世界顶级阿乔摄影作品，jeseph McDonald和sam gray的摄影代表作分别是
来源：整理 编辑：摄影教程 2024-11-12 16:59:08
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1，jeseph McDonald和sam gray的摄影代表作分别是
McDonald International Academy 
2，在哪儿可以找到GarbrialleFredieL的摄影作品百度没有要官网
Garbrialle、FredieL的摄影作品 http://photo.eapoo.com/
3，有谁知道一个日本的著名女摄影师
好吧.. 其实日本还有另一位女性摄影师 她年龄很大了... 也很著名 她的名字叫做川内伦子 http://www.mtime.com/my/102949/blog/503691/这里面有她的照片 可能很符合你的意思......川内伦子（Rinko Kawauchi），女，1972年出生在日本。1993年，毕业于Seian Women′s College。2004年以Aila摄影作品出名，在美国、日本艺廊展出，前后发表过很多个展，获得2002年第27回木村伊兵卫写真奖。川内伦子的照片多采取6*6的构图，捕捉日常生活中的细节，安静柔美却又酝酿着神经质的小情绪，明媚灿烂却又暗藏着成长的挣扎和阵痛。每一个经历过或残酷或绚烂青春的人都可以从这些作品中嗅出那些熟悉的味道，那些曾经疯长的小情绪。
4，bruce barnbaum 是谁
布鲁斯·巴恩博（Bruce Barnbaum），1960年代，布鲁斯以狂热爱好者的身分进入摄影界。这四十多年来，摄影一直是他全身心投入的工作。无论从他杰出的黑白摄影作品，或者从他对於色彩运用的意象，布鲁斯都被公认为是全球最精通於暗房技巧的冲洗师之一。他对光的理解几乎无人能及，并将这种理解融合到构图中，运用丰富的摄影技巧拍摄了极其广泛的题材。布鲁斯经常为一些摄影杂志撰稿：他的专栏「The Master Printing Clas」在每一期的世界顶尖摄影杂志《摄影技术》（Photo Techniques）发表。美国老牌专业摄影期刊《镜头专辑》（LensWork）也定期刊出他的文章和报导，包括他的《1998作品集》、他针对英国诸多大教堂的研究中所得的五张凹版摄影，以及他的《裂缝峡谷》作品集。在美国和加拿大，至少有十家以上的艺廊经手他的作品；而他的作品也可见於世界许多地方的博物馆，或者被做为私人收藏。透过他的工作坊、专文、演讲、教科书和创新的摄影／音乐组合，布鲁斯成为了一名声誉卓著的摄影师、教育工作者和开路先锋。著有《高原和峡谷》（Plateaus and Canyons）、《阶调音诗I·II》（Tone Poems 1·2）、《视觉交响曲》（Visual Symphony）等书。
5，寻找上个世纪40年代获得普利策Joesph Pulitzer摄影奖得照片
1942《纠察线上的战斗》米尔顿（皮特）·布鲁克斯摄 版权单位：广大世界图片社 作者单位：底特律新闻 拍摄日期：1941年4月2日 所用器材：4×5柯达散页片 备 注：首先获奖作品 1943《海难者》弗兰克（帕皮）·诺埃尔摄 版权单位：广大世界图片社 作者单位：美联社 拍摄日期：1942年1月 所用器材：4×5柯达散页片 1944《情愿牺牲》弗兰克·菲兰摄 版权单位：广大世界图片社 作者单位：美联社 拍摄日期：1943年11月22日 所用器材：4×5柯达散页片 备 注：本年度有两幅作品获奖，这是反映战争的一幅作品。 1944《英雄归来》厄尔·邦克摄 版权单位：广大世界图片社 作者单位：奥马哈世界先驱报 拍摄日期：1943年7月15日 所用器材：4×5柯达散页片 备 注：本年度有两幅作品获奖，这是反映和平的一幅作品。 1945《美军占领硫黄岛》乔·罗森塔尔摄 版权单位：广大世界图片社 作者单位：美联社 拍摄日期：1945年2月23日 所用器材：4×5阿克发胶片，f/8与f/11之间，1/400秒。 备 注：按规矩，普利策奖摄影作品一般均为前一年所拍， 而这一不朽的优秀作品则例外。 