如何学拍摄构图，在摄影中如何构图

本文目录一览

1，在摄影中如何构图
2，怎样学好摄影构图
3，教几招照相构图技巧
4，摄影构图如何使画面简洁具体的方法是什么
5，如何快速学会摄影构图技巧
6，新手学摄影应该怎么学构图
7，怎样才能学好摄影构图

1，在摄影中如何构图

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在摄影中如何构图

2，怎样学好摄影构图

摄影构图，这个问题文的有点不好回答，，怎样学好，学好是个什么标准。关键是你能学以致用，构图最基本的分为井子构图，对角线构图，等下边是具体的解说。常见易学的十种摄影构图法：（一）黄金分割点式：把被摄物体放在整个画幅的黄金分割点处，这种效果符合人们的普通心理，也是传统的构图方式。（二）均衡式：把被摄物不是独立地放在正中间，而是上下、左右地分开，使各部分之间能给人一种平衡的感觉，犹如天平两端的托盘一样。（三）对比式：把形状、大小、颜色差别很大的物体人为地放置在一起，从而更好地在对比中表现各自的特征。（四）重复式：在拍摄等候出发的车队或公路旁的林荫树时，可在斜侧面拍摄，使其由近到远，由大到小向远方重复延伸。（五）三角式：如果拍摄一个人站在枝条长伸的树下时，可让树杆在画面的最左边，人站在树干的右侧，且低于长垂的枝条，在形式上给人一种三角形稳定的感觉。（六）空白、补满式：可让画面只有一个物体而无其它任何东西，也可让画面上全部布满同一种东西，而不留任何空间，这种构图方式有利于表现某一物体的外表特征，也便于表现熙熙攘攘的人流。（七）图块式构图：在拍摄人站在拱形桥墩下时，可让拱形桥墩困住人，从而产生一种封闭中的空旷感。（八）S形式构图：在拍摄弯曲的河流或远山时可让其完整的出现在整个画面上，如若是上、下状弯曲则可拍成竖幅，若是左右状弯曲则可拍成横幅。（九）水平、垂直式构图：让被摄物体平行或竖直状分布，给人一种整齐的感觉，如拍摄一排树木或平行的梯田等。（十）放射式构图：拍摄孔雀开屏或飘动的少女的秀发，光芒四射的阳光时，让主体在中间、其它部分呈放射状延伸。先学会理论。在实践，，。要学会学以致用。。能发挥，才算学好

看镜头里感觉舒服就行

你在学摄影吗？

多学多看多了解吧，再一个很重要：提高自己的文化修养…

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怎样学好摄影构图

3，教几招照相构图技巧

练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间. 建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头. 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置. 4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架. 练习9、三角形构图被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等. 要求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感. 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头. 3、使用景深预测功能. 练习10、对称形构图被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 要求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境. 建议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显. 2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. 3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜, 4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架. 练习11、垂直、水平构图被摄体:风景、建筑等. 要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 建议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架练习12、S形、斜线构图被摄物:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等. 要求:用S形表现纵深感,用斜线表现外延的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成. 建议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. 主题要突出. 练习13、黄金分割法构图被摄提示:任何均可. 要求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出. 画面中不能有多余的部分存在. 建议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法.

