本文目录一览

1，摄影学习心得

辛苦和勤劳

摄影学习心得

2，摄影的感想如何

很爽
不是非一般人能体会得到的

摄影的感想如何

3，关于摄影有什么心得呢

看个人吧 爱好的话是一个很好的活动 饭碗的话也不错
我喜欢摄影，纯属爱好， 因为我坚定的认为， 如果将其视为饭碗，那么它便成了我每天必须去完成的事情， 这么做，只会导致这样纯粹的爱好变质。 摄影最重要的是，你要懂得从身边的人与物开始欣赏， 去挖掘别人的美，与景物的美， 用心去望看，你认为美丽的一切人事物，再将它们全都记录下来。
爱好 顺便可以兼职嘛

关于摄影有什么心得呢

4，刚上班几天老板让我写儿童摄影心得

儿童摄影心得总结 最近对于儿童摄影摄影心得有了一些感触，有了好的心得，忍不住跟大家分享一下经验！好啦，不罗嗦了，下面旋转木马小编就为大家总结一下儿童摄影心得。 1．足够的爱心和耐心 爱心和耐心是拍好儿童照片的基础，儿童的情绪及行为具有被动性，使他们的注意力难以持久，是难以把握的拍摄对象，我们很难想象对三岁前的儿童进行“摆拍”。小孩的感觉是敏锐、直接的，一定要真心喜欢小孩，要想拍出好的儿童摄影作品，必须用心与小孩交流。从另一方面看，儿童的表情千变万化，举手投足间总是天真烂漫，是天生的表演者。对于家庭中儿童照片的拍摄大多数应采用抓拍的方式。 2．儿童摄影禁忌 儿童睡觉时拍摄，注意不惊扰小朋友。一点是必须注意的就是闪光灯的使用问题，所以在拍摄时，要尽量避免使用闪光灯，旋转木马自然光拍摄，使用顶级的专业摄影设备，以完成全程无闪的专业拍摄。 3．什么都可以随时拍 拍摄小孩要注意拍摄时机的掌握，因为美好的情景转瞬即逝让小孩放松，尽情去玩，拍出来会更自然活泼。数码相机没有消耗胶卷的压力，完全可以做到随时拍、大量拍。孩童儿时的模样，运用不一样的摄影方式记录，就有不一样的感觉。旋转木马全新作品，大胆创意，油画般浓郁的色彩，每一张相片都引人注目，意境深远，每一个都想珍藏，旋转木马儿童摄影，新的创意，新的拍摄手法，新的作品，旋转木马与您分享。 4．变化拍摄的角度 儿童照片记录着成长的经历，应该是多维多向的。一是拍摄的视角，拍摄时至少应有三个角度，与儿童平视角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下来仰着拍，尽量多些拍摄垂直角度上的变化。另一方面是儿童表情的角度也应丰富，记录他的成长，就要记录他的喜怒哀乐，这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、做怪像的。笑的照片大多数很普通，而一张做怪样的照片可能让宝宝长大后想起一段“故事”。 5．发挥相机的功能 现在数码相机的功能越来越丰富，我们要充分利用好其特有功能，丰富儿童摄影的乐趣。家庭中的儿童照片也许不是其他人所喜欢看的照片，但对于小宝宝人生的的许多第一次，非常值得留下纪念，也是父母日后的珍贵回忆。

