摄影师韩冲，北京视触觉的摄影师怎么样

本文目录一览

1，北京视触觉的摄影师怎么样
2，街拍有什么需要注意的
3，听说北碚青春印象那个胖子摄影师拍得很好是不是真的啊
4，认识些有趣的人很有必要
5，恋物志里的图片是哪个摄影师拍的
6，如何看待街拍行为
7，中艺环球美国摄影旅游团西部大环线名师游学拍大片摄影导师是
8，死亡录像1那个摄影师男后来怎么样了
9，南京最棒的摄影师是
10，拍摄动体最早的摄影家是谁

1，北京视触觉的摄影师怎么样

灰常不错哦，把我从来不拍照的老公拍的有些上瘾了都，而且出来效果也很好~！推荐噢~~~！

北京视触觉的摄影师怎么样

2，街拍有什么需要注意的

街拍对于摄影师的要求会比较高，需要熟练掌握抓拍的技巧，通过人物及其动态、真情实感的形象来表现人物特征。街拍微信公众：在下是杰街拍的小技巧1、抓住人物的动感瞬间在街头拍摄时尚婚纱照时，可以选择市区里有特色的繁华街道，突出画面的人物。在繁华街道中，各种元素混合在一起，摄影师需要留心观察，过滤掉繁杂的干扰元素，集中精力拍摄最具特色的街景和人物，抓住时机，拍出最有特色的画面。2、小光圈突出人物与建筑环境大多街拍婚纱照都是用大光圈来虚化杂乱的背景，进而突出主体人物，其实我们也可以尝试用小光圈让人物和环境景物都清晰出现在画面中，从而让婚纱照既有环境气息、又能衬托人物，表现氛围。3、利用摆拍突显人物的身材街头时尚婚纱照需要合理安排人物和建筑的位置，要人与景能更好地融合在一起。为了让新人能将自己最好的一面展现出来，我们在拍摄时需要根据新人的特点，引导其摆出一些姿势，从而凸显出他们的一些特点，同时又能充实画面感。街拍也是需要摆拍的。

街拍有什么需要注意的

3，听说北碚青春印象那个胖子摄影师拍得很好是不是真的啊

我的结婚照就是在那里那个小胖子摄影师给拍的，人很好，很会逗我笑！连我老公平时很慢热的一个人一天照拍下来又没闲烦还很开心。

听说北碚青春印象那个胖子摄影师拍得很好是不是真的啊

4，认识些有趣的人很有必要

比如TA们《迷路专访》里的那些有趣人类 ↓▲ 暴走欧洲19国的风光摄影师一灰（上图为其作品） ▲ 旅日美食写作人、旅行摄影师妖猫猫（叶舒婧）上图为其本人 ▲ 生活在成都的旅行人像摄影师果果（上图为其作品） ▲ 留学伦敦的建筑摄影师木西 Alexan Deng（上图为其作品） ▲ 旅行者、人文摄影师、杂志撰稿人王浩宇（沉默的火药） ▲ 驻中东四年的战地记者韩冲（上图为其作品） ▲ 常住青岛的建筑师+摄影师王建华（三聿化十） ▲ 旅行人像摄影师顺妞（上图为其作品） ▲ 中国国家地理摄影师刘丹（上图为其作品） ▲ 环球旅行者、潜水摄影师隽（上图为其作品） ▲ 环球旅行者、风光摄影师肖大维（上图为其作品） ▲ 旅居美国的风光摄影师燕儿（上图为其作品） ▲ 决意当一名苦行僧的90后旅行摄影师麻团张（上图为其作品） ▲ 旅行风光摄影师胡昊（上图为其作品） ▲ 街舞少年、环球旅行摄影师陈曦Stanley（上图为其作品） ▲ 环球旅行摄影师、《偶遇人物志》作者Oneice万斯（上图为其作品） ▲ 环球旅行摄影师张悦时（上图为其作品） ▲ 长驻伦敦、暴走欧洲的旅行摄影师安一然博士（上图为其作品） ▲ 职业建筑摄影师苏墨（上图为其作品） ▲ 旅行人文摄影师白宇（上图为其作品） ▲ 人像摄影师、《爱在北京》作者杨炸炸（上图为其作品） ▲ 旅行风光摄影师张琪杉（上图为其作品） ▲ 旅行人文摄影师陈雨潇（上图为其作品） ▲ 旅行、人像摄影师彭旭初（上图为其作品） ▲ 街头摄影师康欣（上图为其作品） ▲ 用胶片拍台湾的旅行人像摄影师小君（上图为其作品） ▲ 旅行摄影师誉文（上图为其作品） ▲ 台湾垦丁小径民宿主人（上图为小径民宿） ▲ 台湾花莲“巷宿”主人（上图） ▲ 台湾花莲“12道桥”民宿主人（上图12道桥民宿） ▲ 设计师、环球旅行者、台北“秘密巢穴”青旅主人龙虾（上图为秘密巢穴） ▲ 旅行者、摄影师乔伊斯（上图为其作品）来自：《迷路专访集》（第1期）如果你身边有一些有趣的人类他们可以是摄影师、设计师、手作艺人等等请推荐给我们让我代你去采访TA！点这里推荐给我们吧！ — the End —微信号：milutrip