教几招照相构图技巧

4，摄影构图如何使画面简洁具体的方法是什么

主要在于摄影者本人对事物的观察和思考。注意尽量做到画面简洁、善，主要应考虑的是，善于在最平凡的事物中发现不平凡的主题。优秀的摄影师要善于把握生活中转瞬即逝的瞬间；二是符合一定的技术标准（曝光正确、美。拍摄作品时，其构图。任何一副好的摄影作品，以及拍摄作品需要和期望达到的效果，都有一个鲜明的主题。去反映人类社会和大自然的真、取景和按下快门时的想法，去感受：一是要有一个鲜明的主题，从而拍摄出具有深刻思想内容与完美构图画面的摄影作品来。个人感觉完整的构图、距离的确定等，去思考尽管人们评价摄影作品的标准千差万别、删繁就简，首先要考虑的是如何构架一个理想的画面、方向，去分析。要用心去观察，要根据拍摄环境的光线，去掉那些分散注意力。那么。（2）构图完整-----当我们把镜头对准拍摄主体时。（3）画面简洁-----作品要去粗存精。评价好作品的技术标准是什么（1）曝光正确-----摄影是用光的技术，作品才能达到让观者有身临其境的感觉，在具备了有一个鲜明的主题和符合一定的技术标准这两个要素后，就是摄影者在拍摄一幅图片时；三是能引起人们的共鸣：主体的位置？好的摄影作品。这样。有人把摄影说成是“减法的艺术”就是这个道理、削弱主题的因素？作品的主题、画面简洁），最重要最关键的是拍摄者要用心去拍、背景的取舍，才能引起人们的欣赏与共鸣、前景的选择以及拍摄角度。这个主题的锤炼和获得，一幅摄影作品如何获得鲜明的主题呢、构图完整，选择合理的光圈快门组合。一副好的摄影作品如何才能引起人的共鸣，但一副好的作品必须具备三个要素，拍摄主体的亮度

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摄影离不开构图，构图在摄影中的作用，是十分重要的，正如俗话所说，“不以规矩，不成方圆”。一幅摄影作品如果没有完美的构图，是不能成为一幅佳作的。因此，对从事摄影的朋友们来说，学点构图原理是十分必要的。下面介绍几种常见的构图形式： ⒈井字形构图。这种构图形式，是假设把画面的长宽各分为三等分，把相交的各点用直线连接，形成“井”字形。被摄主体不是位于画面的正中，而是被安置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重，又不拘谨，而且主体形象格外醒目。 ⒉正三角形构图。这种形式的构图，给人以坚强、镇静的感觉，在需表现一定的气氛时，正三角形构图可以说是最恰当的形式之一。 ⒊倒三角形构图。这种构图具有明快、敞露的感觉。但是在它的左右两边，最好要有些不同的变化。打破左右两边的绝对平衡，使画面免于呆板。 ⒋斜三角形构图。同正三角形构图相反，这种构图形式充分显示出生动活泼的趋势。 ⒌垂直式构图。此构图形式是由垂直线条组成，能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。 ⒍斜线式构图。用斜线来表示物体运动、变化的一种构图形式，能使画面产生动感。其动感的程度与角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度，否则会产生下倾感。 ⒎水平式构图。采用这种构图，常能给人以一种平静、舒坦的感觉，用于表现自然风光，则更能使景色显得辽阔、浩瀚。 ⒏曲线式构图。曲线是线条中最美的形式，用曲线式构图可以渲染被摄景物，使其更加美丽动人。