5，初学者对摄影的感想怎么写

摄影是一个要求掌握众多学科的技术，，无论从构图，色彩，光线，创意都须要全方面的掌控。。
一个新手关于摄影的感想，欢迎讨论购机仨月来照片拍了不少，由最初见啥拍啥的光热中逐渐冷静下来，最近总结了一下，觉得经过了以下几个过程。1是机器熟悉阶段，不过这阶段也是心最大的阶段，觉得应该能拍出xx的片子，结果是除了偶尔有一两张过得去的，绝大多数都是废片。思考之后发现首先要解决的是拍清楚的问题，于是进入第二阶段。2是为了拍清楚被摄对象，总是不顾一切的拉近物体，充满了整个画面(本人是个高度近视的家伙，图一小就不知道清不清楚)，加上注意了持机的稳定。 照片出来一看挺清楚，心里挺高兴，结果高手指出构图不好，其实根本就没考虑那么多，调清楚图之后总是怕一动就不清楚了，匆忙之中就按下了按钮。经过再次思考，觉得构图不好，除了上述原因外，以前的艺术修养不够也是主要原因。但是这将是一个漫长的过程。目前只能在理论学习和不断狂拍中总结，以及四处向高手学习中逐步提高。不过这还有一个悟性的问题，十几年的实验室工作的流毒(总想排除次要因素，获取精确图像和数据)要克服还不是那么容易。以后的阶段纯属臆测；3 用光构图纯熟自如。该表达的东西交待得清清楚楚，主体和次要元素的君臣佐使协调一致。这基本可以做一个摄影师了。当然，这仍是纯技术方面的，离艺术可能还有那么一段距离。(对不起，我是外行，可没有看不起摄影师的意思。)4 也许又回到了玩机器的阶段，可能不太满足于手中现有机器的局限性，涉猎诸多器材，想用不同的器材来表现想法。5 在一切的尝试都已经过，且已被许多人称为dx、高手后仍觉得欠了点什么的时候，也许就会达到一种风格追求，按自己的想法组织元素，形成自己的一些东西。也许就该被人称为大师了。6 但最终也许还有一个阶段，我也说不出来…..(不想套用武侠词汇)。以上只是一个初学摄影的，对摄影的一点点思考，想法不成熟、甚至根本错误也无法避免。每个人接触摄影的年龄、经历、艺术基础都是不一样的，强行分阶段也许显得可笑，也许某一次某一时机的照片被人奉为经典(所以有人说摄影也是与幸运有关)，但从摄影本身来说素养的提高仍是基础。另外，摄影也是一个令人愉悦的事，是只要愉悦就好，还是以技术提高为追求或是在愉悦中提高也是说不清楚地。从中摘抄吧！

