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1，学摄影应该从何学起

熟悉你手中的相机,这是最重要也是最基础的.其次是提高自己的审美,多看一些相关书籍.还有一些拍摄技巧方面的书也可以去看看.
你好！我觉得应该先从基础的理论知识开始学起，也就是看书（基本90%以上的人都会看《纽摄》），先弄明白：光圈、快门、景深、曝光补偿、白平衡等这些东西，再去学其他的东西。

学摄影应该从何学起

2，怎么学好摄影

学好摄影 1、首先你要对摄影有兴趣 2、好的摄影都是照片堆出来的，他不是浪费而是经验，所以现在数码相机普及解决了这一点，买个相机多多实践 3、买基本书籍，看看基础知识，没事多上上国内和国外的摄影图片网站，多看片是提高的捷径 4、模仿阶段是不可缺少的 5、明确你自己想重点学习和深入的方向（如，商业，人像，风光，人文等） 6、多多实践，多多交流，多参加比赛

怎么学好摄影

3，新手如何学习摄影

我个人觉得摄影本身想达到一定水平，可能多少需要一点天赋 这种天赋的表现形式是你是否能准确把握一个画面、景象、人物的最核心部分，也就是最能吸引人，最具表现力和影响力的部分 当然，硬件方面的加强学习和模拟拍摄也是一个很需要时间合经验 的东西。 作为一个初学者，除了在书本上学习理论外，也需要多实践，拍摄时候更多的知道自己的重点。 当你想象力，捕捉力、表达力和摄影设备的掌握都达到一定程度的时候，或许，你就可以达到比较高的水平了

新手如何学习摄影

4，怎样自学摄影

如果想好好学习摄影技术的话，1、刚起步，最好还是买本最基础最全面地摄影书籍来系统的学习下，个人推荐《美国纽约摄影学院摄影教材（下册） 》 ，前期必须要把基础知识打牢。2、有一定基础知识后，平时多拍片实践，多和摄友交流 。3、平时多看看关于色彩学、美学等美术方面的书籍，，对摄影提高很有好处。4、找机会多看看大师的作品，并学会从专业的角度去 欣赏与评论，也可以进行模仿，来加深对作品的理解5、前期基础知识大概一年左右，就能自学的差不多了，，，，后面就是自己强迫自己深入的进行专题摄影（风光、人像、影楼、静物、建筑、人文、新闻 ……）训练 ，，，并决定自己未来的发展方向。其实，现在的摄影已经没那么高深了，很大程度受到自身审美观、美学修养、社会阅历的影响
学摄影！如门容易！学精难！首先！你要先了解相机，光圈 快门 感光之间的关系，学习曝光！曝光准确了你就成功了一半，然后多结识一些摄影师！学习！每个人都有自己的拍摄方法，不必刻意模仿！如果你有资金！最好自己买台相机！多练习，poess方面不用台在意！多看别人的照片，再结合自己想法！去摆，书面知道所以好！但是对于初学者来说，太深奥，跟本看不懂，所以就多拍，对了。最好买个测光表，帮助学习！记住，只有不断的提升自己才不会被淘汰........
自己要先多拍，同时看看相关书籍，也看看一些摄影作品的评论，这个反正要花时间。

5，怎样才能学好摄影

摄影初步学习法:　　初学摄影的你是不是遇到很多拍摄方面的困惑呢？在此，送给您以下十条好建议，希望对您的拍摄有所帮助。　　1、在按下快门前，检查一下在被摄体后面，是否有一些东西影响被摄体的“头部”(好像使它们伸长了)，树杈通常是始作俑者。　　2、墙壁之类的物体可以把闪光灯的光线反射到被摄体上。如果没有这样的物体，最好不要使用闪光灯。否则，拍出来的照片会很黑。比如：在音乐会上，很多闪光的效果出不来，除非你站在舞台的边缘。　　3、确定相机是否平行或垂直于地面的，否则，照片看上去就是歪斜的，这是一个很难原谅的问题。　　4、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，形成鲜明的对比。要实现这样的效果该怎么办呢？可以通过调整光圈来实现，光圈越大，背景就越模糊，这样可以突出主体。当然，我们要根据实际情况来调节。　　5、在拍摄日落时，把闪光灯关掉，以免照片太昏暗了。　　6、大部分相机都会对图像的中心区域聚焦。如果被摄体在焦点的两侧，相机的聚焦将会发生问题，建议使用聚焦锁定功能，把相机对准中心物体，这样她或他就会出现在照片的中央了。然后，半按下快门按钮并保持，直到你确定成功了，再完全按下快门，这样可以得到锐利的图像。　　7、通过窗口拍摄时，尽力使用相机的无限模式(当然是在有的前提之下)。否则，聚焦系统可能认为玻璃是被摄体，图像就会很模糊。当拍摄高大的建筑物(通常有许多玻璃窗)或里面的物体时，这招很管用的。　　8、尽量做到随身携带相机。灵感的出现也许只是几秒钟，摄影家需要敏锐的洞察力与灵活的反应力。好的机会出现了，没有带相机，那该是多么遗憾的事情啊！　　9、尽量不要在海滩上使用相机，除非它有一个坚固的外包装保护相机。与沙土任何亲密的接触都会导致相机堵塞。　　10、在较暗的室内，如酒吧或俱乐部拍摄人像时，一般会用到闪光灯。那么，你不妨在拍摄前请他们先看一会明亮的光源，这样可以减少红眼现象。

