简单的摄影技巧，照相自拍小窍门

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1，照相自拍小窍门
2，照相的技巧都有什么啊怎样调光圈
3，怎样摄影介绍一点技巧给我
4，业余摄影怎么能拍好
5，求一些简单的拍照技巧
6，摄影技巧有哪些
7，照相简易构图技巧

1，照相自拍小窍门

目前随着照相设备的普及化，获得照片的途径也越来越多，自拍以成为一种流行趋势，自拍的特点在于随意性强，随走随拍，颇有LOMO的味道~但是物以稀为贵，某样东西多了逐渐会使人们产生视觉疲劳，要想拍出比较有特色的自拍照片，还是需要稍微注意些小窍门~下面就为大家介绍一些自拍的诀窍~ 简单一点的就是用手机或数码卡片机拿在手上对着自己拍，这种方法适合拍大头像，充分发挥自己的面部表情能得到不错的效果，但是注意拍摄角度以及镜头的焦距，往往将机位太高一点俯拍能使脸型比较好看，下巴显得尖，眼睛显得大。但是这样的照片多了似乎也会显得单调（毕竟不是每个人的面部表情都像金·凯瑞那样丰富），为了获得更加生动的效果可以适当地拍入一些环境。几乎所有的数码卡片机都具有变焦功能，某些手机也有。将镜头焦距调节至较广的焦距段（最好40mm以下），站在有特色的背景前（例如漂亮的橱窗、有质感的墙壁、有好看图案的沙发等……），但是背景不能太黑，如果背景比较亮可以用闪光灯对面部进行补光（可以分别用多种模式多拍几张这样选择的余地更大，以免留下遗憾）。上述说的只是基本方法，如果要得到更加丰富生动的照片还需要多加发挥想象力，不一定张张都得站着拍，也可以躺在某种漂亮的物体上举着相机自拍（例如开着鲜花的草地或是铺满落叶的路面……在这里不推荐雪地，因为不太好把握……）还有呢~就是对着镜子拍，这样也能获得不错的效果（但是注意，对着镜子拍不要加闪光灯……）

自拍最重要的就是如果你用单反对着镜子拍照那你一定不是那种庸脂俗粉、凡夫俗子

照相自拍小窍门

2，照相的技巧都有什么啊怎样调光圈

一、保持相机的稳定　　许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。　　二、保持太阳在你的身后　　摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。　　三、缩小拍摄距离　　有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。　　四、拍摄样式的选定　　相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。　　五、变换拍摄风格　　你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面腥せ蚴呛苡幸庖澹

照相的技巧都有什么啊怎样调光圈

3，怎样摄影介绍一点技巧给我

1.改变视角绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。 2.改变模特的眼神人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。眼神成为了构图的延伸 3.打破构图常规打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败将模特至于画面的左侧，注意模特姿势对构图的影响 4.尝试特殊的用光人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦 5.设计特别的动作人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。 6.拍摄模特的局部特写这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点 7.拍一组照片传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题

要大胆的去想象，最起码你要对审美比较敏感，再就是有双善于发现和善于思考的大脑，首先要有独特的思维，这样你的设计永远都是独一无二的，加油哦

多看一些摄影用光和构图的书，对你会有帮助。几句话不好使。

怎样摄影介绍一点技巧给我

4，业余摄影怎么能拍好

首先，业余摄影是很不赚钱的，但也不是不可以赚点钱，除了楼上讲的，主要还有几个，一是投稿到报社，作点花边之类的，大概是十元左右一张，如果是扶老奶奶过马路之类的社会新闻，可能又高点。突发事件的记录，你可以和报社讲价。二是比赛，管他什么比赛，尤其是行业比赛，多少总有点钱，你多拍多参加，会有一定的收入。说不定由此而成本地的名师，那样，有的单位会找你去拍片子，你也可以收入一笔钱。三是替别人拍婚礼，这是有价的，拍一次多少钱，你可以问一下当地的同行，这也是业余摄影最来钱的行当。

