇ 反差 ◇ 黑白胶片显影--密度 ◇ 黑白胶片显影--观看底片 ◇ 黑白胶片显影--保存底片 ◇ 黑白胶片显影--显影的步骤(一) ◇ 黑白胶片显影--显影的步骤(二) ◇ 黑白胶片显影--显影的步骤(三) ◇ 黑白胶片显影--控制温度 ◇ 黑白胶片显影--使用黑口袋 ◇ 黑白胶片显影--贮藏药品 ◇ 黑白胶片显影--安排胶片的显影 ◇ 黑白胶片显影--显影用化学药品 ◇ 黑白胶片显影--显影罐的选择 ◇ 黑白胶片显影--需要的设备 ◇ 黑白胶片显影--显影的基础知识123 ◇ 怎样拍摄更美的休闲照片 ◇ 黑白照片相纸曝光法 ◇ 如何使照片更清晰 ◇ 摄影技术与艺术的关系 ◇ 隐喻性的作品 ◇ 竹乡行 ◇ 集锦摄影的艺术价值 ◇ 轻型闪光灯使用的技巧 ◇ 冰雕摄影初探 ◇ 画意摄影的境界
答； 好的相片不管在技巧还是在美学上都相当重要。尽管美学的观点是个人品味的问题，然而有许多好的相片却毁在拙劣的技巧。下面我们提供你一些摄影时的技巧： 1、尽量靠近 大多数的业余摄影师都将镜头离要拍摄的主题太远。请记得检视你的取景器或者lcd屏！当你拍摄人物照时这是特别重要的。 2、将人物包含在你的摄影中 将人物加到相片中会有增加气氛及背景的功用。这会让主题更容易突出而且有的时候会让较大或较小的对象产生层次感。 3、撷取动作 你可以让人物保持移动状态并试着“捕捉瞬间的一刻”。 4、简化构图 简单的构图会让相片更容易了解。凌乱的背景会让观赏者分心而将注意力转向其它的地方，进而忽略拍摄的主题。 5、将要拍摄的主题置于中心之外 拍摄时请试着将主题置相片的中心之外。专业的摄影师会使用“三分法规则”将要拍摄主题的三分之一置于镜头之外。这个规则的原因不祥，不过拍摄出来的效果非常好。 6、变换角度 这个做法主要是增加幽默与戏剧效果。几乎所有的相片都是以眼睛的标准来拍摄，不过其实还有许多另外的可能性。 7、在相片画面中摆设前景 前景的摆设可以强调拍摄的深度，还可以增加画面的趣味及背景。除此之外还能强调摄影的主题。 8、注意光线的强弱 你必须知道太阳的位置。直射的太阳光会产生过多的反差，但光线若太少的话影像的效果又不理想。适中的光线最能拍出理想的相片。 9、闪光灯的使用 闪光灯是用来加强您的光线，即使是在室内拍照或是户外天气不佳。不过需注意的是有效范围非常有限。若您在室内另增自然光会使相片的效果更为自然。 10、相机的固定 拍摄时相机的移动将导致拍摄的结果不理想，而且会被误解为焦距调整的问题。因此在拍摄时请将相机握稳——就是要你尽量贴近对象。闪光灯可以帮你将晃动的问题降到最低。

7，一些实用的摄影技巧

给你提供一些日出和日落的摄影技巧吧　　一、准备：选合适的地点，合适的时间，使用合适的设备拍摄日出和日落。 大家都知道太阳东升西落，并从左向右地穿过天空。当你事先考虑好想拍出一定效果，例如 你想利用一块需出地面的岩石作为前景， 但太阳不是正好落到它的后面； 太阳会移到右边并 可能错过这块石头， 如果你的目的是当阳光洒落投射到这些岩石上时拍摄它， 你必须抢先移 到左边以便拍到理想的画面。　　二、合适的季节：拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落 早，对拍摄有利，在春秋云层较多，可增加拍摄 的效果。　　三、云：云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断变化着作品的色彩 与构图。云彩也可以作为作拍摄的主要题材。但要注意观察当云遮住落日时出现的情况；光 线会从云后四处射做一从而使照片增加极为动人的效果。 当太阳刚刚升起时， 云会非常的明 亮，也是非常适合拍摄的。要注意观察，当太阳逐渐从这个亮边中间出现时，要抓拍。　　四、倒影：拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景 物。呈现出如镜中一样的影象，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下条更 加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光裕。当太阳渐渐下落时，这条光 路会延伸到你的眼前。　　五、曝光：直接对着太阳，曝光读数总是不准。这样会导致画面上只有太阳，而其余部分却 曝光不足。 有两种方法能帮你确定合适的曝光读数。 一种是先让太阳处于取景器内的三个不 同的位置上，然后取这三个曝光读数的平均值。另一种方法是，直接采用你头顶上空拍摄时 的曝光读数。拍日出和日落，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，因此可选评曝光读数 的上下各拍一摄一次（增加一档和缩小一挡） 。　　六、镜头：用任何镜头都能拍摄日落。但如果太阳本身就是画面主题，要尽可能的使用长焦 距。在标准的 35 毫米幅面的画面上，太阳只是焦距的 1／100：如果是 50 毫米的标准镜头， 太阳的大小仅仅是 0．5 毫米，用 200 毫米的镜头．太阳的大小为 2 毫米，用 400 毫米镜头， 太阳为 4 毫米。一旦太阳开始下落，光线的亮度将明显下降，很快就需要你使用慢速度，用 手托举着长焦镜头，很不稳定。因此，当你拍摄太阳时，要准备一付三脚架。　　七、光圈；当日落是作品的主题时，你应该更重视控制光圈的大小。用小光圈能使太阳呈现 星星状的效果，光圈越小，这种效果就越好。　　八、眩光：直接拍摄太阳，会在镜头内产生脸光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生 入射光线被镜头表面反射到胶片上而形成光斑线条。 高质量的遮光罩有助于限制眩光， 同时 使用最小光圈可减少这些光斑。 反差失调应绝对避免， 但由于镜头表面反射所引起的光斑线 条可作为作品的构图组成部分。 使用单镜头反光相机，会有这种光班效果，但使用其他相 机比较容易出现误差和毛病。　　九、色彩的安排：当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。早在肉眼看到太阳呈 红色之前，它已经开始呈深黄色，然后是桔黄色，最后在胶片上呈红色。这种效果会使画面 增色，然而很少会有摄影家，能想起来改变一下实质上是错误的色调。对于要拍摄真实场景 的摄影家来说 82A 浅蓝色滤镜能去掉日出和日落照片中温暖热烈的色调。　　十、注意保护你的眼睛：当太阳接近地平线时，透过取景器去观察，一般来说是安全的。太 阳在空中越高就越亮，这时直接观察太阳就越危险，尤其是用长距镜头观察更是如此。为安 全起见可用一段跑光或是冲黑了的胶片（一段 35 毫米长的小胶片就很理想）把它贴在取景 器上，你就能观察太阳并确定最佳构图。　　后期处理： 1、用色阶或者曲线工具调整图像亮度和对比度，使图片明快起来。 2、要控制好整个黄面的色调，一般日出和日落的画面氛围是偏红黄的暖色调，在色彩平衡 里面， 分别对高光和中间色调做偏色处理， 然后色相和饱和度里面单独调整红色和黄色通道， 加强饱和度。 到此， 图片的氛围一般就出来了， 同时我们也可以利用可选颜色再做细微调整。　　曝光口诀 艳阳十六阴天八 多云十一日暮四 阴云压顶五点六 雨天落雪同日暮 室内球场二秒足 客厅戏台快门八

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