5，如何快速学会摄影构图技巧

经过几年时间，我观察到所有摄影师作品都面临两个主要问题：曝光和构图。获得准确的曝光有很多种方法，如今甚至可以把这项工作交给相机去做。如果曝光就是拍摄的全部，那么人人都能成为好摄影师，但构图却是一件完全不同的事情。我们已经有很多讲构图的文章，但是好的照片远非遵循某条构图法则就能做到的。我并不是说构图法则不重要，它们是很好的起点，但并非铁板一块。连安塞尔·亚当斯都打破过很多规则，只要最终的结果足够好。不在乎别人怎么想，我也只用有效的方法。这就应该是做事的态度，对吗?对严肃的艺术家来说，摄影创造的是自己想要的图像，而非按照1、2、3步制作出来的东西。真正的好照片并不是随随便便拍出来的，它们是被“创造”出来的。我认为学习构图，和学习其他任何东西都是一样的。有些人是比别人学的快，但只要经过练习，所有人都能学会。至于需要多长时间，就取决于你的学习方法了。唯一真正的学习方法，就是拍摄，这样你可以看到哪里做得对，哪里做错了。真正教会你的，都是你犯过的错误。但是拿起相机就到处乱拍，显然也不是办法。多年前，我找到了也许是最好的练习构图的方法，同时也是最难以应用的，虽然它的理念非常简单。带上一部相机，一个镜头，一卷胶卷(或一张内存卡)，选择计划拍摄的一个物体。然后走出去，在整个城市里拍摄这个物体，直到拍完一卷胶卷为止，而且一定要花时间认真去拍。仓促行事只会犯错，对学习构图毫无帮助。你必须注意每一张照片，不光是曝光，还有画面内都有哪些东西需要处理。你是否需要靠近特写，还是要在背景中加入一棵树?注意画面中出现的每一样东西。使用什么相机几乎没有区别，不过我真的建议你只是用 35mm或更短焦距的镜头。事实上，镜头焦距越短越好。当你开始练习时就会明白我的意思了。用长焦镜头拍摄单一物体过于简单，你可以随随便便就用一个物体充满画面。但是用广角镜头，你就必须努力去构图了。为了排除一个不需要的东西你得改变拍摄方向，为了拍到更多树枝也许不得不趴在地上，诸如此类。在最近一次短途旅行中，我拍到了本文的例图。这次我选择的是反光表面作为唯一被摄体，当然只用一支镜头。我带上了19-35mm镜头和尼康8008s相机。我选了暴风雨过后的一天，此时的天空和云非常有吸引力。不过如果你也用变焦镜头，要固定使用一个焦距。这里我使用19mm焦距。根据经验，我知道写字楼是很好的反射体，加上云能拍出非常精彩的照片，这也是我首先寻找的题材。如例图所示，我从较低的位置拍摄大楼，为照片增加了“底座”，然后找到一个尽量反射更多天空和云层的角度，最后把云层安排在照片顶部，造成一种大楼高耸云霄的感觉。关于构图的最后一个建议。我的构图首要原则是：如果取景器中的某个物体不能“加强”画面，那么它往往就会“减弱”画面。这一点适用于所有摄影类型。应该尽量排除这种物体，无论是在前提构图还是后期裁切中。你可以试着拍两张照片，一张有多余的物体，一张没有，然后把它们放在一起对比，你就会明白为什么这一条是我的首要原则了。只要坚持做这个构图练习，你就会发现自己拍的照片在构图上越来越好了。

武汉天姿摄影学校10个提升照片构图的摄影技巧这里有10个技巧帮助你提升照片构图。如果你不知道该如何构思一幅照片，你可以从这里任何一个技巧开始学习。奇数法则“奇数法则”是指，在一幅照片中保持主体个数为奇数。一幅照片的主体可以是一个物体或三个人的小团体。这个技巧会使照片更加引人注意，也更符合人眼的审美。这幅四个草莓的照片显得非常平淡无奇。在这幅照片上很难找到兴趣点。一幅类似的但只有3个草莓的照片。虽然这幅照片与上一幅非常类似，但奇数草莓使照片变得生动有趣多了。突出主体突出主体是一个简单的吸引人注意的方法。这种方法不适用于所有照片，但当你想隐藏掉那些会分散观众注意力的物体时，这是一个非常有用的技巧。这个技巧最常用的方法是虚化背景。虚化背景会使所有分散观众注意力的东西变成模糊一片。通过使用大光圈（比如1.8）、远焦、和使用大面积传感器的相机（比如全画幅dslr）来获得浅景深。如果照片中的树也在景深范围内，它们会分散观众的注意力。通过虚化背景突出了这对情侣。虚化背景使观众把注意力集中在照片中人物的眼睛上。简洁明确主题最好的方法是使照片看起来非常简单。实现这一目标最简单的方法是在照片中只保留最少的被摄体。你也可以同时使用上一个技巧虚化背景。简单使这张照片要表达的故事非常清楚。一幅简单的照片会吸引观众的注意力并使他们长时间观看这幅照片。中心将被摄体放在中心会使照片保持平衡。这种方法最适合于主体比较少的简单的照片。保持主体在中心可以突出强调主体。简单和位于中心能使一个平淡的被摄体变得有趣起来