5，恋物志里的图片是哪个摄影师拍的

朋友，恋物志不是摄影集，里面的图片有的是杂志社图片记者拍的，有些是自由摄影师投稿，还有些是网上找的照片，下次你要问照片你可以具体到哪一期哪一张还可以有答案

6，如何看待街拍行为

请仔细看：在城市中行走，虽然不怎么遇到街拍，但是总会有很多特色的街景比较适合街拍，我遇到街拍的话，我会先看模特的身材、衣服搭配！无论是大牌摄影师还是刚入行的摄影师，都要学会挑模特，如果说客片就算了，毕竟没有挑选客户的权利！外行人也不要信什么，无论长啥样摄影师都可以拍出仙，这是不太可能的，就算后期强大可以逆天改命，但是如果模特长相搭配实在是不入眼的话，拍摄也不会有太多亮点！然后再看摄影师的打扮，俗话说得好，服务性行业无论卖什么怎么服务，最终还是先把自己卖出去，客人第一眼就看不上你的打扮，那么，也不会有太大希望！特别是摄影师这样的行业，可以说是艺术，也可以说不是艺术，拍的好的照片就是艺术家，拍的差就是照相的！首先，摄影师要自己先个性、时尚一些，再给客人拍各种好看的照片。比摄影比器材的永远只能当一枚器材爱好者，摄影的精髓在于镜头，在于想法，在于照片中表达，器材确实只能是最后去看，去研究，上来就先看器材的，如果器材觉得还没自己好的，那么，拍的再好都是废片！这也是人的一种虚荣心理！现在街拍成为一种日趋时尚的摄影行为了，走在街头，难免会遇到此类的情形，对于我而言，一般会从下面的几个方面去观察街拍： 1，首先是顺着镜头的方向去寻找被拍摄者，然后第一眼会注意她的相貌，毕竟这是最直观也最容易吸人注意的部位。 2，其次会留意模特的穿戴是否得体，优雅。同时是否穿高跟丝袜，因为我是严重的高跟控，若遇休闲或者旅游鞋，就迅速失去观看的兴致了。 3，街拍者的穿戴与照相姿态也是我会比较在意的细节，如果不是拿着单反相机去街拍，我直接忽略，径直离开。 4，最后我会观察街拍者与模特的距离，并由此祥衫带去判断是否会由于太近导致对方觉察，或者太远，出现构图杂乱。以上就是我遇到街拍场景时，首先会选择的一些看点，欢迎与大家交流探讨，一起进步。所谓街拍，通俗点就是街头拍摄人物，着重凸显人物服装及动作。而所处的环境自然是排在首位，不同的街拍环境，展现的效果气质也是不一样的。如行走在拥挤的人流中还是街边的小路上，亦或是高楼大厦下… 其次，服装是比较重要的。不同的环境都有合适街拍的服装款式及颜色。要想着重表现人物，就要在人物服装上表现一点。还有一点，被拍摄的人物要表情动作自然，这也是考验摄影师的抓拍技巧。一名出色的摄影师必须掌握的10个街拍技巧街拍的精髓就在于在街头记录人们的日常生活，反映当代社会风貌。而它最大的好处就是不挑地儿，你可以随时随地拍摄，不用像旅游摄影那样为了所谓“大片”跑老远。街拍作为一个类别，抓拍的情塌键况较多——无需征得他人同意，在他人无意谨芦识的情况下按下快门。然而，谁说街拍就不能摆拍呢？万一你看到了非常有趣的人物，你可以直接走过去征求其意见。这样拍出的照片会使人物与其所在环境更亲密。街拍最突出的特点是过程充满乐趣，能让你爱上这种生活。