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1,摄影的手法有哪些

这个问题很笼统不好回答,如果硬要分的话,对于普通相机来说,只有两种手法,一种是横拍,一种是竖拍。

摄影的手法有哪些

2,摄影表现手法指什么

摄影手法,是指利于拍摄角度,光线,构图等,突出主体,表现拍摄者想表达的思想或创意。
意境。
摄影表现手法包含:1.光与影2.视角3.纪实与唯美4.前景与背景

摄影表现手法指什么

3,电影中的拍摄方法都有什么

拍摄手法实在是太多,罗列部分吧:试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍,这是从拍摄角度讲。单机拍摄、多机拍摄,这是从机器角度讲。跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光,这是从机器拍摄方法上讲。其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度(俯拍、仰拍、平拍)、色调、布光、特技摄影(如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等)以及后期的模型接景、模型合成等等

电影中的拍摄方法都有什么

4,影像艺术有哪些手法

构图:三分法,拍摄大草原、蓝天白云、地平线时;对角线法,拍摄屏幕对角线构图;横平竖直法,适合拍摄线形物体。光圈:大光圈(小f值)浅景深,适合人物特写;小光圈(大f值)大景深,适合拍摄整体。快门:慢快门(1/125秒)适用于拍摄有质感的丝状物体,高速快门(1/1000秒),适合拍摄赛车等高速运动的物体。曝光度:低曝光度(200)适合拍摄细腻人或物,高曝光(800)适合拍摄昏暗物体但噪点大。摄影表达一个主题即可,少即是多。每个人的审美不同,多拍一些就能掌握技巧。
可以从事的工作很多,毕竟现在大学毕业从事本专业的人很少,如果比较热爱自己所学专业,并向从事相关工作的话,向你推荐一下工作: 电视台节目策划 影视编导 公司广告部门 传媒广告公司艺术总监 甚至你可以自己开一家小型的广告公司,可以和有共同志向的朋友共同创业

5,摄影技术的种类有哪些

你记住十字口诀就好了 推 拉 摇 移 跟 远 近 中 特 全 这几个你就技术上可以了 然后就是理解 各大景别的问题 。
新闻摄影,风光摄影,广告摄影,数码摄影,黑白摄影。 商业摄影等等。 有些是职业化的 摄影光的种类 光的基本方位是由相机所处的位置决定的,根据光源的方向可分成以下几类: 1、正面光 摄影者背对太阳,即由摄影机后面射来的光线,亦称 顺光。因为被摄体的所有部分都沐浴在直射光中,面对相 机部分到处有光,所得结果是一张缺乏影调层次的影像。 用正面光特别是高的正面光拍摄面部时,可能不好看。 2、前侧光 前侧光,也称斜射光,光线投射的方向与景物、照相 机成45度左右的水平角度,这类光照出现在上午九、十点 种和下午三、四点种。这种光线比较符合人们日常生活中 的视觉习惯。被照明的景物,投影落到斜侧面,有明显的 明暗差别,可较好的表现景物的质感。45度侧光可产生光 影间排列,使景物有丰富的影调,突出深度,产生立体感 的效果。尤其能将表面结构的质地精细地显示出来。 3、侧光 侧光,即来自景物左侧或右侧的光线,同景物、摄影 机成90度左右的水平角度。这种光线能产生明显的强烈对 比。影子修长而富有表现力,表面结构十分明显,每一个 细小的隆起处都产生明显的影子。采用侧光摄影,可造成 较强烈的造型效果。人物摄影中,也往往用侧光来表现人 物的特定情绪。有时也把侧光用作装饰光,突出表现画面 的某一局部或细部。 4、逆光 逆光是指从摄影机相对方向射来的光线,白光勾画出 景物的边缘,并与景物之间造成纵深感。用逆光拍摄外景 和远景,可使画面晶莹透亮,色彩清新,富有生气。用逆 光表现晨物,可使景物的影调层次丰富。采用逆光,被摄 对象在明亮的背景前会呈现暗色的剪影,这种高反差影像 既简单又有表现力。 5、顶光 顶光,即来自顶部的光线,与景物、摄影机成90度左 右的垂直角度。人物在这种光线下,其头顶、前额、鼻头 很亮,下眼窝,两腮和鼻子下面完全处于阴影之中,造成 一种反常,奇特的形态。因此,一般都避免使用这种光线 拍摄人物。