1946 备 注：未评 1947《瓦因科夫饭店大火》阿诺德·哈迪摄 版权单位：广大世界图片社 作者单位：无 拍摄日期：1946年12月7日 所用器材：4×5柯达散页片 备 注：第一位获奖的业余摄影爱好者 1948《持枪的少年歹徒》弗兰克·库欣摄 版权单位：广大世界图片社 作者单位：波士顿旅行家报 拍摄日期：1947年6月23日 所用器材：4×5柯达散页片 1949《明星告别球坛》纳撒尼尔·费思摄 版权单位：广大世界图片社 作者单位：纽约先驱论坛报 拍摄日期：1948年6月4日 所用器材：4×5阿克发散页片，ASA200，f/5.6，1/100秒。http://service2.xinhuanet.com/photo/htm/20000904/99352.htmhttp://www.ahgame.com/article/showpic/4158.html
6，外国一个摄影家专门拍摄人与动物的照片很亲密很自然这个人是
格利高里·考伯特（Gregory Colbert），一位加拿大摄影家。他属于那种现在非常少见的艺术家，没有和任何画廊签约，过去十年里也没有开过一次作品展，不曾接受任何的采访。他就好象处在“地下”状态，不被人们注意，只有那么几个富有的收藏家在支持他，为他提供资助。 他所关注的是人与动物之间那种神秘的联系。从1992年起，他已经作了27次长途旅行，到达了世界上的各个角落。他甚至还连着几个月租下远洋轮。总之，他的那些简洁的摄影作品拍起来是既费钱又费事。现在，42岁的考伯特终于将他这些年来的成果公开展出了。 对他来说，这些作品不仅记录了他本人的观察，同时也揭示了一个永恒的王国，人类在其中与各种动物，比如大象、鲸鱼、海牛、猎鹰、朱鹭和仙鹤，共同生活，互相交流。 《尘与雪》是一部记录着人与自然的纪录片，美得让人震撼，它的每一个画面都可以截取下来作为一张完美的照片，这和《尘与雪》的拍摄经历十分不开的，下面来介绍下《尘与雪》的前身： 1992年，格雷戈里开了一个小型摄影展，几位收藏家十分欣赏他的才华，要求订购更多，他于是拿起相机开始异域远征，十三年的行程把他带到了埃塞俄比亚，纳米比亚，汤加等很多国家。由于只有少数几位富有的私人收藏家有缘先睹为快，一般人对格雷戈里作品的了解十分有限，这更增添了他的传奇色彩。在这之前，格雷戈里从未公开拍卖过自己的作品，不过还是有很多人慕名而来，对超过6万美元的标价趋之若鹜。这些收入为他下一次远征拍摄提供了经济保证 在拍摄过程中，格雷戈里时常被眼前的景物所震撼。比如我们看到了大象和孩子们在一起，你不用去担心大象会伤害孩子。“斯里兰卡每年有几百人为大象所杀，因为他们离大象的迁徙路线太近了。这种成人与大象的冲突已有近百年历史。而斯里兰卡只有一起儿童因大象而死的事件，那是他跑时掉进了井里，大象不伤害儿童, 他们之间没有冲突。”或许这是生物世界的潜规则，抑或许这是原本存在于自然的和谐。在他看来，大自然有着一种轮回般的诗意，正如他在远征过程中拍摄的纪录片中，由美国著名演员劳伦斯·菲什伯恩吟诵的诗句一般——羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪。 有些人怀疑格雷戈里作品的真实性，可一旦了解了他不凡的经历之后，这种的想法就会立即烟消云散。“你不需要对大自然做任何美化，这世界已存在了几十亿年，而人类只是初来乍到。” 在历程中，当然也有让格雷戈里最为难忘的故事。在太平洋，他和他的“良师益友”——55吨重的抹香鲸结伴遨游，完全脱离氧气瓶的束缚。当已存在5千万年的生命向他游来时，潜水已经不重要了，天地间惟有奇特的舞步存在。当鲸无意中要吞没他的时候，格雷戈里并没有恐惧，因为他知道为自己所热爱的事业丢了性命，其实是一种恩赐。 格雷戈里的理想是把《尘与雪》带到全世界。纽约站的展出结束后，流动博物馆就会被拆卸，运送到洛山矶，之后还会巡回南美，欧洲和亚洲。而在他44岁这年，格雷戈里·考伯尔又将拿起相机，再次上路。“在作品的第一部分, 我想要和60种动物合作，于是我花了13年，拍了29种。我希望自己能长寿，在接下来的15年，把60种全都拍完。”《雪和灰》是对大自然最真切的礼赞，激发人们的希望，积极的。 艺术的真谛是来源于对于生命的热爱，也许正是由于那种爱的存在，美才会永久地被保存下来。不管是装置艺术，玻璃制品，墙上涂鸦还是自然摄影，不同领域的艺术家们用他们独到的眼光和方式，延续着一场人间艺术的盛宴。