6，请摄影高手给写段摄影心得呗

心得一点点随便写写啦不要在意文采： 1 拍摄自己感兴趣的东西，而不是那些所谓的应该拍的。 2 摄影可以是一种技术活，也可以是一种生存的本事，还可以是一种炫耀自己的手段，但我却把它当成一种乐趣，我想很多朋友多是这样的。 3 想把照片拍好，拍出自己看到的或喜欢的照片，就得学习，实践，失败---再学习，再实践~~直到自己满意为止。 4 不能成为器材的奴隶，烧器材那是富家的作派，手机一样可以拍出自己 家人和朋友喜欢的照片。 5 同时摄影也是需要吃苦的，例如等时机 等光线 得起早摸黑，拍昆虫得爬山涉水，得进丛林钻草丛~~~~ 最后说句我的感言： 无成名成家之苦 无奔波生计之累 怀空杯坦荡之心 求快乐摄影之路
转贴 我的一点摄影心得 前一阵子玩了一下摄影，自认为有点心得，于是想写下来，不妥之处甚多，仅为自娱自乐之小结也。 －、构图： 很多人习惯于把人物或物体置于画面正中，觉得这样才比较合理，其实非也。正确的做法是要把实体置于大致1/3或2/3处。如果拍的是风景，例如雪景，注意颜色块明显的地方姑且称之为分割线处不要置于画面的1/2处，否则会破坏画面的美感，究竟于何处为佳应该看具体侧重的区域，最好都拍一下再比较一下实际效果。我的经验是，天空等大块“素面”要多一些，这样显得画面整体比较清爽而不致杂乱无章；水面或是雪地不宜占据地方地多，当然了你主拍这些地方就另当别论了，因为这是你所要突出的主体嘛。 二、层次： 很多人不注重构图的层次，这就如同美术中画静物写生一样，如果把几个静物摆都放在一条线上，很是呆板，再怎么画也不会好到哪儿去。同样道理，拍照也要考虑到拍摄实体之间的层次，这虽是个细节问题却不能不予以考虑。 三、光线： 玩摄影说白了就是玩光线，可见对光线的把握上对于一个摄影作品的重要性不言而喻。运用顺光能很好很全面地展现实体的实际情况；运用侧光照出的效果能很好地展现凸凹感，突出实体的立体感，富有上面说的层次感；逆光一般不太好掌握，像照人物时用逆光往往容易让人显得很黑很暗，这就需要加曝光补偿。虽然一般很少用逆光来表现实体，但如果运用得当，往往又会出现特殊的效果，比如说头发周边有一圈金质的眩光，很是漂亮，照好了会很讨MM的喜欢的^-^ 侧光： 下面说说实际拍摄中的一些技巧： 一、注意把握人物瞬间的神态，因为往往这才是人物最真实自然的所在，这样“品相”会更高，往往比人物专门摆的Pose效果要好。需要强调一下的是，照人物时要么你照半身照，要么你就照全身，特别忌讳把人照成“半截腿”。 二、微距： 说到微距，春天来了，出外拍一些花、一些小昆虫之类的片片也极有情趣。拍的时候注意三点：将变焦倍率设成最大；背景与前景尽可能离得远，选择与前景反差大的暗色背景，突出主体；加大镜头光圈。在具体拍摄过程中，用镜头将物体拉近而非贴到跟前，也就是所谓的“拉光”。 三、流水： 要想把流水的效果拍好，我想最重要的还是掌握好曝光时间，太短了让水显得很凝固而缺乏动感，太慢又使水模糊一片毫无美感可言了。我的经验值是1/60s或1/80s为宜，当然了到底为多少，还要看实际效果再予以调节曝光数值。 四、夜景： 拍夜景好像很难，一般照出来的实体往往显得很黑，而且常伴有难看的噪点。不过要掌握拍夜景一个总的原则这种现象应该会有改观的，那就是用小光圈，长时间曝光，具体参数要根据当时的光线而定。如电脑报讲的那样，长时间曝光营造光流效果（20s/F29），小光圈营造固定灯光的星芒效果（30s/F22），“后帘同步”使人像凝固（1/250~1/60s），最佳时机在傍晚时分，尽量让黑色部分少一些。 五、创意。 很多人已经具备了很多很好的拍摄技术，为什么照出来的照片总让感觉就那么回事儿呢？换句话说，我们怎么才能让自己的作品更有特色呢？呵呵，这就是我要说的创意。一个好的创意会让你的作品与众不同，至于怎么创意就要看你的本事了：）

