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1，如何学好摄影啊

首先，要有自信；其次，买个好器材；3，有一双发现美的眼睛；4，勤学苦练；5、美国纽约摄影教材可以看看
用心去学，先爱上摄影，再去学摄影
拍摄很容易,只要掌握相机的使用功能就可以拍摄了.但是如何拍、如何拍好就不简单了，它包括光线（顺光、侧光、逆光）的运用、背景的选择、构图的技巧等等。所以先不要着急拍摄，先要把基础打好，今后才能拍出好的片子。nbsp;amp;lt;纽约摄影教程amp;gt;摄影方面可以学习，暗房部分以过时，现今以是数码制做，传统只须了解就可以了。在摄影室工作主要是拍写真、婚纱、儿童等，最主要的是造型的掌握和运用。你可以找一些时尚杂志多看一看，看他的构图、造型等多看多记多练．打光非常重要不要小看它，它是摄影的灵魂，一定要学好它．给你推荐几本书对你一定有帮助《人像摄影新锐1、2、3》、〈于中安摄影作品〉、《纽约摄影教程》〈潘杰摄影作品〉书店有售。

如何学好摄影啊

2，如何掌握基本的摄影技术

1、多进行有目的性的训练拍摄，并及时分析拍摄效果2、手中有本较适合自己的摄影基础知识手册为佳，这样有什么困难可以查，也可按书中的目录逐项系统学习3、可以加入一些水平相当的摄影团体，三人行必有我师嘛4、如果合适，找个良师益友带着拍拍学学，事半功倍5、一定要持之以恒，特别是初期，就像学骑自行车，如果想起来就练几分钟，永远学不会骑车
其实摄影主要还是对色彩的理解，对角度的把握，对美学的认知，以及自身历史文学的素养，结合摄影技术的运用，才能拍出好作品。器材只是起辅助作用，我有几个朋友用2000元左右的相机照样拍出得奖作品！ 没有几年甚至十几年的拍摄实践，要想体会画面的神韵、成像的细腻、色彩的还原、光影的融合，谈何容易！ 高手常说：佳能柔、尼康冷。对一个初级选手来说也只是说说而已。寥寥六个字，却又有多少人能真正体会到其中之意境！用佳能又何尝不能拍出冷艳之照呢？ 所以不想太烧钱的话，低端单反也可以玩了。

如何掌握基本的摄影技术

3，我不会拍照刚入门要怎么学看什么资料

踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。 我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步：以高速快门拍摄。第四步：以低速快门拍摄。第五步：拍摄低速运动的物体。第六步：拍摄高速运动的物体。第七步：夜间拍摄。第八步：拍摄低调照片。第九步：拍摄高调照片。第十步：追随拍摄。第十一步：摆拍，用自然光。第十二步：摆拍，自己部光。第十三步：抓拍，表现大场面。第十四步：抓拍，表现人物表情。第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。第十六步：自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块。

我不会拍照刚入门要怎么学看什么资料

4，怎样才能学好摄影

摄影初步学习法:　　初学摄影的你是不是遇到很多拍摄方面的困惑呢？在此，送给您以下十条好建议，希望对您的拍摄有所帮助。　　1、在按下快门前，检查一下在被摄体后面，是否有一些东西影响被摄体的“头部”(好像使它们伸长了)，树杈通常是始作俑者。　　2、墙壁之类的物体可以把闪光灯的光线反射到被摄体上。如果没有这样的物体，最好不要使用闪光灯。否则，拍出来的照片会很黑。比如：在音乐会上，很多闪光的效果出不来，除非你站在舞台的边缘。　　3、确定相机是否平行或垂直于地面的，否则，照片看上去就是歪斜的，这是一个很难原谅的问题。　　4、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，形成鲜明的对比。要实现这样的效果该怎么办呢？可以通过调整光圈来实现，光圈越大，背景就越模糊，这样可以突出主体。当然，我们要根据实际情况来调节。　　5、在拍摄日落时，把闪光灯关掉，以免照片太昏暗了。　　6、大部分相机都会对图像的中心区域聚焦。如果被摄体在焦点的两侧，相机的聚焦将会发生问题，建议使用聚焦锁定功能，把相机对准中心物体，这样她或他就会出现在照片的中央了。然后，半按下快门按钮并保持，直到你确定成功了，再完全按下快门，这样可以得到锐利的图像。　　7、通过窗口拍摄时，尽力使用相机的无限模式(当然是在有的前提之下)。否则，聚焦系统可能认为玻璃是被摄体，图像就会很模糊。当拍摄高大的建筑物(通常有许多玻璃窗)或里面的物体时，这招很管用的。　　8、尽量做到随身携带相机。灵感的出现也许只是几秒钟，摄影家需要敏锐的洞察力与灵活的反应力。好的机会出现了，没有带相机，那该是多么遗憾的事情啊！　　9、尽量不要在海滩上使用相机，除非它有一个坚固的外包装保护相机。与沙土任何亲密的接触都会导致相机堵塞。　　10、在较暗的室内，如酒吧或俱乐部拍摄人像时，一般会用到闪光灯。那么，你不妨在拍摄前请他们先看一会明亮的光源，这样可以减少红眼现象。