但是请记住，街拍并非漫无目的地拍摄，而是要塑造人物——抓住他们的表情，表现他们的人性和性格。也许拍到令人满意的照片并不容易，但好的作品会让你觉得一起耐心和练习都是值得的。 1选择最合适的镜头要进行街拍创作，选择合适的镜头至关重要。很多人建议街拍用长焦镜头，然而当你用过之后便会发现其弊大于利。站在马路对面，把长枪大炮对准陌生人狂按快门，这一幕怎么看怎么令人毛骨悚然。如果你想隐没在人群里接近目标，广角镜头是个不错的选择。比起大块头的单反，很多摄影师更倾向于袖珍相机，更小、更轻、更不引人注目。 2相机的设置相机最快、最方便的设置是AV（光圈优先），手动调整光圈大小和ISO值，相机会自动调整快门速度。天气晴好的情况下，可把光圈大小设置为f/16，ISO200到400。如果快门速度在1/200秒以上，你就需要调整了。记下快门速度值，并相应调整光圈大小和ISO值。如果快门速度1/80秒以下，照片就可能模糊了，当然，也可能产生另一种形式的佳作。为了避免上述情况，需要调高ISO值或者（同时）增大光圈。如果你是新手，P档（程序优先，自动挡）是个不错的选择，因为相机会自动进行设置。如果你想过曝或者低曝，可以设置EV值。上述方式适用于快速扫街，但摄影师对相机的掌控明显不足。对于要求更高的摄影师来说P档不可选。我只在低光环境下为防止快门速度过慢造成照片模糊才选用P档。 3于近处拍摄使用广角镜头便于你接近目标物体。比起站在街对面端着长枪大炮拍出的作品，广角镜头的作品不仅有很好的带入感，而且作者也从而融入到周围人群中，丝毫不显突兀。很多优秀的街拍作品，摄影师与主体的距离只有几米甚至几厘米。只要你有一双发现美的眼睛，熙熙攘攘的街头、市场、公园都能拍出很多优秀作品。如果拍出的作品与预期不符，为了在合适的时间合适的位置按下快门，你可以走的更近，用双脚变焦。 4不管去哪儿，随身携带相机街拍从来都是即时性的，这点对街拍摄影师来说至关重要。相机是你的延伸，你要通过它来与世界分享自己的视界。若未带相机导致错失精彩场景，这样的缺憾让人痛心疾首。如果你是很认真地在街拍，那么请时刻带着相机。 5无视心中的声音有的人一直想开始街拍，有的害怕被拍摄者会怒起打人甚至报警。这些恐惧都是没必要的。所有人都会有这样的担心，但是随着街拍次数的增加，这种恐惧是可以克服的。下面的建议可能对你有帮助：去拍有意思的地方。我旅行时会刻意在咖啡店、餐馆流连，准备好相机随时拍摄。找一个让你感到舒适的位置，守株待兔。比起站在街头摆弄相机，在咖啡馆里这样的地方抓拍更不容易引起注意。带着相机扫街时可以听听音乐，自成一个世界。音乐不仅有助于分散注意力，而且有助于放松，更能激发创造性。虽然这么讲逻辑上有点不通，但这真的很有用。如果音乐能让你融入所处的环境，这么做就是值得的。（我不建议你晚上这么做，特别是在人流稀疏或者陌生的地方。要时刻对周围的环境警觉。） 6在胯部的高度拍摄街拍的一个准则是从眼睛的高度拍摄。但很多情况下举起相机拍摄是不现实的，那么把相机放到胯部高度抓拍就是个不错的选择。