6,特殊的摄影技法有哪些譬如拉爆法类似的

技巧1:转动你的相机 相机随着主题旋转,使背景看上有动感 正常来说拍摄相片时应该把相机提好,以确保曝光时不会因相机震动而令画面模糊,但其实有计划地转动你的相机能令画面变得抽像、动感,添加艺术的色彩,特别是当你向著不同颜色的光源或在夜间拍摄的时候更为明显,技巧为放慢你的快门,好让你有足够时间去捕捉光线。拍摄时水平移动("Pan镜")、自转(像旋转木马一样)等也是常用的技巧。 技巧2:拍摄时调较焦距 (俗称「拉爆」) 拍摄时调较焦距(俗称"拉爆"),其实就是当相机释放快门的一刻改变焦距(Zoom),出来的画面便会充满动感,是一个很简单的技巧,但只适用于变焦镜头。 技巧3:创意对焦 谁说焦点一定要放在主体上? 其实有时把相机转到手动对焦并故意让主体偏离对焦点能拍出像油画般的感觉。 技巧4:从低处拍摄 赏试用超低的角度去拍摄 技巧5:刻意让你的相片过曝 一般相片也会要求有"正确"的曝光,不会让相片过曝或曝光不足,但其实有时刻意让相片严重过曝也能表达令一种"科幻"的效果 技巧6:闪光灯配合慢速同步快门(Slow-sync) 拍摄夜间人像时可以利用慢速同步快门多吸收现场光,用闪光灯把主体"凝固",若果再加上技巧2提到的"拉爆"、"移动相机"技巧便能拍出创意的相片了 技巧7:从高处拍摄 对比技巧4的低处拍摄,我们也可以从令一个角度来捕捉画面,就是从高空向下拍,除了从飞机上拍摄外,其实也可以利用三脚架加上长的快门线或自拍功能来做到这个效果,建议使用广角甚至是鱼眼镜头,相片会更加有趣。 技巧8:多重曝光 多重曝光就是在同一幅底片上拍摄多张相片,可以利用一次正常focus另一次out-focus来令相片添加艺术色彩,或令一个人拥有分身般在相中出现多次,但要留意一些入门级的相机并不包含多重曝光的功能,这样便需要依靠photoshop的"图层"技术了。 技巧9:增加讯噪 当提高ISO值时,虽然能令快门更快,但讯噪便会相对提高,令相片显得不平滑。但是若果我们刻意增加讯噪并配合适当的环境气氛,相片立时带来怀旧、电影般的感觉,令平凡的相片更添味道。 技巧10:自定白平衡 正确的白平衡当然能令相片淮确显示当示环境的光线色彩,但若果我们刻意改变白平衡的设定,可能令相片带出另一种特别的气氛和效果!如上图左边为自动白平衡,右边为手动白平衡,右边的那幅图能带来黑夜、忧鬱的感觉。 技巧11:善用B快门 B快门即是Bulb,当你把相机调到S-mode或M-mode并一直把快门调慢,相机便会显示"Bulb"的字样,那么你便是在用B快门了。B快门的意思是快门一直开啓来曝光,直至拍摄者再次按下快门按扭才关闭快门,这个技巧可把非常暗的地方拍成色彩丰富(如晚上的郊外),也能用来拍摄星轨和烟花。 技巧12:红外线摄影 红外线照片 红外线摄影比较复杂,因为它需要改装你的相机或另外加上红外线滤镜,但拍摄出的的效果很特别,像黑白照片但又不尽相同。如果用滤镜的话光线会被大量隔除,所以建议用上三脚架或高ISO。 基本就这些了 当然你还可以自创么 呵呵 希望这些对你有用
追隨拍攝算不算?