6，想学摄影该从哪里入手0基础业余爱好但也想达到摄影师的程度

先整个相机上手拍一拍吧，最好是单反系统，微单系统也可以考虑，多翻说明书，也可以找点相应的入门导引书，这种书就像是说明书的加强版，玩上一段时间就应该可以拍摄日常的常见题材并成为初级爱好者了。然后肯定是需要进行系统学习，比如一些基本理论概念、构图技巧、后期处理套路等，而且要注意关于灯和光的运用等方面的专业内容学习，拍照这个事，在拍的阶段，业余和职业的最典型区别就是业余爱好者几乎是不做棚拍的，手上一般不会有那么多类型的灯，用光也不总是那么讲究，虽然现在很多职业的也爱用magmod套件之类的东西，但是那主要还是图个简单，系统学习是很有必要的，有条件的话可以找个培训班或者去当学徒跟班学，过了这个阶段，你在有足够的设备支持的情况下，就可以承担大多数的摄影工作了。
心大能力就多大.但须恒心.
业余摄影师和专业摄影师相比较最大的差别就是通过摄影，创造收入的问题。业余摄影师更多的是发烧友，爱好者。玩摄影更多的是只投入，而不通过摄影这个方式来创造收入，说白了就是不靠摄影赚钱，或者偶尔兼职赚的不多。而专业摄影师是靠着摄影这项艺术形式来达到高收入的一种状态。首先一点要想达到专业摄影的程度和水平，大量的资金投入就不可避免。低中高端的各色摄影器材，包括经历和基础知识的掌握，还有就是丰富的摄影经验。比方说，一个爱好者，空闲时间拍拍照，和一个每天基本大量时间拿着相机来工作的人，他们最基本的摄影程度，经历就不同。其实摄影是个“无底洞”式的技能。说白了就是你怎么学习，也无法彻底的、全部的掌握所有的拍摄手法，方法，知识。甚至是你不可能掌握所有品牌，型号的相机使用方法。太多的业余摄影师向往专业摄影的道路。首先就是需要扎实的基本功底。不仅仅是掌握拍摄，会“按快门”。很多人甚至连自己照相机的说明书都没有看透看懂。其次就是找对方向。找到一个合适自己发展的专业方向。专业摄影师分太多领域太多种。写真摄影。户外摄影。旅游摄影。纪录摄影……分门别类五花八门。要找到一个自己的主攻方向。比如写真摄影，写真大都是拍摄人，要在影棚里进行，那么就需要掌握影棚摄影的知识，灯光，背景布景，衍生出来的知识还有化妆，发型，服装搭配，拍摄美资等等。找对方向，系统学习是非常非常重要的。要系统的学习也很繁琐，需要耐心和学习能力，必不可少的热忱。很多人都有误区，是不是学会摄影了，我就什么都能拍摄了？其实是不对的。摄影的分门别类五花八门，从基本的器材配置，相机选择，搭配镜头，不同领域类别的摄影师完全不一样的。如果你想从业余转向专业，首先要做的就是找到自己的发展方向，然后去实践，去积累经验。了解更多更新的器材信息，在有条件有机会的情况下多接触不同的摄影器材。到一定程度后要建立自己的摄影风格。就业从低到高，循序渐进。摄影是一条无法快速成功的路，哪怕是有天分也需要一步步来。概念性和炒作不能成为恒久的经典，只有经历和专注的投入才能够体现摄影的价值。希望我的回答可以对你有一定的用处。同样是摄影人，很高兴与你交流。

