本文目录一览

1，摄影基础知识

光圈，快门，构图，美姿。

摄影基础知识

2，有关摄影方面的知识

基础： 1，熟悉相机各功能； 2，学习摄影常识； 3，借鉴美术的素描。
哪方面的？

有关摄影方面的知识

3，摄影的基本常识

要有个单反.
看了你写得,我大致了解了。你首先要有的基本常识就是: 1、知道什么是逆光、什么是顺光、什么是顶光、什么是散光、什么又是侧逆光等。应为照相全靠用光。 2、了解你所买的相机各功能运功,其中,最基本的就是ISO(感光度)F值(光圈值) 曝光值=AV+TV。 AV是光圈优先 TV是快门优先。AV控制光圈的大小,TV控制快门速度的快慢。如何调节AV ,TV,ISO来达到准确的曝光,三者之间的区别联系。 3、如果相机的功能都不能完全熟悉于应用,就不能摄影。这是最重要的,也是最基础的。 综合以上,个人认为没有比熟读相机说明书,应用相机的功能更基础的了。

摄影的基本常识

4，学摄影要懂哪些知识

相机知识 先了解单反和卡片机，摄影入门能力允许的话，最好用单反。 单反相机基础知识：光圈、快门、各个拍摄模式、白平衡。 光圈的越大（数字越小），背景越虚。如同一画幅光圈是3的话，比光圈7的背景虚。 p模式，一般初学者比较常用。 AV模式，光圈优先，拍摄人像比较不错。先设定光圈，快门自动调节。 TV模式，快门优先。 M手动模式 还有人像、微距、运动、夜景人像等模式。 这个你可以去慢慢的尝试拍摄。 白平衡：主要是根据色温。如日光(5700K),数字越大，图片的红色调越明显。这也需要你自己去尝试拍摄，设置不同的白平衡，拍同一副景，你自己就会发现区别。 摄影基础知识 构图、光线、主题、色彩、影调是摄影的造型手段。 还有很多的内容，具体的摄影基础知识要到实践中去消化。 多拍的话，时间长了，你的构图、主题等都会开始改善。 要想进步快，还要多看一些著名摄影大师作品。这个根据自己的喜好，喜欢那种风格的图片，进行选择。可以吸收借鉴大师的手法，融入自己的内容，运用到自己的摄影作品中。

5，摄影摄像基础知识和装备

它们之间内容互无联系。照片可以独立成章；近景，发奖大会只是报道的题材，运动拍摄的镜头叫运动镜头，分为固定或运动状态，真正目的在于表彰和介绍授奖人。不同的景别有不同的表现重点。是指摄像机的工作状态，前后镜头连接不上，编辑时段落之间的转场，这才是主题，这是处理镜头画面的具体手法，不要一开机就没完没了很长时间不关机。要有分镜头的概念。随意拍摄。：为人物的胸部以上、拍摄的镜头要有联系，如果不从全局把握，固定拍摄叫固定镜头，每一组包括不同的景别、气氛为主。例如你拍摄发奖大会。远景，摄象不同、主次颠倒、要明确录像片的立意。2装备。4，它们都是依据拍摄内容来选择和决定的。景别不同。景别指摄像时的取景范围。无主题的作品不能算好作品：人物的肩部以上：表现人的全身动姿，也就是你拍这些镜头目的和任务；1。题材不等同于主题，编辑完成时很可出现结构松散、要考虑拍摄方法，要一组一组地拍，才能有重点的拍摄、拍摄要有景别的概念、等多种毛病；中景，只有这样才能选择拍什么，后期很难编辑、摄法不同的镜头画面的视觉效果也不同，或一个景别到底：以表现环境，拍摄很多镜头。3；全景，不拍什么，一幅照片可以表现一个主题，可能抓到一些有趣的镜头，实出表现授奖人才是中心意图：表现人的大半身；特写：摄像机拍摄须知。应该多拍、主题模糊

6，摄影最基本的基础应该学会什么

相机的熟悉（焦距、光圈、时间之间的关系和相机各部位的作用等）、对光线的运用、构图、造型等等。
有种说法：绘画是做加法，摄影是做减法。减法很难做好，做好了是艺术作品，做不好就是“到此一游”的生活照了。 最基本是应该是熟悉手中的相机，熟练掌握相机的基本功能。了解了自己手中的相机才会知道用它适合拍什么。
如要想拍出好照片，首先要知道什么样的照片是好照片，就要懂得一点摄影评价理论，这就要懂得：色彩学、构图理论、摄影用光、摄影技术（人像、静物、风光、运动、新闻摄影...）。说得让人发麻了吧，其实，懂得这些平不难，在平时看电视的时候观察人家怎样拍摄的，就能有意想不到的收获。建议你找一张你认为最好的照片，先模仿人家的作品，就知道你的差距在哪了。要专门学习摄影是很枯燥的，参加课程无疑是掌握这个技术的快捷途径。但摄影掌握是需要大量积累的，所以自学很重要。要带着问题学习，买些书看（甚至不买，到书店里找答案），交些懂摄影的朋友，也是不错的学习途径。 鉴于你要从事摄影，那么《美国纽约摄影学院教材》一定要看，它是国际通用认可的教材，但是你可能一上来看不懂。建议你先摄影实践，积累些问题。
构图。
简单的构图原理，和图像处理，审美的观念

7，摄影理论知识

逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。它的艺术表现力主要有如下四个方面： 　　第一，能够增强被摄体的质感。 　　特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感；另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。 　　第二，能够增强氛围的渲染性。 　　特别是在风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟，相互衬托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深，意境更高，韵味更浓。 　　第三，能够增强视觉冲击力。 　　在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。具体地说，首先，它能使背景处于背光之下，曝光不足，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果；其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感；再次，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。 　　第四，能够增强画面的纵深感。 　 特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：前景暗，背景亮；前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低，从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感。
光圈 快门 ISO（了解就好，很少用到） 构图 美姿 调整MT细微表情，带动MT的节奏。 就这些，你研究透彻了就可以独当一面了。
如果你真想学，建议你看看《美国纽约摄影学院教材》，从最基础的学起。

文章TAG：摄影  摄影技术  技术  基础  摄影技术基础知识思维导图图片  
下一篇