7,人像摄影构图方法有几种

人像摄影构图方法:1、正俯视一般拍美女,大家会比较避开从上到下的俯视,因为会把美女的头拍的大大的,身体压缩成奇怪的一团。但是,这样的角度也很特别,下图的女孩,无辜睁大的双眼和红艳的嘴唇,是否让你牢牢的记住了她?没有坏的视角,只有不会利用的摄影师。2、弱化主体我们拍照时总是想着如何突出主体,如何表现主体,而下面的图片刚好相反。模特置身于这样的环境,偏偏又穿着颜色相近的衣服,整个画面浑然一体,但是主体却依然清晰。所以说,即使主体弱化处理,只要环境简单,完全不影响表现反而透着一种和谐。3、刻意虚焦多数时候我们喜欢把镜头的焦点对着人的眼睛,但是现在,暂时当你的相机坏掉吧。把人充分当背景,试着去对准其它的小物件,也许会有意想不到的收获。4、拍摄背影拍人像时,大多时候我们关心的是模特的表情,动作,以及身体姿态,然后被这些因素死死的束缚住了。不如,尝试一下,拍摄背景吧,只是一个简简单单的背影,再简单纯粹不过,却让人更加触动。5、面具游戏少女的梦总是很奇怪,丰富多变而且古怪离奇。让现实里去还原梦里的故事,带上面具,回想那种童话世界才有的梦之旅。你拍的是她,却又不是她!怎么样,很有趣吧,要不要试一试。人像摄影构图技巧:1、抢眼前景我们搭配前景的时候,总是要注意比例以及清晰程度是否遮挡了主体,是否影响了画面。其实想的太多,就容易拍出千篇一律的画面。下图的黑猫无疑很“失败”的遮住了女孩,但是配合整个画面孤独略显诡异的气氛,却刚刚好,可以说是点睛之笔。2、倒置构图好吧,即使是直挺挺的看着画面,其实,她想表达的东西,也未必能够完全表达出来。所以,玩点花样,把画面倒置一下,搭配夸张搞怪的嘴唇涂鸦,仿佛能看到一个叛逆青春的女孩正在表达自己的迷茫和不屑。3、超远景严格来说,下图不算是一副远景景别的画面,因为有序的树木距离镜头并不远,但是画面中的人物却远远的出现在路的尽头。这样一幅特别的图片,作为人像作品,是不是有几分难言的幽默和颠覆!4、特殊环境找一个一想不到的环境,拍一次意想不到的人像吧!模特置身水中,是否让你感觉到有些不可思议,事实上,只是很浅的水滩,但是把镜头放低,看起来,像是悬浮在水中,很美吧!5、遮挡面部拍多了直勾勾看着镜头的模特,哪怕眼神再美,也有些看腻了吧。不如尝试大胆的遮挡脸部,夸张的蝴蝶代替模特充满镜头,是否有几分童话色彩。
一、构图的基本技法 1. 妥当表现被摄主体。 方法:用光线的明暗,影调的灰白黑,色彩的冷暖来表现主体。 用近摄,特写来表现主体 控制景深,用虚实对比来表现主体 将主体置于视觉中心上比来表现主体 2. 强调视觉中心 用黄金分割法将画面分为九个部分,其中有四个分割点,这四个分割点就是视觉中心。 3. 画面的平衡 将画面中的景物合理安排位置,疏密,虚实,最终获得画面的稳定性,平衡性。 4. 角度的选择 (1)根据照相机拍摄方向的不同,会有: 正面拍摄(表现正面特征); 侧面拍摄(表现侧面的轮廓线条); 背面拍摄(表现主体所关注的事物)。 (2)根据相机拍摄高度的不同,会有: 平拍(无变形,正常拍摄), 仰拍(有夸大拉长的变形,表现向上,伸展,高大之意), 俯拍(有压缩的变形,显得压抑,表现反面时常用)。 5. 衬景的烘托 前景:处于主体前面的景象。 作用:装饰画面,突出主体,增加空间深度感。 背景:处于主体后面的景象。 作用:突出和烘托主体的形象。 背景处理方法: (1)背景与主体要有联系,以表明主体的地点或时代等特征。 (2)背景处理力求简洁,去掉与主体无关的东西。 (3)背景与主体在影调处理上要适当,要使主体有立体感、空间感、线条感。 6. 空白的运用 “空白”指与具体实物相对的空虚之处,可能是天空、冰雪、烟雾、水面、地面等等。 作用:联系画面上各景物,为画面增添韵味(多用于风景摄影中)。 注意:处理好空白要懂得虚实关系。只“实”不“虚”,将会给人以“胀满”、“拥挤”、“透不过气”之感;反之,将会给人“贫乏”、“孤单”的印象。 