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1，摄影技巧有哪些

1，拍摄：仰拍，俯拍，平拍； 2，用光：顺光，侧光，逆光； 3，曝光：正常，欠曝，过曝。 等等

摄影技巧有哪些

2，照片拍摄技巧

用带鱼眼镜头的相机采用仰视的方法拍的.所谓的鱼眼镜头,就是超广角镜头中的一种特殊镜头，它的视角力求达到或超出人眼所能看到的范围。一般来说,焦距越短，视角越大，视角越大，因光学原理产生的变形也就越强烈。为了达到180度的超大视角，鱼眼镜头的设计者不得不作出牺牲，即允许这种变形（桶形畸变）的合理存在。其结果是除了画面中心的景物保持不变，其他本应水平或垂直的景物都发生了相应的变化。也正是这种强烈的视觉效果为那些富于想像力和勇于挑战的摄影者提供了展示个人创造力的机会。
在镜头前面加一个凹镜应该就可以了。
这是使用了超广角或鱼眼镜头拍出来的！你可以叫它超广角效果。
仰拍作品，超大广角，鱼眼要比此更加突出。
这个是摄影里的一种手法,叫做鱼眼法,如果你有想像力的话,把某中东西 用这个手法摄出来,有很好的效果
他们都是用专业摄影灯搭配起来拍照的 还有就是都是单反拍的 单反 价格昂贵 好镜头更贵 拍完以后用后期处理 一般都是用photo shop 比较难学 但他是最专业的。 什么美图秀秀什么的那都是小儿科

照片拍摄技巧

3，摄影技术的种类有哪些

你记住十字口诀就好了 推 拉 摇 移 跟 远 近 中 特 全 这几个你就技术上可以了 然后就是理解 各大景别的问题 。
新闻摄影，风光摄影，广告摄影，数码摄影，黑白摄影。 商业摄影等等。 有些是职业化的 摄影光的种类 光的基本方位是由相机所处的位置决定的，根据光源的方向可分成以下几类： 1、正面光 摄影者背对太阳，即由摄影机后面射来的光线，亦称 顺光。因为被摄体的所有部分都沐浴在直射光中，面对相 机部分到处有光，所得结果是一张缺乏影调层次的影像。 用正面光特别是高的正面光拍摄面部时，可能不好看。 2、前侧光 前侧光，也称斜射光，光线投射的方向与景物、照相 机成45度左右的水平角度，这类光照出现在上午九、十点 种和下午三、四点种。这种光线比较符合人们日常生活中 的视觉习惯。被照明的景物，投影落到斜侧面，有明显的 明暗差别，可较好的表现景物的质感。45度侧光可产生光 影间排列，使景物有丰富的影调，突出深度，产生立体感 的效果。尤其能将表面结构的质地精细地显示出来。 3、侧光 侧光，即来自景物左侧或右侧的光线，同景物、摄影 机成90度左右的水平角度。这种光线能产生明显的强烈对 比。影子修长而富有表现力，表面结构十分明显，每一个 细小的隆起处都产生明显的影子。采用侧光摄影，可造成 较强烈的造型效果。人物摄影中，也往往用侧光来表现人 物的特定情绪。有时也把侧光用作装饰光，突出表现画面 的某一局部或细部。 4、逆光 逆光是指从摄影机相对方向射来的光线，白光勾画出 景物的边缘，并与景物之间造成纵深感。用逆光拍摄外景 和远景，可使画面晶莹透亮，色彩清新，富有生气。用逆 光表现晨物，可使景物的影调层次丰富。采用逆光，被摄 对象在明亮的背景前会呈现暗色的剪影，这种高反差影像 既简单又有表现力。 5、顶光 顶光，即来自顶部的光线，与景物、摄影机成90度左 右的垂直角度。人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头 很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成 一种反常，奇特的形态。因此，一般都避免使用这种光线 拍摄人物。

摄影技术的种类有哪些

4，摄影构图有哪些技巧

一幅摄影作品的画面，大体可以分成五个部分：主体，陪体，背景，前景，以及空白。1.主体：是摄影师用以表达主体思想的主要形象，是画面的结构重心。照片中的主体，可以是一个对象，也可以是一组对象。即可以表现一个人，或是表现一件事物，甚至是一个故事情节。突出主体是摄影构图的重要也是首要任务。2.陪体：是摄影师用来烘托，陪衬，辅助主体来表达内容的形象。陪体要为主体起很好的说明，引荐，美化作用。通过陪体也可以更深入地阐述主体。但陪体只能起陪衬的作用，拍摄者在选择陪体，安排陪体的时候，不能喧宾夺主，因为我们要强调的是主体，所以除了主体，其他都是次要的。3.背景：是指在处于主体后面，衬托主体的景物。背景的主要作用在于说明主体所处的环境，突出主体形象，丰富主体的内涵。背景与配体一样，不可以抢眼过主体，只可以作陪衬，烘托主体的配角，否则我们就无法达到突出主体的目的。4.前景：前景是指处于主体前面，作为环境的一个组成部分，对主体起烘托作用的景物。有效的利用前景可以加强画面的空间感，并对主体起到补充说明的作用。5.空白：是照片画面的一个重要组成部分，是出了实体对象以外，起衬托作用的其他部分。它虽然不是实体，但可以沟通画面上的各个对象，帮主拍摄者表达情感。很好的运用画面的空白可以在突出主体的同时创造画面的意境。五、构图的基本要素构图的基本要素包括：1. 线条结构2. 影调（色调）：黑白摄影中的影调包括黑，白，灰，三种色阶；彩色摄影中除各种颜色外，也存在着黑白灰的色阶，并影响着色彩色阶的层次与过度。3. 透视：摄影透视最重要也是最经常运用到的形式是焦点透视和空气透视4. 平衡：也叫均衡。是摄影头途中各种造型因素配合构成的一种视觉效果，包括相对平衡和绝对平衡。5. 对比：包括影调对比、颜色对比、动静对比、虚实对比、形体对比、远近的对比、质感对比。
摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。——引自《十三种摄影构图技巧》（参考：http://jingyan.baidu.com/article/cb5d6105530acf005c2fe0ca.html）

5，摄影技巧有哪些

下面的供你参考。踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧，少看那些什么单反相机速成之类的，误人子弟，看看操作之外的书，比如摄影思想。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机。最后，好的想法也是摄影技巧。
新手摄影技巧 一、保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。 二、保持太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。 三、缩小拍摄距离 有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。 四、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。 五、变换拍摄风格 你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹耆皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印? 六、增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 七、正确的构图 一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。 八、捕获细节 使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。 九、地平线的位置应用 当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线
客观3个方面，妆面，设备，美姿主观嘛，就是构图，还要有善于发现的眼睛。

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