5，求一些简单的拍照技巧

1 把场景简单化在各种摄影训练班，常常也会跟同学说新手学摄影其中一个很容易犯的错误便是太贪心，想把眼前的所有东西也拍下，期望读者也可以跟自己一样看到有趣的东西。虽然拍下所有元素可以让你的相片作一个很好的「记录」，但这样往往令你的相片欠缺一个明确的主题，导至过于杂乱，反而失去了当中所表达的故事或意义。反而可以试试反过来把场景尽量简单化，只拍一些真正有趣的东西，去掉多余或不相关的元素，你会发觉相片的主题会更突出、更令人意会到当中的故事！2 填充相框一幅相片若果四周有很多不相关的事物，或是空白位置，这样主角可能会显得不够突出，我们可以试试尽量把相片填满，好好利用你的zoom-in功能，或是多走几步，令相片更充实丰富！3 善用直度、横度和不同的相片比例虽然横度对于手持相机拍摄是比较方便，但若果你每张相片也是拍摄横度，这样未免太过沉闷了，很多时直度的相片也可以拍出漂亮的效果，甚至比横度更符合相片的主题，如果你不知道该拍直度还是横度，试试两种也拍下吧！还有，相片的比例不一定是要 3:2 或 4:3 的，不妨于相机内调较至拍摄正方形、16:9等不同的相片比例，这样可以令你的相片更多元化。4 不要常常把主体放在中间举机便拍，很多时也会把主体放在相片的正中间，很多时也会令相片显得普通不耐看，试试好好利用三分法或是黄金分割，把主体放在那4个交叉点上，这样拍出来的相片会更好看啊！5 使用引导线一张没有经过小心构图的相片往往会缺少焦点，令读者不知道该看那里。为了避免这种情况，不妨去寻找一条好的「引导线」，引领读者的目光到主体身上。引导线不一定是要一条实实在在的线，可以是一排街灯、数块石头，总之找到一个角度是可以把这些分开的物件连起来便可。当然道路、栏杆等实体线也可以好好利用！6 使用对角线对角线也是很常用的构图方法，对比起水平和垂直方向主要表达出平稳和阶，对角线非常适合表达动感或是充满能量的东西和感觉。7 预留空间给「移动中的物件」人类看到物件后常常也会自行想像，下一秒这个东西会怎样做，或是变成什么呢？因此在拍摄一些会移动的东西时（不论是否真的会移动或是感觉上会移动），请在移动的方向留一点空间位置，这样相片会显得比较和阶。8 虚化背景，突出主体这个构图方法可以说是摄影人必备的！利用浅景深效果（3个拍出「浅景深」的技巧一文），我们可以在凌乱或复杂的背景中突出主体，不但适用于人像拍摄，在静态物件、风景特写、建筑相片等也大派用场，一定要学会啊！9 善用颜色对比对比可说是构图技巧中最容易又重要的技巧之一，新手可以从「颜色对比」中学习，你只需要找出相反的色系来拍摄便可，例如黄蓝、红绿等。构图时除了可以把这两种颜色平排在对比外，也可以利用包围的方法（例如绿叶丛中的一点红）来表达。

拍摄这种照片，需要有完成用焰火“写”出字形的时间（一个字的笔画）。从卡片机到单反，没有其它限制。

6，摄影技巧有哪些

下面的供你参考。踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧，少看那些什么单反相机速成之类的，误人子弟，看看操作之外的书，比如摄影思想。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机。最后，好的想法也是摄影技巧。

新手摄影技巧一、保持相机的稳定许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。二、保持太阳在你的身后摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。三、缩小拍摄距离有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。四、拍摄样式的选定相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。五、变换拍摄风格你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面腥せ蚴呛苡幸庖澹耆皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印? 六、增加景深景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。七、正确的构图一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。八、捕获细节使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。九、地平线的位置应用当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线