我刚开始街拍的时候，总觉得把相机举到眼睛上对准陌生人拍摄很别扭，于是我开始把相机放到胯部高度抓拍瞬间。开始的时候当然非常不顺利，但随着对相机和焦距的熟悉，我抓拍到了很多不错的瞬间。 7夜间拍摄城市夜景中有很多特别的瞬间。与白天的拍摄不同，你要时刻谨记用低速快门，还不能使照片模糊，充分利用ISO与光圈的搭配适应低光环境。如果你计划长曝光，那就要带上三脚架，或者带上更能适应低光环境的大光圈镜头。拍夜景时最好拍摄有趣的线条、光影对比或者奇妙的构图，图片会更有视觉冲击力。有剪影的主体能增添图片趣味，在前景中布置阴影可以增加照片构图上的趣味。 8打破边边框框的束缚简洁的构图表达的思想和感情反而可以更具冲击力。很多人都会陷入这样的误区——街拍就等于人物肖像拍摄。然而并非如此。人物、并行的元素、人群或者众多的物体都不是街拍作品的必备因素。在繁华的地方街拍并不易，但是顺着安静的辟巷或者偏街走走，说不定能抓拍到有趣的瞬间。不管有没有人物在其中，让你有按下快门冲动的瞬间总是令人应接不暇。在越南的时候，我在街上溜达，想要拍一些跟自行车相关的照片，这些照片后来组成了名为“交通”的组照，在摄影界很有名。这很小众，但是做一些与众不同的事让我拍到了其它情况下根本不可能拍到的作品。 9图片质量并不是全部也许很多摄影师不同意我的这个定论，但是对我来说图片质量在街拍中的重要性远比在风光和商业摄影中小得多。的确，你应该尽可能追求高图片质量，但这在街拍中真的没有那么重要。我个人认为，街拍中构图、光线、戏剧性、故事性远比图片质量重要得多。如果你的作品满足了以上四个条件，你就走上了成为摄影师的正确道路。十最重要的是，要开心跟摄影的所有类别都一样，街拍时要爱你所做的，做你所爱的。如果街拍不是你的菜，那么你拍出的作品也只能普普通通。有激情才会有创意。我喜欢街拍，因为我需要走出家门，到处转转，能看到有趣的人，能从新的角度看待日常的一切。这些是我灵感的源泉。结论街拍需要练习，练习得越多，你的眼睛就会越敏锐，信心也会增加。街拍的门槛比其他类别低很多，尽量少的后期制作甚至根本不需要后期修改。我的街拍作品即便有后期，也都是用相机自带的功能完成的。感知和直觉是街拍的两大支柱。感知来自于有创造性地发现细节的眼睛，需要时刻留心。直觉来的快，也无需什么缘由。感知和直觉联合起来便能创造决定性的瞬间，把你的作品提升到一个新的高度。有冲击力的街拍作品来自于对深刻思想和情感的简单表达。但最终还要归结于把你带出家门以及拍摄眼前展开的决定性瞬间的感知。遇到街拍你会先看什么？首先，让我们先了解一下街拍。既然是凸显时尚元素，那么在街头偶遇街拍时，要分为专业摄影师和非专业摄影师。对于专业摄影师来说，我想我自己最会先看的就是被拍者的服装搭配及气质。因为一个好的高素质的模特，基本上就让摄影作品成功一半了，因为她（他）懂这些服装，色彩，以及配饰的合理搭配，摆拍的规则，不用太多沟通，就会明白摄影师的意图并加入自己的元素。