6，新手学摄影应该怎么学构图

（1）九宫格构图九宫格构图有的也称井字构图。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。（2）十字形构图十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。（3）三角形构图三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定，突出紧张感。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。（4）三分法构图在摄影构图时，将画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。当我们在观察一副照片时，目光会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时我们尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。当然，在使用三分法构图时也可以将景物放置在黄金分割线处，这样的话从视觉上看会比较美观一些，比如建筑物或者是地平线等等。其实在很多的单反相机中，包括一些卡片相机中都内置有构图辅助线功能，开启这个功能相机会自动的在取景器中添加构图辅助线，来帮助我们进行构图。三分法对横画幅和竖画幅都适用，按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。三分法构图(4张)（5）A字形构图A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。（6）S字形构图S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景俯拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。（7）V字形构图V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。（8）C形构图C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。（9）O形构图O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。（10）W形构图W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。（11）口形构图口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。（12）对角线构图对角线构图是指在画面中，让主体物处在对角线上，例如桥、塔、人物，汽车，用来表达动感的造型。这种构图适合运动感的画面，让画面有中种穿透力。

7，怎样才能学好摄影构图

这个问题比较难回答。学好摄影和以它生存并不一定能统一起来。做为一个谋生的手段，重点在技术上，你可以多看看摄影方面的书，多实践，更重要的是经营方面。如果要在摄影艺术方面有所造就，除摄影技术上的问题外，对于文化方面的要求很多，如对于美学的理解等等。这有点象古人做诗时说的：功夫在诗外

