摄影师入门基础知识大全，学习摄影技术的基础知识有哪些
来源：整理 编辑：摄影教程 2024-10-24 16:50:01
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1，学习摄影技术的基础知识有哪些
2，我想学摄影怎样入门要先学哪些知识
从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，然后就是构图，用什么都能练习构图，旁轴、单反、卡片机。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对。
3，摄影的基本常识是 谢谢了
技术方面很好解决,蹲在影蓬里一两天就可以掌握每次拍照把光圈快门和ISO记录下来,以后可以做比较主要就是艺术方面的修养了,建议多看获奖作品,认真的和自己的作品做比较平时眼光犀利一点,不要放过身边的任何小事网上有相关文章可以看看了解熟悉，但你最好还是理论实践相结合的学习，边看资料边拿机器实践，这样熟悉机器比较快，容易上手。机器熟悉了，理论也有了，下一步你就可以去找个风景的亮丽的地方或约上三五好友去拍片瞎说几句吧，不知是不是你想问的。1、摄影不是照相。照相是随性而来，举起就照。摄影就不能，照之前要动脑筋。2、器材和手法永远排在思想之后。3、构图和光线是灵魂。但是不能死板，永远没有对错。
4，摄影的基本知识点是什么
压力：
定义：（ 垂直）作用在物体表面的力
压强：
物理意义：表示（ 压力作用效果）的物理量
定义：物体单位面积上受到的压力
增大压强的方法：减小受力面积；增大压力
减小压强的方法：增大受力面积；减小压力
液体压强：
产生原因：液体受重力、液体具有流动性
公式：p=ρgh
气压：
产生原因：气体受重力、气体具有流动性
气压与高度的关系：海拔越高、气压越小
流体压强与流速的关系：流体的流速越大，压强越小摄影常识概论 摄影是人们利用相机和感光材料作为工具，通过瞬间画面的抓取来表现作者对现实世界的感受。摄影并不完全是相机的机器操作，它的成败关刍取决于人。一幅令人印象深刻的作品往往能展现作者的精神面貌，从某一独特的角度体现了摄景这一形式对人的要求。 摄景是一门年轻的艺术，由于它继承了绘画、雕塑等造型艺术的精华及本身所独具的瞬间性和纪实性等特点，从而形成自己特有的艺术。 瞬间性是指拍摄中的极其短暂的过程，甚至仅在1、4000秒内就可结束快门的启闭。在历史的长河中要凝固那极其短暂的美的瞬间，要求作者具有良好的艺术素质和敏锐的观察力。摄影从混染的现实生活中摄取有限的画面，它不仅具有纪实性。且能从错综复杂的自然界中发现令人感兴趣的画面，是对现实社会的高度概括。一幅好的作品应是内容和表现形式的高度统一，只有当两者融为一体时，形式因其内容而更为充实，内容则因其形式而更趋完美。 总之，摄影作为造型艺术，是用有限的画面截取了无限的立体世界，是技术和艺术成功的结合。
5，摄影新手必须掌握的必要知识有哪些
我也是刚学摄影，接触摄影了两三年，也算了解了一点摄影知识，给你讲讲我的心得吧！下面几点依照重要性排列：1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别－－－这是你应该最先搞清楚的问题。这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。2，摄影作品的灵魂是什么－－－一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。。其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题－－也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。。。但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。3，摄影作品的构图－－－一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。。但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨4，照相机的结构－－－照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？5，相机成像的三大关键要素－－焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用）什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的，问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了最后，给你推荐一本书，非常重要！《纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，李之聪等译，分上下两册，如果只是想做一个业余摄影爱好者，那么只看上册就行了。上册是90元。上面所说的5个问题，这本书里都有非常经典的讲解。这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本，特点是讲解详细，深入浅出，通俗易懂，特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。你去买本吧，值得你永久收藏。网上也有这本书的电子版下载，但我觉得看电子版效果不好，尤其是书里面很多的照片看不清楚
6，摄影基础知识的介绍