无论是专业还是非专业街拍，我想我都不会先关注他的摄影器材，因为技术过关，不管是专业相机还是手机，都可以拍出美美的大片。我是静静的1227，欢迎关注，一起探讨一起进步！镜头的选择很多人觉得街拍应该用长焦，在不被人发现的情况下又可以看得远。但是事实上，我个人不支持使用长焦扫街，因为长焦容易引起路人的注意，当别人注意你的时候，会对你的拍摄造成阻碍，有的人会自动躲开你的镜头（怕你拍，或者怕挡住你拍摄）。长焦拍摄会产生大景深和低透视感。只能突出人，而淡化背景。街拍不是偷拍，当然欧美街拍和P1那种除外。这里谈的是纪实街拍。当然长焦扫街也有一番风味。拍摄位置依旧是我个人建议——低姿位，即蹲下拍摄。这样的照片会显得更加伟岸和气势。是否需要和拍摄者交流？我非常不建议拍摄之前和拍摄对象交流。事实证明，交流过后，更多的人会拒绝你。而且即使对方同意，也会在拍摄过程中显的极其不自然，比如…… 寻找猎物的注意事项。 1.镜头永远冲下。不要拿来瞄来瞄去。 2.避免过多的眼神交流，必要时可以戴墨镜。 3.相机越小，镜头越短越好。总之要低调，有条件的可以把相机标志贴上。要知道很多人喜欢看相机上的白色物体。 4.不要盯着你想拍的人。建议自然的走过去，然后举起相机蹲下拍摄。整个过程不超过3秒钟。 5.记得拍摄之后观察对方的反应以应对。有的人不会搭理你，有的人则会不解的看着你，第一种无视，第二种记得说一声谢谢。 6.做好删照片的准备。有的人会要求你删除照片，那就删呗。不过如果你用的是D7000这样的相机有双卡槽，可以设置1号卡储存，2号卡备份……额。 7.穿的别太像游客……尽量正式一点儿，衣服上最好有个相机图案什么的。拍摄流程锁定目标之后，不要过多的眼神交流，直径走过去，蹲下，对焦，拍摄，站起来，说谢谢或者其他（见此日志）。之后不需要展示你的照片。闪人。事实证明，大部分被你突如其来拍摄的人，都会诧异的看着你，但是当你对他笑，说谢谢你，你衣服不错。或者你对他竖起拇指一类的赞扬动作的时候，对方都不会为难你。除了部分小青年过于谨慎会要求你删除或者和你挑事儿（这就是为啥不选择中青年的原因，如果对方穿个小衬衫小西服，或者十分潮，他会非常渴望你拍他的。但是如果对方穿个小T恤，一副刚进入大学的样子还是算了）是否需要闪光灯？必要时可以，但是不建议。其它拍摄技巧如果你不好意思沟通，可以和韩冲大哥学习，韩冲的拍摄方式是对着拍摄者晃动相机，如果对方点头就可以拍摄，整个过程不需要语言交流。避免尴尬。交谈之后摆拍，当对方同意你拍摄之后，你可以要求对方不看镜头该干嘛干嘛，当然这样你就需要和对方交流很深，如果你愿意的话这个方式也非常好。对焦方式尽量为全局对焦，点对焦可能对不上。而且一定要拍摄RAW格式！当然上面的扫街方式有点儿野蛮，甚至很多人接受不了。但是我本身亲身拍摄4次，没有遇到任何问题。大家可以放手去拍，不要怕失败和拒绝。其它……想到了再补充~ 不一般的反映社会风貌的人物与场景丶活动。社会的缩影，很有价值。说不定若干年后，发展进步了，你现在的照片成了古董，价值连城，也未可知~。如果我的回答可以帮到您，请采纳哦！