7，学习摄像照相的学习体会

1、需要安排车辆接送摄像师 　　 　　 　　一方面因为摄像器材很多很沉，摄像师一个人很难拿走；另一方面可以籍此互相联络一下感情，要知道，很多可拍（拍了的话就多了一份美好的回忆）可不拍（不拍的话你也挑不出什么毛病）的镜头就只能看摄像师自己的意思了。 　　 　　 　　2、最好安排一位助手协助摄像师 　　 　　 　　由于摄像师携带设备的贵重，摄像师一般不敢随便放置，总会时时扛在肩上或者提在手里，而一些相关的附件也需要照看，还有调白的时候也需要别人帮忙，遇到镜头前面老是有人遮挡的情况也需要及时善意地拉开，这就最好需要安排一位助手，帮助摄像师处理一些这样的事情。 　　 　　 　　3、事先要和摄像车司机、新人、司仪进行必要的沟通 　　 　　 　　需要跟开摄像车的师傅打声招呼，尽量平稳一些； 　　 　　 　　向新人了解新郎在新娘家的程序，车队的行车路线，必要的时候需要新人配合摄像师摆拍，比如上楼的时候要让摄像师先上，摄像师在房间里根据色温调好白平衡（如果是专业或者广播级机器的话，普通家用摄像机不需要），准备好灯光，调节好机器之后（这些只需要几分钟即可，不耽误时间），再进行仪式；比如下楼的时候也一定要让摄像师走在前面；比如新郎下车抱新娘走出的时候一定要让摄像师在酒店大堂里重新调节好机器（主要是白平衡）再走，否则到时候后悔的不是摄像师，而是新人了。当然这些就需要摄像师跟新人和司仪讲清楚了。但有时新人沉浸在幸福之中的时候很难兼顾到摄像的位置，所以更多的时候需要摄像师自我迅速有效地调整以及适时适当地提醒了。 　　 　　 　　另外，摄像师需要向司仪了解整个仪式的安排，比如开始时间，仪式的大体内容，这样有助于摄像师心中有数，最大可能地减少仓促拍摄和遗漏重要镜头。 　　 　　 　　4、谨慎选择开摄像车的司机 　　 　　 　　首先，开该车的司机必须技术好，开车平稳，这样拍摄出来的画面才会好看； 　　 　　 　　其次，开该车的司机必须熟悉道路，12日的婚礼那天在河南大厦举行仪式，摄像车拍完了必要的镜头之后想提前到达河南大厦准备，可因为司机不熟悉路线，结果在东三环错过了出口，等到绕回去的时候，后面的车队已经到达河南大厦了，这样只好让新人呆在车里等着摄像师下去，但是相应的摄像师几乎就没有充分准备的时间了，拍出来的效果就会大打折扣。 　　 　　 　　5、对讲机是一种很需要的装备 　　 　　 　　有了它，新人和摄像车就可以前后方随时联络，指挥调度，比用手机方便快捷得多。事实证明，12日那次婚礼对讲机帮了很大的忙。 　　 　　 　　6、新娘化妆的拍摄 　　 　　 　　如果能够拍摄到，会使得婚礼过程更显完美。 　　 　　 　　1日那天因为到达新娘家里的时候好像新娘已经化妆完毕，新郎也没说拍摄，我因为是第一次拍摄，也不清楚要不要拍，不知道化妆的时候进新娘的屋子是否合适，然后没能拍摄到化妆的镜头； 　　 　　 　　12日那天新娘化妆时间较长，而且得到了新郎及新娘家人的要求，因此得以进屋拍摄到了不少镜头。 　　 　　 　　7、外景的拍摄 　　 　　 　　如果有时间、有条件、有心情可以选择拍摄外景，在后期编辑中会很有用。当然，单独编辑一个系列也无不可。 　　 　　 　　8、闹新房的拍摄 　　 　　 　　这两次都没有安排，可能不同的婚礼有不同的习惯，不过个人认为只有经过这个阶段才能是完整的结婚过程，做出来的片子也会更有回忆的价值。 　　 　　 　　9、摄像是体力活 　　 　　 　　不单因为扛的机器的沉重，还有在整个过程中需要跑前跑后实时跟进甚至多数情况下需要抢先准备，还有在整个过程中有很多你意想不到的情况随时需要应对，即使有很多的拍摄经验可能也会遇到意想不到的一些情况，婚礼大致形式可能相同，可是具体到每个婚礼却又千差万别了。 　　 　　 　　10、做好挨饿的准备 　　 　　 　　10月1日那天，因为婚礼的各项程序安排的比较紧凑，结果从早上七点多跟着新郎出门到新娘家接了新娘到铁道大厦，一直到下午两点多新郎新娘敬酒敬烟完毕，我才得以吃了点剩饭，还没怎么吃饱，因为酒桌上基本上没什么可吃的了。这一方面是因为新郎忙得焦头烂额，没有得空也没有办法得空照看我，另一方面我尽量做到多录内容，然后很多时候便没有顾得停下来吃饭了。 　　 　　 　　不过10月12日那天因为新郎新娘在出来敬酒敬烟之前在里面吃饭吃了一段时间，中间便有时间得以坐下来吃了点，总而言之不同的婚礼在大同的仪式中间总会有一些小异，这样作为摄像师就需要因时而变，因事而变了。 　　

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