7，如何评价这十张全球最贵照片
但是，我并不是说这个最贵照片列表里的都是徒有虚名，毕竟照片的价钱整体上还是有一定规律的。艺术摄影，被博物馆和同行们承认的，载入史册的摄影师，个个都是具有原创性，是独一无二的。比如有多张照片上榜的，第 2、7、8 名的 Andreas Gursky，第 3、10 名 Cindy Sherman 等等，他们的艺术摄影都在摄影史上独创一格，独树一帜，只此一家，别无分店。由于稀缺性，所以卖得贵。他们被收藏家购买的价钱，都会比商业摄影更高。只不过这是两个完全不同的市场，商业摄影面向普通大众，艺术摄影面向博物馆或收藏家。艺术摄影虽然单张卖得贵，但是市场很小，所以并不一定比商业摄影更有利可图。要解释照片为什么好，本人也是业余爱好者，学艺不精，不敢贸然回答。其他高票答案里面有专业人士作了简短的说明，可以参考。只是简短回答未必能让大家感同身受，要真正让大家都理解它的好处，是没法简短回答的，因为要建立在艺术史知识的基础上才能真正理解，真解释清楚了，就相当于做了个艺术史 + 摄影史讲座，这个平台无力承受。但是，并不是说这个最贵照片列表里的都是徒有虚名，毕竟照片的价钱整体上还是有一定规律的。艺术摄影，被博物馆和同行们承认的，载入史册的摄影师，个个都是具有原创性，是独一无二的。比如有多张照片上榜的，第2、7、8 名的 Andreas Gursky，第3、10 名 Cindy Sherman 等等，他们的艺术摄影都在摄影史上独创一格，独树一帜，只此一家，别无分店。由于稀缺性，所以卖得贵。他们被收藏家购买的价钱，都会比商业摄影更高。只不过这是两个完全不同的市场，商业摄影面向普通大众，艺术摄影面向博物馆或收藏家。艺术摄影虽然单张卖得贵，但是市场很小，所以并不一定比商业摄影更有利可。但是，我并不是说这个最贵照片列表里的都是徒有虚名，毕竟照片的价钱整体上还是有一定规律的。艺术摄影，被博物馆和同行们承认的，载入史册的摄影师，个个都是具有原创性，是独一无二的。比如有多张照片上榜的，第 2、7、8 名的 Andreas Gursky，第 3、10 名 Cindy Sherman 等等，他们的艺术摄影都在摄影史上独创一格，独树一帜，只此一家，别无分店。由于稀缺性，所以卖得贵。他们被收藏家购买的价钱，都会比商业摄影更高。只不过这是两个完全不同的市场，商业摄影面向普通大众，艺术摄影面向博物馆或收藏家。艺术摄影虽然单张卖得贵，但是市场很小，所以并不一定比商业摄影更有利可图。要解释照片为什么好，本人也是业余爱好者，学艺不精，不敢贸然回答。其他高票答案里面有专业人士作了简短的说明，可以参考。只是简短回答未必能让大家感同身受，要真正让大家都理解它的好处，是没法简短回答的，因为要建立在艺术史知识的基础上才能真正理解，真解释清楚了，就相当于做了个艺术史 + 摄影史讲座，这个平台无力承受。最终还是回到那句话，艺术摄影的欣赏是需要训练和学习的。我个人经验是，在网上问某个看不懂的作品为什么好，除非是已经具备了相关的知识储备，否则是很难得到满意的回答的，别人回答了你也会觉得很抽象。最后，解释一下收藏家买照片到底是买什么。照片虽然有很多数码拷贝，但是原件数量是有限的，买就是买个原件的稀有度。所以作品印出来都会经过作者签名，签过名的才算原件，没签名的都是未授权拷贝，都不值钱。不管是胶片还是数码，都会限制印数，每印一张都会写上序列号。比如只印 20 张，每张都标 1/20, 2/20, ... 等等，每张都独一无二。印数越少就越稀有，卖得就越贵。普通的商业摄影师可能一个作品就印 50 张，列表上这些大牛印得更少，一般也就 6-7 张。Gursky 更绝，据说 1 个作品就印 3 张，所以卖得巨贵。
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