7，中艺环球美国摄影旅游团西部大环线名师游学拍大片摄影导师是

中艺环球“美国摄影旅游团西部大环线，名师游学拍大片”摄影导师是王永辉老师，新华社签约摄影师；富士全球签约摄影师；英国 Formatt-Hitech官方签约摄影师；著名人文地理摄影师、中艺环球游学导师；多家摄影、旅游媒体专栏作者、签约摄影师；畅销摄影图书作者，摄影图书累计销量超过20万册。

8，死亡录像1那个摄影师男后来怎么样了

摄影师被杀了那女的被那个妖怪体内的东西附身了体内的东西很恶心像条很大的蚕宝宝建议你看死亡录像2 在风行上我看的你去找吧 2中留下了很多悬念你去看吧而且二还没有结束怪仍旧存在进来的人最后仍旧全死了期待3

不明白啊 = =！

9，南京最棒的摄影师是

南京龙很不错，网上经常看见他家公司拍摄的照片，感觉很赏心悦目，场地人物搭配很到位，的确是一个不错的影楼。而且他们的价格很公道，并没有宰人的现象，与同行业相比，的确很突出。这些都不再多做重复了，最重要的自然是工作人员的服务态度。他们会为了给你化妆而忙碌一个中午，甚至连午饭都顾不上，这样的服务态度，相信应该不会有人不满意吧？

风格不一样喜好不一样所以没有最棒之说波西刘方都是大师

10，拍摄动体最早的摄影家是谁

拍摄动体最早和最著名的摄影家，无疑是埃德沃德.迈布里奇(EadweardMuybridge)。他出生于英国，曾任美国政府风光摄影家。1872年，在美国加利福尼亚州，一个靠商业和铁路起家的富翁利兰德·斯坦福和人打赌说，一只飞速奔跑的马，四个蹄子会同时离地。为了打赢这个赌，他请迈布里奇帮助拍下马奔跑时的动作姿态。就这样，迈布里奇成了世界上第一个把摄影技术运用到动体拍摄的人。为了进行这次史无前例的试验，迈布里奇沿着马的跑道设置了24个小暗室，每个暗室里有一位摄影师和一台照相机，每台照相机的快门都拴着一根绳子，并将绳子横拉至跑道的另一侧。每位摄影师听到一声笛响后，就赶快将24张火棉胶湿版装入照相机中，因为这些底版在几分钟后干了的话，就会失去感光作用。在24台相机都装好底版后，就让马在跑道上奔跑。马奔跑时，将绳子踢断，每根被踢断的绳子，都通过电子掀动一台照相机的快门，在马踢断绳子的一刹那，将马跑的姿态摄入镜头。这一试验，整整费去了6年的时间。起初，迈布里奇一直没有成功，因为他的照相机缺少一个高速快门。此外的原因，还有绳子太牢，马踢不断等，甚至还发生过连暗室、照相机、摄影师都被拖倒的可笑事情。1877年，迈布里奇终于获得了成功。这次，他只用了12台照相机，每台相机都装有他自己制作的一个特殊快门，曝光速度可达1／500秒。迈布里奇拍摄的马奔跑时的照片，证实了斯坦福的论点是正确的，为他赢得了25000美元的赌金。这些照片虽然曝光不足，却显示出：马的四条腿只有当其都收缩在腹部下面时，才全部离开地面。后来，迈布里奇发现，如果把这些照片按顺序分置于一个动画筒内，再加以转动，通过一个小洞口就会看到马在奔跑的画面。这是对活动影片一电影最早的尝试。此外，迈布里奇还接受宾夕法尼亚大学的委托，拍摄了数百套用于科学研究的动体照片。照片分析了人类与动物数以千计的动作，从简单的人物步行和体育活动到袋鼠的跳跃和鸟类的飞翔，大大丰富了人们对运动物体的认识。这些照片在1887年被出版，并引起轰动。就这样，动体照片获得了前所未有的成功。它不但成为科学家、艺术家研究动作的百科全书，而且成为核对早期绘画是否正确的标准。当人们从这些动体照片中，发现许多著名的绘画并不怎样精确时，不禁大为震惊。例如，在此之前，画家都把飞奔的马画成四条腿分开，像玩具的摇木马一样。直到迈布里奇的照片证明这是错的，才改正过来。