客观3个方面，妆面，设备，美姿主观嘛，就是构图，还要有善于发现的眼睛。

7，照相简易构图技巧

摄影画面构图的基本要求　　一、主体突出，画面要有主次之分，不能杂乱无章。突出主体方法很多。如明暗对比法即主体亮背景暗，或相反。色彩冷暖对比，大小对比等等。　　二、画面平衡　　是画面构图的基本要求。所谓均衡是指以画面中心为支点，画面的左右上下呈现的构图诸元素在视觉上的均势。具体地讲，就是使画面中左右上下的视觉形象不要一边太满，另一边太空，或一边感到太重，另一边又感到太轻。均衡构图则给人以稳定、舒适、和谐的感觉。不均衡构图则给人以不稳定、异常的感觉。电视画面构图一般应使画面均衡。但画面均衡是可以突破的，在开放式构图中画面不均衡是它的表现特点。常常以此表现异常的心理状态。　　画面为什么要均衡?对此，有很多不同的解释。“快乐说”认为，人类的一切行为就是追求幸福和快乐，避免那些令人不愉快的事情。均衡能使人快乐。另一种解释是构图所以要均衡是因为人体是平衡的，维持人体的均衡是人类最基本的需要。不均衡构图看了会使人产生不舒服的感觉。还有一种比较普遍的解释，认为在人类生活中，普遍存在着均衡状态，比如我们布置房间，总是把床、桌子、电视、沙发等大件摆在适当位置使其均衡，谁也不会把它们统统放在房子一边，让另一边空着。这种生活中对均衡的要求，是人们普遍的审美心理。因为生活中存在均衡，人们审美心理要求均衡，构图的均衡就有了客观依据。但构图作为一种表现形式还有强烈的主观性，均衡是一种方法，不均衡也是一种方法。均衡和不匀衡各有各的表意特点，比如，你报导某地下食品加工厂的脏乱不堪的情景，采用不平衡，混乱，拙劣的构图，也许更有利于对这一事件的报道。相反，当你要表现长城的建筑美时，就需采用平衡完整优美和谐的构图。所以画面均衡和不均衡完全看你表现什么和如何表现而定，并不是要求每幅画面都必须达到均衡。画面的均衡和不均衡是相对而言的，画面均衡是手段不是目的，手段是为表现内容或主题服务的，画面均衡和不均衡处理，都要有一定的目的性。在影视作品中为了表达特定的涵义，有意处理成不均衡状态。虽然均衡与不均衡构图都能表达特定的含义，但是大量的普遍地画面处理应在均衡上下功夫。尤其是初学者不要一开始就不顾内容是否需要故意追求画面的不均衡，使人看了很不舒服，这是应该避免的。　　三、、注意选光，摄影是光画艺术，必须选择适合主体表现的光线，用光的笔触画出最美的图画。　　四、多样统一　　多样统一又称和谐，是一切艺术形式美的基本规律，也是画面构图的总规律。多样统一是对立统一规律在艺术上的运用。对立统一规律揭示了一切事物都是对立的统一体，都包含着矛盾，矛盾双方又对立又统一，充满着斗争，从而推动事物的发展。多样统一是矛盾的统一体，用在画面构图中，指画面既要多样有变化，又要统一有规律，不能杂乱。只多样不统一就会杂乱无章，只统一不多样，就会单调、死板、无生气。简而言之，就是构图要繁而不乱，统而不死。拍摄不景别的镜头画面都应力求做到多样统一。多样统一在画面构国中的运用，具体地讲就是把众多零散的表现对象，按照实出主体的原则把各个对象合理地安排在画面里，进而达到内容和形式。