摄影入门时应先了解摄影器材、在了解摄影技艺、最后了解摄影的历史。了解摄影器材就像是学着拿钢笔，是必不可少的。必要的知识包括：焦距、对焦、光圈、快门、感光度、光圈优先模式、景深控制等。摄影技艺就像是学着写一篇优美的作文，主要包含构图、光线、色彩三大部分，深入后还包括黑白摄影、化学暗房和电脑后期处理等。摄影的历史也是需要有所了解的，只有了解了摄影的历史，才能真正了解摄影器材和一些优秀的摄影作品。最后，学习摄影离不开不断的实践，不断的拍摄，不断的总结经验，光是看书上网是学不好摄影的。祝你早日拍出好照片！首先为什么要摄影,因为摄影是为了表达,所有的摄影作品要有艺术生命力才能够称之为作品.摄影师无论拍摄什么首先就要想好你要表达什么.无论动态还是静态,而图片摄影就是所有运动镜头的基础,你可以把运动镜头理解为一秒要25张图片组合为一秒.如何学好图片摄影..下面会详细解答 第一,你需要一个稳定的手.因为强的摄影师基本上都有一只稳定的手,比如我就可以手动拿上1/30完全没问题,有很多人问这个跟什么技术技巧没有任何问题,但是其实这就是基础的基础.如果你没一只稳定的手到了后期学习的时候会造成很多不必要的麻烦......如何锻炼,......可以多举举重物`比如新华字典什么的`平放一段时间,或者买个大点的水杯多拿在手里.... 第二,了解你的器材,基本上所有摄影师只要是经常用到的器材都会经常去看使用说明书,看镜头的物理数据,机器是死的`但是人是生的,机器只会做到他会达到的效果,但是人就可以把机器的效果推向极限,为什么要去了解自己的器材,每次拍完都应该去反思,这次我如何拍的,效果怎么样,作为一个摄影师,追求极限画面是每个摄影师的目标,打个比方,如果一个人拿d3x拍出来的效果在同等条件下还没d700好,那就是技术问题,为什么我做不到`,有什么原因,每次反思都是一次进步的过程, 第三,理论知识.为什么要把前面两个原因提前说,因为其实摄影是一门好讲究实践的专业,以前很多人说,摄影师都是用胶卷堆出来的,但是死的理论知识是无法满足一个人在日常摄影中的要求,就好象很多人说构图很重要但是构图又是一个很难把握很难说合适的技巧,这就如同学英语要学语法一样,如果你把一个画面看成一个词汇,把一个镜头比喻为一个句子的话,那构图就是这个文法里面的语法,构图甚至可以达到带有语气的目的.为什么要表达,如何去表达就是这个问题的关键所在.理论知识就是为了补完并且使用在摄影中存在的不是吗? 第四.多去看图,多去欣赏摄影作品,多买票入场去看电影,这个很重要,任何人学习任何知识先要学会模仿,当你达到一定的量变就会引起质变.从而找到自己合适的并且喜欢的风格,对于风格的养成对于任何一个摄影师来说很重要,当然如果你从零开始学的话其实是应该马上开始去培养这种思维,为什么要去电影院看电影,因为电影院的屏幕够大,同时基本上一线的摄影师都活跃在广告行业或者影视制作方面,这很重要`,去看电影就是一个学习的过程,为什么要用这种构图,为什么要用这种光?如何打光,如何去拍.....要多从摄影的角度去反思......慢慢就会进步. 第五.多去看书.一些比较好的摄影杂志都会介绍一些技巧或者机器的测评什么的,推荐2个`一个摄影之友,一个大众摄影,这些都是比较传统又比较好的杂志......多去看文学作品.毕竟是艺术创作,个人的艺术修养很重要,修养决定了你能看到多细能看到多远....多去看专业的网站等, 如果你养成了以上的习惯那么请看下面 第一,选择一个比较好的本科院校完成摄影的学位毕业,如果没机会哪怕是短期的进修班都行,因为他们提供系统效率的学习,这比师傅带徒弟会更好,.不仅仅减少了很多旁门左道...而且还能提供有效的帮助,.如果你说影楼那些磨磨皮就交货的摄影是摄影的话那就错了,.. 第二,关于光,为什么特别提示这个方向,对于我来说`光就好象液体一样,有密度概念又有颜色概念,而快门,光圈就好象一个水龙头,你放了多少光进去,怎么放.就会得到不同的影像....而且所有的布光系统都是起源于三点光,有光就有影,这个你要自己去理解了.我就不透了...毕竟不要灌输自己的思想去左右别人学习不是吗? 第三,没有正确的只有合适的,没有正确的构图正确的暴光,只有合适的构图合适的暴光,这个跟美学系统有关.要自己去理解了..... 最后最后. 良好的习惯加系统的学习就会有不错的效果`如果你是志愿成为摄影师的话`希望这些意见可以帮到你
7，摄影师应该具备那些基础知识
做出属于自己个性的作品,实践--着听上去好像很简单，可这确实是真的。只有去实践你才有可能成为一名成
功的摄影师。将你所学的一切技术技巧都一一将其用于实际的拍摄，只有这样你才会真
正的将各种技巧牢记于心
熟悉你手中的器材--如今的很多相机都设计有非常多的功能，但是这也增加了相机
的操作难度，这样你就很有可能误操作。这个时候你就应该把相机随时设在你最常用的
模式上，以便你一举机即可拍摄。
耐性--现在相机的拍摄模式已经选好了，下面就可以开始拍了。别着急！先别着急
拍，让我先想想我们到底要拍什么
多看一些照片--每次有机会，我一定要看看别的摄影师是如何拍照的。
仔细观察他们的每一幅作品，看看到底是什么抓住了你的视线，是什么让你难以忘
却。你可以试试将这种风格揉合进你的摄影创作中。但也要有耐心哦!一个好的摄影师必须具备什么条件吗?这个问题我问了好多人,但得到的答案却不相同,这也许就是仁者见仁,智者见智了.
下面是我整理的一些内容可以做些参考:
一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。
作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧
要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心：
1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。
2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。
3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。
二、拍前准备
1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。
2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹
3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格
三、拍摄引导
好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？
1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。
2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。
拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。
那就是一定要好好观察和参考其他摄影师的拍法和拍出的作品了但是我想一定要虚心学习每个摄影师的作品和做法这样才能吸取他们的经验！先修品行再修品位最后才是技术 注意这里说的先后不是时间而是重次 不然人的寿命太短了 呵呵
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