格利高里·考伯特（gregory colbert），一位加拿大摄影家。他属于那种现在非常少见的艺术家，没有和任何画廊签约，过去十年里也没有开过一次作品展，不曾接受任何的采访。他就好象处在“地下”状态，不被人们注意，只有那么几个富有的收藏家在支持他，为他提供资助。他所关注的是人与动物之间那种神秘的联系。从1992年起，他已经作了27次长途旅行，到达了世界上的各个角落。他甚至还连着几个月租下远洋轮。总之，他的那些简洁的摄影作品拍起来是既费钱又费事。现在，42岁的考伯特终于将他这些年来的成果公开展出了。对他来说，这些作品不仅记录了他本人的观察，同时也揭示了一个永恒的王国，人类在其中与各种动物，比如大象、鲸鱼、海牛、猎鹰、朱鹭和仙鹤，共同生活，互相交流。《尘与雪》是一部记录着人与自然的纪录片，美得让人震撼，它的每一个画面都可以截取下来作为一张完美的照片，这和《尘与雪》的拍摄经历十分不开的，下面来介绍下《尘与雪》的前身： 1992年，格雷戈里开了一个小型摄影展，几位收藏家十分欣赏他的才华，要求订购更多，他于是拿起相机开始异域远征，十三年的行程把他带到了埃塞俄比亚，纳米比亚，汤加等很多国家。由于只有少数几位富有的私人收藏家有缘先睹为快，一般人对格雷戈里作品的了解十分有限，这更增添了他的传奇色彩。在这之前，格雷戈里从未公开拍卖过自己的作品，不过还是有很多人慕名而来，对超过6万美元的标价趋之若鹜。这些收入为他下一次远征拍摄提供了经济保证在拍摄过程中，格雷戈里时常被眼前的景物所震撼。比如我们看到了大象和孩子们在一起，你不用去担心大象会伤害孩子。“斯里兰卡每年有几百人为大象所杀，因为他们离大象的迁徙路线太近了。这种成人与大象的冲突已有近百年历史。而斯里兰卡只有一起儿童因大象而死的事件，那是他跑时掉进了井里，大象不伤害儿童, 他们之间没有冲突。”或许这是生物世界的潜规则，抑或许这是原本存在于自然的和谐。在他看来，大自然有着一种轮回般的诗意，正如他在远征过程中拍摄的纪录片中，由美国著名演员劳伦斯·菲什伯恩吟诵的诗句一般——羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪。有些人怀疑格雷戈里作品的真实性，可一旦了解了他不凡的经历之后，这种的想法就会立即烟消云散。“你不需要对大自然做任何美化，这世界已存在了几十亿年，而人类只是初来乍到。” 在历程中，当然也有让格雷戈里最为难忘的故事。在太平洋，他和他的“良师益友”——55吨重的抹香鲸结伴遨游，完全脱离氧气瓶的束缚。当已存在5千万年的生命向他游来时，潜水已经不重要了，天地间惟有奇特的舞步存在。当鲸无意中要吞没他的时候，格雷戈里并没有恐惧，因为他知道为自己所热爱的事业丢了性命，其实是一种恩赐。格雷戈里的理想是把《尘与雪》带到全世界。纽约站的展出结束后，流动博物馆就会被拆卸，运送到洛山矶，之后还会巡回南美，欧洲和亚洲。而在他44岁这年，格雷戈里·考伯尔又将拿起相机，再次上路。“在作品的第一部分, 我想要和60种动物合作，于是我花了13年，拍了29种。我希望自己能长寿，在接下来的15年，把60种全都拍完。”《雪和灰》是对大自然最真切的礼赞，激发人们的希望，积极的。艺术的真谛是来源于对于生命的热爱，也许正是由于那种爱的存在，美才会永久地被保存下来。不管是装置艺术，玻璃制品，墙上涂鸦还是自然摄影，不同领域的艺术家们用他们独到的眼光和方式，延续着一场人间艺术的盛宴。

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