摄影的技巧和方法有哪些,摄像的基本知识与技巧有哪些
来源:整理 编辑:摄影教程 2023-12-30 13:19:29
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1,摄像的基本知识与技巧有哪些
一、拍摄时要做到:平、准、稳、匀。 平,指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平,画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪,不仅给人的视觉效果不舒服,而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪,手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。 准 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确,拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置,再从起幅开始摇,这样既可以保证摇摄的速度均匀,又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。 稳 指运动摄影过程中的画面要保持稳定,不能摇晃,否则会给人一种头晕目眩的感受,从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点,尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。 匀 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀,不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼,手持拍摄时掌握好拍摄要领,运动的起步和停止要有加力和减力过程。 二、手持摄影机的拍摄方法 手持摄影机机拍摄运动镜头的最大困难是保持画面的稳定。而造成画面不稳定的主要因素是身体的晃动。为了减少拍摄时身体的左右晃动,走路时两只脚应尽量放在一条直线上。避免身体上下晃动的最好办法是步子迈小一点,并且腿稍微弯曲一点,因为人的身体的各个关节都是很好的减震器。手持摄影机拍摄时应遵循“走直线、腿弯曲、迈小步、腰放松”的拍摄要领。只要多加练习,掌握拍摄的技巧,就可以用手持摄影机拍摄出比较满意的画面来。另外,拍摄时应尽量选用短焦距摄影镜头。 三、要注意焦点不要拍虚,先用自动焦点,然后练习用手动对焦点 四、先不要逆光拍摄,用顺、顺侧、侧光拍摄 ,就是对着窗户拍摄。五、开始拍摄,尽量少移动,尤其避免拉风箱式的推拉拍摄 六、拍镜头要成组,景别要有变化,一个镜头画面的时间不要太长,要像电视片那样,一个镜头一个镜头的拍,拍一个镜头不能没完没了,晃来晃去,推推拉拉,摇来摇去,不是不能移动,而是要有目的。
2,摄影技巧有哪些
下面的供你参考。踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧,再学习端稳相机,这些都是基本功,然后就是构图,用什么都能练习构图,甚至是手机,四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书,后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧,少看那些什么单反相机速成之类的,误人子弟,看看操作之外的书,比如摄影思想。看一些摄影,绘画作品,增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档,全手动是极有乐趣的,没照好不要怪相机,想想自己哪做的不对,哪些方面还要改进,多听听摄影思想方面的忠告,多谈技术与想法,多想想按快门之前的事;少依赖后期,少谈论照相机,少买卖照相机。最后,好的想法也是摄影技巧。新手摄影技巧 一、保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题,这是由相机的晃动引起的,所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机,将肘抵住胸膛,或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松,整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪,必须稳定的射击。 二、保持太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影,它是光与影的完美结合,所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移,前面的光线可以照亮被摄主体,使它的色彩和阴影变亮,轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。 三、缩小拍摄距离 有时候,只需要简单地离被摄物体近一些,就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来,有时候,只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄,反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。 四、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式,拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度(比如说拍摄红杉),而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。 五、变换拍摄风格 你可能拍摄过很多非常好的照片,但它们很可能都是一种风格,所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调,为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性,所以你可以走到哪拍到哪,只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹耆皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印? 六、增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面,没有一点立体感。所以在拍摄中,就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉,你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 七、正确的构图 一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分(水平和垂直),然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦,所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。 八、捕获细节 使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的,但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方,有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头,使画面变小,然后捕捉有趣的小画面。 九、地平线的位置应用 当地平线的位置不同时,你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地,就使用高地平线;如果是想强调天空,则使用低地平线客观3个方面,妆面,设备,美姿主观嘛,就是构图,还要有善于发现的眼睛。
3,摄影技巧有啥
踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧,再学习端稳相机,这些都是基本功,然后就是构图,用什么都能练习构图,甚至是手机,四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书,后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。看一些摄影,绘画作品,增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档,全手动是极有乐趣的,没照好不要怪相机,想想自己哪做的不对,哪些方面还要改进,多听听摄影思想方面的忠告,多谈技术与想法,多想想按快门之前的事;少依赖后期,少谈论照相机,少买卖照相机,相信你会提高很快。 我自己总结的步骤,下面每一步都是练好了再练下一步。第一步:拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步:拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步:以高速快门拍摄。第四步:以低速快门拍摄。第五步:拍摄低速运动的物体。第六步:拍摄高速运动的物体。第七步:夜间拍摄。第八步:拍摄低调照片。第九步:拍摄高调照片。第十步:追随拍摄。第十一步:摆拍,用自然光。第十二步:摆拍,自己部光。第十三步:抓拍,表现大场面。第十四步:抓拍,表现人物表情。第十五步:想方设法把自己拍进照片,而照片中不出现相机。第十六步:自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难,但通过了,自己的水平就涨一块摄影作为一种艺术表现形式,要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式,除了借助气氛的烘托,光的运用,角度的调整,视点的切入外,模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。 一幅成功的新闻、风景摄影作品,不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂,能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。 因此,模特面对镜头的技巧至关重要。 "功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式,而是长期以来个性的发展,修养的积累,表现手法的揣摩,对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。 成为摄影师乐于拍摄,广告商和企业愿意使用,同时使受众过目不忘,又赏心悦目的模特,以下几点尤为重要: 一.首先要认识到自身的长短 扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨,也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视,发现自身的优点和缺陷所在,并与摄影师协商可能的解决各种方案。 二.认识自身的与众不同之处 特质是模特不流于贫庸,能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉,或如西方的明朗艳丽;或至纯,或至媚;或有笔墨书香,或具山野气息。。。。总之,凹现与众不同的自我才有可能出人头地。 三.自身涵养的体现 轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处,也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。 四.熟悉并挖掘各种表现手法 模特需具备展现多种有表情的能力,瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐,并能够基于自身的特质形成独自的风格。 五.体会作品意图,溶入自身的构思 成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果,而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作,并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。 总之, 每一名模特都有自身的长短之处,镜头前面的感觉也各有千秋,因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整,以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特,设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装",才能期望得到良好的市场效应。
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