超现实主义摄影教程

大多数数码单反相机和便携式数码相机的传感器小于35mm胶片帧。你可以比较一下你的镜头和35mm胶片镜头的视角。22.5×15mm传感器的比值为1.6；换句话说，它拍摄的照片的视角将与镜头焦距为1.6倍的35mm胶片相机拍摄的照片相同。比如22.5×15mm的传感器相机用65mm焦距镜头，35mm胶片相机用105mm焦距镜头拍摄的视角是一样的。

About 摄影，如果从掌握器材开始，30分钟内就能掌握单反的基本操作。但是摄影比较难，因为摄影是一门涉及美学、艺术、计算机科学的综合学科，对摄影的学习涉及摄影构图。接下来我将分享摄影小白如何在一个月内达到别人摄影的水平。当你下定决心学习摄影，建议你按照以下步骤去做，事半功倍。

如果你已经购买了单反器材，建议在网上搜索相应器材的操作教学；如果你没有单反设备，建议找朋友借一台。可以先通过视频了解一下摄影的主要机型，然后借一台单反进行实际操作，因为单反确实需要实际操作才能快速感知摄影的知识。简单的听听摄影理论就会明白摄影。这类教学视频会涉及摄影拍摄模式、测光、曝光、中心对焦、快门、光圈等知识。希望你能耐得住寂寞，在短时间内看完这些视频。你不能理解他们是正常的。这个阶段你需要做的是识字，做系统的笔记，把不懂的写下来。

USA 摄影经济学家JerryUelsmann是一位与众不同的大师。“买个相机冲到街上。最好的在生活中。”大多数摄影经济学家会这样告诫想搞摄影的年轻人。然而，朱斯曼说，“我建议年轻摄影家庭少花些时间在街上闲逛，多花些时间在暗房里工作。”在传统摄影中，无论是韦斯顿的“前视觉化”理论，还是布列松的“决定性时刻”理论，都认为在按下快门的那一刻，摄影已经基本完成，暗室冲洗工作可以交给一套标准的工艺流程。

在暗房里，他正忙着将许多底片合成一张张的真实照片。有人称他的作品为“集锦摄影”。尤斯曼出生于1934年，他的一些最重要的作品完成于20世纪60年代和70年代。当时还没有电脑合成技术，他只能手工叠印、放大、合成底片，极其耗时。现在回过头来看朱斯曼的手工合成影像，它的完美还是值得称道的。

1，concept 摄影，区别于以自然物(包括纯粹的自然、人和社会)为创作资源的传统观念，也可以理解为反思。它的态度和立场基本上都是质疑，也就是提问。因此具有强烈的主观态度，不同于以往用拍摄自然曲折来表达情感态度的摄影。它经常直接提问，但方法多样。特别是在找不到自然对应的时候，可以通过摆姿势、导演等方式直接提问，制造更强的效果来加强人们的注意力。

他的小便池就是问艺术是什么，艺术可以怎样，艺术是不是千百年以来的风格的问题。中国王青松的概念摄影是最典型的概念摄影。比如他摆出各种华而不实的现实生活场景，质疑消费社会和市场经济主导的文化观念。刘树勇先生策划的整个展览“现实与超现实主义”是一个观念艺术，这个艺术作品包括他的前言和10个人的摄影。10个人摄影有些弱，但是黄立平的老板，李林的假山，王维卿的餐桌，李大为的欧式建筑，都是典型的概念摄影。

源于达达主义的现实主义，盛行于1920-1930年的欧洲文艺界。主要特点是:它把所谓“超现实的”、“超理性的”梦境和幻觉作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，真正展现客观事实的真实面目，超现实主义不能和超现实主义混为一谈，超现实主义又称摄影，是70年代美国最流行的资产阶级艺术流派，不像超现实主义。