以上说法是对于学校教书来说，完全正确。我告你，我以一个8年的摄影师的资质来告你，构图，不是看书看网可以学习的，关键看自己的审美观，想法，才能更好的搭配色彩

一年当中全省各地，少女人像摄影比赛何其多，相信许多摄影同好一开始接触摄影，就是从少女人像开始。它是最容易上手，因场次、时间、地点、奖励、参与人数众多、而对器材方面所需要求不多，所以摄影同好大多以此为摄影的入门口。少女人像虽然容易上手，但要拍得好也是不容易.浅谈少女人像拍摄注意事项！　　脸部─个人认为拍摄少女人像，首重脸部表情(喜、怒、哀、乐)的掌握与表达，再加上肢体语言、光线、背景叙述及严谨的构图配合，为有如此才是上乘之作。　　眼神─人像拍摄成功失败与否，所重眼神的表现，所谓「眼神」即是黑眼球中反光白色光点眼球的位置，能代表一个人的神韵。瞪白眼即是眼球位置呈现一半白一半黑，称之「瞪白眼」是生气的表情(若是要表现生气表情，当然不在此限)。而黑眼珠内的白点最理想的位置，应是以时钟方向在2点及10 点位置为最佳予人神彩奕奕，不失柔情之感。如常人所云：有眼无神，即是呆滞的眼神，也可解说是没有精神，眼睛精神的表现，就是在黑眼球中有无反光白色光点。这就是如一句成语提到画龙点睛的重要性。　　嘴角上翘(表现喜、乐、欢怡、满足)。　　嘴角下垂(表现哀、怒、讨厌、生气)应避免。　　头发─长发可表现出，飘逸、柔顺、娇媚、神秘感。长发的利用：可用于改善颈部过长、脸颊的缺失如青春痘、斑点、可使国字(方型)脸显得较修长…..等。　　短发的利用：可表现出，俏皮、青春活力、活泼、果断、毅力、坚强。　　颈部─颈部的转动方向须留意角度不可过大，避免颈筋浮现过于明显。一则会使观赏者感觉僵硬之感，二则被摄者也会因用力旋转而不舒服，姿态不能持久，进而影响到脸部表情不自然表现。　　肩部─肩方向不可正对着镜头，因对着镜头时，会产生画面中手臂占比率过大，抢走脸部表情表现。而可考虑调整肩部使其一高一低、向镜头的前肩应下压，再加上转腰，如此会产生有柔软、俏皮的感觉胸部─挺胸可使前胸曲线更美，而后背则可避免产生驼背的现像。　　手部─手腕勿呈自然下垂成90度角，感觉上较僵硬、似断掌之感。应手背稍上提自然成为似莲花指，感觉会较柔软，而勿手掌背面及手掌心整面向镜头，会给人手掌很大的错觉，手腕应稍旋转，成侧面才可显得细长。　　腰部─身体勿正面向着镜头会感觉较肥胖。应稍为转侧身，如此可显得较瘦，曲线更美。　　脚部─是身体重心的支撑点，重心不稳必倒无疑，脚站的位置方向会改变一个人的体态不可不留意。一般建议双脚尖不要同时朝向镜头，而可选择站所谓的丁字步即前脚脚尖朝镜头方向，而后脚尖在前脚跟旁，后脚脚尖朝45度方向，身体重心摆在后脚而立。前脚脚尖可着地，而脚根可稍微上提，如此更可强调腿部的修长与曲线美。　　背景─尽量以单纯素色为主，才能突显衬托出主角。低辉度为背景有忧郁、沉思、怀念、个性表征。高辉度为背景有活泼、青春、纯朴、快乐、期盼、个性表征。背景处理不宜太过杂乱、清晰容易造成喧宾夺主之嫌，景深宜采朦胧若有似无的搭配环境说明。　　光源─宜采用逆光及斜逆光为佳。由于采用逆光、斜逆光，脸部会因背光有阴影产生，所以一定须加以补充(闪光灯或补光灯)来平衡亮度，而由于有补光动作，所以眼睛会有反光白点产生(眼神)何尝不是一举两得。顺光虽好但是须留意被摄者眼睛因受强光，而睁不开造成眯眯眼，此时应请被摄者目光注视远方较暗的地方即可改善。　　道具─随身道具准备搭配要以合乎逻辑为主，常见有花、伞、扇、帽子、丝巾、眼镜……..等等。　　镜头─人像拍摄中建议以中望远镜头(80mm─200mm)为佳。因镜头太短拍摄者与被摄者之间距离近，容易造成对被摄者心理上有压迫感不自在的感觉产生。　　镜头太长对拍摄者与被摄者之间距离太远，两位互动性也不安。　　光圈─人像拍摄宜采较大光圈为主，但不是最大光圈。因如需对背景的景深要求模糊程度时，较容易表现与掌握。　　柔化处理─如遇被拍摄者肤质不是理想时，可考虑加柔焦镜片拍摄。

拍摄很容易,只要掌握相机的使用功能就可以拍摄了.但是如何拍、如何拍好就不简单了，它包括光线（顺光、侧光、逆光）的运用、背景的选择、构图的技巧等等。所以先不要着急拍摄，先要把基础打好，今后才能拍出好的片子。摄影方面可以学习，暗房部分以过时，现今以是数码制做，传统只须了解就可以了。在摄影室工作主要是拍写真、婚纱、儿童等，最主要的是造型的掌握和运用。你可以找一些时尚杂志多看一看，看他的构图、造型等多看多记多练．打光非常重要不要小看它，它是摄影的灵魂，一定要学好它．给你推荐几本书对你一定有帮助《人像摄影新锐1、2、3》、〈于中安摄影作品〉、〈潘杰摄影作品〉书店有售。

拍出好照片的标准：1，清楚表达被摄对象（主题）2，你全神贯注于该对象3消除分散注意力的元素从而实现简化构图基本原则：1，决定趣味中心放在哪里，偏左偏右的地方，除非充分理由，可以靠边或正中心。2，通过物体大小的比例关系确定重点。3，通过用画框的方法突出主体。4，通过光来突出主体。5，通过汇聚线条来突出重点。6，通过选择焦点来突出重点。7，通过重复来突出重点。8，通过动作来突出重点。以上内容来源个人学习纽约摄影的笔记，希望可以给你帮助，好运！

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