7，想学摄影要哪些技巧怎样入门

学摄影首先选择数码相机可以快速入门，对相机会更加了解，在熟练掌握之后，再选择传统的相机加以练习，这样可能效果会比较好。如果强调效果，数码相机更适合初学者；如果强调技术，还是传统的相机更好些。如果说好，胶片机自然是使用各品牌的顶级产品如NIKON F5或F6 CANON EOS-1V等，并且要装备好相应的附属设备。数码和胶片都是同一个道理，只不过它们的感光元件不同罢了。数码好一些，这里的好=简单、易学。攻技术，一定是机械胶片相机，并且是不带测光功能的！ 如何拍出好照片？ 拍照时可用右手拿稳相机，左手轻扶相机底部(我们要恭喜那些比较勇健，手的稳定度较高的人)。不过现在的相机越做越轻巧，而且有合 乎人体工学的设计，握好相机不算吃力，所以一定要拿稳啦！还有拍照 时，不要让配件或手指遮住镜头及闪光灯喔！另外，按快门时不用使尽吃奶的 力，以免功亏一篑。 小心对焦！ 选定主体后，将对焦窗口对准拍摄物，调整焦距。注意双眼相机预视窗 （也是对焦窗）和镜头不在同一个地方，对象较近时应该先做适当的位 移。如果不要将拍摄物置于照片的中央，可先把镜头对准拍摄物，轻按 快门钮至一半深度并将手指固定在那个位置，再将镜头移至预订的中央位 置，然后再把快门钮按到底。 注意正确的曝光！ 注意光线是否充足。若非要达成特殊效果，尽可能避免逆光拍照，亦即 应让光线照在拍摄物上，拍摄者要站在光线来的方向。人像摄影应使用 柔和光源，例如阴天或阴影处。选择适当的光圈及快门速度，光圈的大 小是以数字表示，数字越大光圈越小，数字越小光圈越大，光圈越大进 入镜头的光线越多。光线不足处就要使用闪光灯，但应注意所使用闪光 灯的有效距离，一般闪光灯有效范围只有叁、四公尺。所以如果不得已 非在背光的情形下拍摄，则请利用闪光灯或反光器把主体人物打亮一 点。 到底什么是减低红眼？ 只要你曾用闪光灯拍照，毫无疑问的一定碰过红眼，也就是人的瞳孔变 成亮红色，这是因为瞳孔的扩张所致。在微弱的光线中，瞳孔会放大， 让光线折射进入网膜而反射回相机镜头。预防红眼的方法就是打开相机 的防红眼闪光灯。它所提供的预闪，让瞳孔缩小，所以第二次的闪光就 不会折射进入眼球。另外，当有些光线时，瞳孔会自然缩小而降低拍到 红眼的机率。 请注意景深！ 所谓景深，就是当焦距对准某一点时，其前后都仍可清晰的范围。 光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素。光圈越大景深越 小，光圈越小景深越大。镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。主体 越近，景深越小，主体越远，景深越大。很多人为了要凸显被拍物，多 半选择小的景深。当然如果你要拍风景，我们就会建议选择大的景深。 光线的追寻 许多拍照的人并不知道光线拥有各种不同的气氛。光线随着一天的时 间变动，随着季节、气候的变化，甚至地区环境而充满了变化。依赖这 些变化即可拍出各种不同的照片。拍照时，只要你多观察被摄体是如何 受光线影响，便能将光线描绘出来拍出好照片。 掌握色彩的魅力 色彩影响整张照片的气氛。在幽暗的环境中，色彩的出现带来了朝 气，让照片有了受人瞩目的焦点。不过，如果色彩运用不当，可能会造 成反效果。例如一张照片中，强烈的对比色彩所占面积太大的话，将会分散或夺走观看者对主题的 注意力。 主题轮廓的塑造 有时候，只取主题的轮廓，影像会更具冲击力。轮廓是我们辨认被摄 体的关键之一，当一个人或物的外表细部被移走或减到最低时，轮廓将 会更清楚。选择一个平坦的背景诸如天空，取被摄体的轮廓可以让主题 在没有干扰的状况下呈现出来。另外，当相机靠近被摄体，可以简化复 杂的轮廓。 创造立体感 在观看某些照片时，你是否曾经有一股冲动想要去触摸照片中的人或 物？为何会造成这种反应？常常是因为拍照时，采用了倾斜的恻光，这 种光线加强了物体叁度空间的效果，让原本平面的影像有了立体感。虽 然，这种效果听起来好像充满许多技术性，但实际上，只不过是光线如 何应用的技巧罢了。 主题质感的强调 要透过相机将一个物体外表的质感，成功的呈现在照片上，关键在于 是否能把碰触到物体的真正感觉传达出来。想要将物体的质感传达出 来，通常是将相机靠近物体拍摄或者采用具有近拍功能的变焦镜头，不过如此一来，镜头只能容纳物体的局部。因此以物体局部质感作为拍摄主题的照片经常可见，除此 之外可加入一些与主题质感有关的趣味和资讯。
一开始学的时候 不用买台好的DC 自已要多照相 照多了 你就会一种不一样最难过的感觉了 照的东西也会不一样 还要买几本书 好好看看 不难的 主要是找感觉

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