5，初学者怎么学摄影

1、知道相机的基本操作：　　买到相机之后，建议大家多看说明书，说明书是大家熟悉相机的好帮手，相机的每一个按钮，相机的特别的功能大家都可以在说明书里查到，而且说的很清楚。　　2、明白ISO、光圈、快门三个之间的关系：　　单反相机有3个很关键的因素，一个是ISO可以控制光圈，一个是光圈可以控制图片的背景的虚化，一个是快门，可以拍摄高速或者慢速的物体。　　3、会控制相机的光线：　　相机的光线除了受外界的影响之外，我们通过调整相机的光圈、快门以及别的数据也可以获得很多的光线，必要时候还可以购买三脚架和闪光灯。　　4、照片的构图需要多加练习：　　一张好的照片一定有一个好的构图，我们要一边拍摄一边学习，多看看别人的作品，看看别人是怎么构图的，用了什么样的想法，这样才会飞速的进步。　　5、尝试拍摄各种题材的作品：　　还要拍摄各种类型的图片，拍了模特了也可以走到大街上拍拍陌生人，喜欢拍风景的也可以考虑购买一个微距镜头拍拍花拍拍小虫子。　　6、导入电脑中进行后期：　　一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般都是比较好的，需要好好的学后期（PHOTOSHOP）这是摄影的必修课。　　7、发到社交网站看看别人的评价：　　拍了照片之后还要多分享，发到社交网站上让朋友点评一下吧，看看哪些地方做的还不够好，然后继续努力继续改进。　　8、找一个良师益友一起进步：　　如果有一起玩摄影的朋友那会更加好，可以一起出去拍照，一起交换器材、镜头拍摄更多更好的照片，一起交流，一起进步。
怎么说呢，我觉得初学的话，要做到手勤、眼勤、嘴勤手勤：多摸相机，多照相，熟悉相机功能操作，这个是出片的最基础的保障，如果没有熟练的操作，搞不清光圈快门的配合，再好的构图和机器也出不了好片眼勤：多看看优秀的摄影作品，看看相关书籍、论坛，前辈们的经验能让我们少走很多弯路，同样，再学习的过程中你就慢慢会了解混多书本上学不到的东西。也可以多看看美术作品，因为这些作品对构图都是非常考究的。嘴勤：这个比较好理解，多喝坛友、摄友交流，不懂多问，这样提高的很快，而且一般高手也乐意指点新人，大家教学相长。学摄影没有什么捷径，就是多练多想。摄影不仅是即时记录也是对摄影师思想的表达，按快门之前，先想想想照什么，或者怎么照，别看见景就狂拍一通，然后把自己的思想，要表达的东西加到照片中，慢慢磨练。快门按过2w，基本就算是入门了。
首先买个相机，单反或者微单（电单），根据自己的经济实力，反正就那么几种机型可选择越贵的机器越好。二、把说明书对着相机好好看几遍，把相机的功能给搞熟悉了。三、下面就开始学习拍摄了看你学摄影的目的是什么专业摄影的话最好去培训下。如果仅仅是爱好的话可以先加入些摄影的组织或者群，各个大一点的城市是有很多这种免费的群和活动的，谦虚一点像别人学习，爱摄影的人都比较骚包的，他们是很乐意像你讲解的。经过了一些活动你的摄影水平会有一些提高了，再往下面就是根据你的爱好去选择主攻的方向了，根据主攻方向适当的去配两个镜头就好了，不要学别人去烧器材，除非你是大款，不然烧不动的。