在摄影中，当你不能决定用哪种画面为好时，应该不失良机，纵横画幅都用，等将来制作时再来推敲哪个画幅最好。常见构图方式：三分法通过取景器观察景物时，不妨想象着把画面划分成三等分。线条交叉处就是安排趣味中心和其它次要景物的地方。当然这条规则是可以灵活运用的，趣味中心不一定要正好在交叉点上，但大致得在那一带。画面右端那些交叉点通常被认为是最强烈的；当然，左边三分之一处有时也用来安排趣味中心，这要根据画面怎样平衡而定。三分法对横画幅和竖画幅都适用。按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。一水平线一般认为，把画面从中间分开的水平线是呆板的，因为它把画面分成相等的两半，观众的目光必须在画面中去探寻哪一边的景物是最重要的，结果很快丧失了兴趣，转而去看其它照片。把地平线安置在画面的上半部分，能够突出前景中的景物。并把这些景物向观众推近。降低地平线的位置，有利于表现距离和空间，使画面显得开阔，渺茫无边。但应该懂得，压低地平线时，天空必须能够引起观众的兴趣才行，象日出日落时天空充满了绚丽的云彩那样。如果可能，要尽量避免大片蓝色或白色的天空。万一要把这样的天空摄入画面，前景一定要引人注目，否则就会被大片空旷的天空所压倒。斜线斜线具有动感，能够令人激动，增加构图的气势。可以利用篱笆、石墙、桥梁、雪垅、影子等等构成这种线条。具有斜线的形状在画面中重复出现，具有会使照片颇具神韵，引起观众的兴趣。曲线曲线在线条中是最优美的。它是观众目光容易随之流动的一种轻松愉快的线条。弯曲的河流，蜿蜒的道路，甚至地面上曲折的高出部分，都能增加照片的魅力。平衡让画面两边重量相同，就能产生平衡。但代表同等重量的景物不必同样重要，因为一张照片里只能有一个趣味中心。起平衡作用的景物只要能使人产生平衡的印象就行。乡村景色中一个小屋、一棵树木、一辆车子，都能起到平衡画面的作用；要紧的是不能让画面的一边完全空着，而把重量全部压在另外一边。要记住这个道理，最好想想跷跷板，跷跷板只有两边重量相同时才能平衡。节奏巧妙地安排线条和（或）形状，能给照片带来节奏和动感。它能使观众的目光沿着一个顺畅的有连贯性的渠道移动。这样的景物和形状，在把观众的视线引向趣味中心方面，能够发挥很大的作用。比例要努力按照适当的比例和空间关系安排画面中的景物。就是说，要充分利用画面的每一部分。必须让画面中的空间为你服务，保留大片空档时一定得弄清它的作用。前面谈到地平线时说过：空白的天空会给你帮倒忙。所以，有一条老规矩告诉我们：宁肯不要天空，也不能让它空着。在阴天和无云的日子，天空空旷单调。这时就得设法突出前景。相反，天空云霞千姿万态，那就缩小地面，让天空占据显著地位。统一照片中所有因素应当彼此联系，构成一个完美的整体。不要让不必要的事物闯进你的画面。拍照以前，选定你要着重表现的主体，围着它多看一看，必要时走近一些，以便把画面中所有的景物紧密地组织在一起。紧凑画面中有两个物体互相起着平衡作用时，照片就显得紧凑了。这些物体的位置安排得适当，就不至于分散观众的注意力；也就是说，如果有两个物体，其中一个必须起陪衬作用。要达到这个目的，可以让其中一个物体高一些，或者把它放在前景上。替两个人拍照时，不妨请其中一位看着另一位，这样就有可能让观众注意其中的一位，只有他的面孔才被安排在显著地位。重点一幅照片必须具备的条件之一是重点。有了重点，观众就能立即看到最重要的内容，然后再按轻重次序，观赏其它部分。重点要由次要的细节来衬托。这些细节只能是陪衬因素，而不能成为趣味中心。拍照时靠近一些，让主要目标占据画面的主要部位，是达到这个目的的最好办法。必须记注：构图越简洁，效果越好。建筑摄影中，要尽量表现房屋的两个面。只有一面的建筑物，看上去好象贴在照片上一样难看。有了两个面，一面明亮，一面阴暗，就会有纵深感和立体感。把主要物体放在强光之中，特别是清晨和傍晚的强光之中，能使它显得非常突出。风光摄影中，清晨和傍晚的光线具有一种魁力，能使景物产生立体感。如果所有线条都引向画面的一个地方，不论这些线条来自何方，都能把观众的视线引向它形成的趣味中心，因而说，照片就有了重点。框式构图要取得纵深感，有许多方法可以使用。一个较近的物体出现在前景上，观众会自然而然地透过它向远处看去。树枝、林木、舟船、花朵、桥梁、人物、窗棂都可以作为前景上的框子，以增加纵深感。

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