6，摄影初学者主要先学好什么

楼上的说得对,先熟悉相机的构造及成像原理. 然后是学会看别人的作品 最好的书就是你相机的说明书 另外推荐"人像摄影".
对于初学者而言还是先掌握好基础吧，希望你有一定美学基础，懂得相机原理，灵活运用相机，其次你要会使用Adobe的一些修图软件，这样有助于你后期修图。如果这些你都已经拿下了，那么你可以看一些时尚杂志，尤其题主是girl，看一些类似《vogue》的 杂志，有助于你对时尚元素的运用，碎片时间可以关注一些公众号类似“软杂志”“小咔影像”“泰罗”等，对提高审美和后期能力有一定帮助。
楼上的说得对,先熟悉相机的构造及成像原理.然后是学会看别人的作品最好的书就是你相机的说明书另外推荐"人像摄影".
拿相机
当我以摄影师助理的身份来谋生的时候，我就知道成为一名专业摄影师是一件多么艰难的事。有时，这个转变看起来似乎是不可能的，但是经过多年的奋斗，我成功了。在那期间我时常感觉到自己只是在盲目地努力，除了偶尔有同行人士的指导。因为每个人有不同的目标，而且是以不同的方式开展工作，所以部分建议具有相当价值的，其中的一些却毫无用处。我所提议的仅仅是一种现状--针对现在我的工作而言（这正如我常犯的一些错误）。但是接下来的一些东西可能给你带来某些帮助--以免重蹈覆辙。 对一些人来说，从一个勤奋的，令人满意的摄影助理转变到摄影师的过程正是挫折，压抑和沮丧的来源。因为当中有许多困难需要去克服，许多问题需要去解决。如果我立刻行动起来，将数万美元花在新的仪器和工作室上，客户就会魔术般地出现吗？如果开办一个时尚但虚荣的展览会，我就能顺利地成为一个摄影师了吗？更何况开办展览会对我来说是不可能的。因为我即没有钱去"挥霍"（不仅仅是助手每天150美元的薪金），也没有银行存款，不像我所了解的一些摄影师那般条件好。我是在一穷二白的情况下开始摄影工作的。 确实有二件较容易的事情需要我去做，第一件：财政允许及其他条件成熟时，我应尝试着拍摄个人作品。此时其他的人还在为未来做准备，并且在拍摄过程中想得到一些我已经发表过的作品，而我除了对摄影的兴趣外，已经开始拿低薪了。 另外一件我该做的就是寻找那些我欣赏的及相关领域中的摄影师。我努力成为一个好的助手，于是我开始得到他们的信任和善待。藉由他们的忠告和慷慨地给予工作的机会，我开始（尽管是慢慢的）拥有了自己的客户。当我听说有关一些大约22岁的年轻人成功地从助手变成时尚摄影师或是有创造力的指导者时，能把人逼疯的事没有发生在我的身上。我仍然是一个助手，每天拿着150美元的薪金。 但是我一直都在进行着拍摄工作，有时候拍摄出来的一些作品相当不错，它们还会被别人买去。最终经过好几年的不断拍摄和协助别人的工作之后，我结束了作为一名助手的职业生涯。 所以，对那些正在努力中的人，我提供以下几点建议： 作为一名摄影助手你需要留意很多东西。当我刚开始工作的时候，我和任何可以让我得到经验的人一起工作，并且可以赚钱。-- 这是个糟糕的开始。假如能减轻工作负担，和一些自己所感兴趣领域中的摄影师一起工作，那么你将受益匪浅，以免误入歧途，浪费不必要的时间和精力。否则你将不断地出现错误以至于受到干扰。假如你每天不得不工作10小时，而且还得不到足够的报酬，那么你该学会保持快乐的心情，设法掌握一些知识。假如你不知道对什么感兴趣，那么犯一些小错误是必然的。尽可能不要为一些卑鄙的家伙工作，除非他是个非常了不得的摄影师，从他那里你能学到很多的东西，否则是绝对不值得的。 正如我前面所提到过的一样，在一些年轻，不出名，但很有才能的人（化妆师、设计师、助手及其他）的帮助下，我一直都在拍摄我的个人作品并且将它们收集在一起。在纽约，我开始意识到，这个城市也如同其他的城市一样，一些新杂志、刚开业的公司等存在着一些潜在的客户。他们经常愿意和不出名的摄影师合作，但只支付一点点工资或是不支付工资，但是。其中的好处是你的作品能够被出版，你的创造能力能得到发展。再者，当他们生意扩展的时候，继续和他们合作也是有可能的。对于新的客户，一个有知名度的摄影家是很重要的。仅有美丽的照片是不够的，客户还想看到你处理事务的能力和责任感。足够的市场经验可以通过和开支预算较小的客户合作来获得。《时尚》杂志的拍摄只是像Steven Meisel之类人的工作，而你只是一个小丑。 机会是很关键的。经常性参加各种活动，得到一份工作的机会就多一点；或者是和一位优秀的摄影师合作。举例来说，在一段时间内我协助一名编辑，他由于工作需要提交了我拍摄的电影剧照。摄影师一般不愿拿出自己的作品，这是因为电影公司没有相关预算给摄影师。然而，假如电影很受欢迎，照片就会刊登在一些杂志 （如《Premiere》，《娱乐周刊》等等）上。我也会和雇请我的人进行无数次交涉。当然电影公司得支付所有的费用，包括胶卷，饮食，以及我所需要的东西。在《雕刻家艾米》之后，接下来又有很多类似的工作，即使有时一种工作所创造的效益并不是很明显。 我已经有三年没有从事协助事务了。目前我有12-15个客户，以及许许多多只进行过一次交易的客户。我80%的收入是来自我的所有客户中的一小部分人。有些客户让我做我感兴趣的工作，而有些工作简直可以把人给逼疯。在整个外出期间，我设法完成自己的个人作品，以及一些知名人士和我较早就讨论过的与媒体相关的图像。 从助手跨越到摄影师好像是不可能的，其实不然，这正如我想要成为摄影师，而且还想赚取很多钱，不必为了谋生而去使用别人的仪器一样。我现在面临着一些别的问题。我正在试着制造下一次飞跃，前提是：不是客户让你去干什么，而是自己尝试着去创造一些想要创造的形象。我的目标就是寻找一些愿意雇佣我的客户，他们雇佣我是因为他们欣赏我的作品，而不是因为我能拍摄出10个其他的家伙也能拍出的相同的相片。普通的拍摄工作存在的一个问题就是因为太忙而很容易忽略自己的目标。有太多的摄影师为了谋生而顾不上他们最初从事摄影的目的（创造完美、令人无法抗拒的形象）。 当你已经拥有固定的客户时，那么你就希望正在从事的事业就像是在滚雪球，你的名字在客户间不断流传。你的作品在城市中随处可见，你拿着作品给新的客户参考，因为他正需要这种类型的作品。客户已经知道或是听说过你的名字，你已经有一定的知名度。雪球效应的缺点就是你将会一直做这种相同类型的工作。这无关紧要，但必须记得：要继续拍摄自己喜爱的东西，并能不断地得到提高。 除了拍摄出好的作品，想要得到一份工作，你就必须让人们知道你的存在。没有知名度你就像森林中的一棵孤零零的树。你可能是世界上最优秀的摄影师，但是假如没人知道你的存在，那么你就不得不"卷好被子走人"。那么你该如何处理这种状况呢？就我而言，我是通过自我宣传和邮寄卡片等等手段来让大家了解和认识我的。我为很多人服务，如杂志社，图书出版者，艺术指导和图标设计者等等。我为他们提供最好的作品，实际上它带给我带来的经济效益并不是很多。在那，有许多很好的名片印刷机，它能制作出带有图像的4x6彩色名片，它的尺寸和图像按你自己的意愿决定。再加上你的名字和电话号码就差不多了。 另外就是在电脑上设计你自己的名片，在一台4色或6色Epson打印机使用Epson图纸打印。假如你把图像打印得小一点，那么效果就会好很多。如果使用Photoshop，那么在这类设计上就没有什么太大的限制了。使用电脑的好处就是能针对不同的客户使用不同的方式。假如你要为一家公司制作500张卡片，你就可以为此做一些适当的宣传，并不是对所有的潜在客户，有一些你可以置之不理。我不了解你的情况，但我开始的时候，我知道500个人并不是500个客户。 假如你通过电脑设计了一些新的形象，你可以做些宣传，并把它给那些最欣赏你的客户。 在把作品邮寄出去之后的5天或6天内打个电话去询问是很有必要的，这样你才能确定客户是否已经收到，也给自己创造了一个与客户直接交流的机会，同时你还可以向客户介绍你的作品。在纽约，直接的交流是很难的。通常的情况是你将不得不放弃自己的作品，还有应该对以下的项目作个记录：你和那个客户联系过，你是什么时候和他们联系的，你给了他们什么东西等等。长时间（有时是一年）寻找客户的摄影师只要获取到了一些就业信息，就立刻去争取。假如没有马上得到答复，他就会消失。 现在讲述一段我曾经成功过的经历：那是一家很大的广播公司。在探听到谁是比较适合联络的人选之后，我送去了我的宣传卡片，然后又给了个电话。当然，他们没有回电话。但是，我留下了电话录音。最终有人给了我电话，当我问他们是否需要图片的时候，回答是"是的！"，而且他们对我的图片很满意。我曾经保留有他们需要的图片，这时候这些图片帮助我找到了工作。在被雇佣以前，我没有立刻要求工作，我做了些宣传。这段时间里，我只是偶尔给他们电话，这给了他们"喘息"的余地。这对以后来说是一个好的开端。通过电话和宣传我得到了好几个客户。当然这不可能时时有效，这需要时间。 不要放弃，当情况变得稍稍容易的时候，成功就不会太远。摘自网络

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