7. 线条的表现 线条在这里指的是景物的外轮廓线的形状。它是构图的最基本要素之一,是构图的骨架。归结起来有以下几种线条: a. 垂直线条。给人一种刚劲、挺拔、高耸的感觉。 b. 横平线条。给人稳定、广阔的感觉。 c. 弧型线条。给人以活跃、极富运动力的感觉。 d. 圆形线条。给人一种收拢、闭合、团聚、周而复始的回归感。 e. s型线条。给人以优美、柔和的感觉。 8. 影调的处理 影调就是不同亮度、不同色彩的景物影象,经曝光和冲片形成了不同的密度,再经过放大成照片后,在画面上产生了黑、白、灰等多层次的调子,便称之为影调。按影调层次的多少分: (1)软调:黑白过度缓慢,影调层次丰富,反差小。 (2)硬调:黑白过度较快,影调层次少,反差大。 按影调层次的比例分: (1)高调浅灰到白的影调层次在画面中占优势-----明快,淡雅。 (2)中间调深灰到浅灰的影调层次在画面中占优势-----影调层次丰富,质感、立体感强。 (3)低调深灰到黑的影调层次在画面中占优势-----深沉,庄重。 9. 剪裁的取舍 第一次剪裁:在拍摄过程中,通过取景器剪裁。(先天) 第二次剪裁:在照片上进行,将多余的景物剪去。(后天)。 二、构图的基本形式 1、横线构图 画面上景物或影调的变化,以及彩色摄影中色彩的变化呈水平横线的构图形式。 水平构图具有平稳、开阔、安宁的特征。多用于表现平展开阔的景物。 2、竖线式构图 以被摄物体的竖直线条组成画面的基本形式。可充分显示景物的高大和深度,具有向上,挺拔的特征。 3、对角线构图 指景物的线条将画面相对的两角连起来的构图形式。这种构图形式有打破平衡的感觉,富于动感。 4、三角型构图 景物以三角形布局出现构图形式,具有坚实稳定的特点。 5、s型构图 画面上的景物呈s型曲线状的构图形式。这种构图形式可有效利用空间,并给人一种优雅、流畅、协调的感觉。 6、对称式构图 被摄主体位于画面正中,主体本身或连同背景均以中线为轴形成对称形式,具有庄重、严肃的特点。 7、对比式构图 将被摄主体和衬体运用对比的手法组织在一起的构图形式。要求主体和衬体之间有一定距离,且着段距离内不允许有任何与主体无关的景物出现 8、交叉式构图 画面上的景物呈斜线交叉式的布局,这种构图形式适于拍摄稳定排列的物体 9、非对称式构图 在画面中主体偏于画面一侧的构图形式。 注意: (1)主体面向画面中心。 (2)注意画面均衡。 三、构图禁忌 1、天际线、地平线、水平线倾斜 2、主体孤独 3、主体太正 4、水平线(地平线)居中 5、人物与景物重叠 6、横斜线、竖斜线、斜线割裂画面 7、主次不分
一、构图的基本技法 1. 妥当表现被摄主体。 方法:用光线的明暗,影调的灰白黑,色彩的冷暖来表现主体。 用近摄,特写来表现主体 控制景深,用虚实对比来表现主体 将主体置于视觉中心上比来表现主体 2. 强调视觉中心 用黄金分割法将画面分为九个部分,其中有四个分割点,这四个分割点就是视觉中心。 3. 画面的平衡 将画面中的景物合理安排位置,疏密,虚实,最终获得画面的稳定性,平衡性。 4. 角度的选择 (1)根据照相机拍摄方向的不同,会有: 正面拍摄(表现正面特征); 侧面拍摄(表现侧面的轮廓线条); 背面拍摄(表现主体所关注的事物)。 (2)根据相机拍摄高度的不同,会有: 平拍(无变形,正常拍摄), 仰拍(有夸大拉长的变形,表现向上,伸展,高大之意), 俯拍(有压缩的变形,显得压抑,表现反面时常用)。 5. 衬景的烘托 前景:处于主体前面的景象。 作用:装饰画面,突出主体,增加空间深度感。 背景:处于主体后面的景象。 作用:突出和烘托主体的形象。 背景处理方法: (1)背景与主体要有联系,以表明主体的地点或时代等特征。 (2)背景处理力求简洁,去掉与主体无关的东西。 (3)背景与主体在影调处理上要适当,要使主体有立体感、空间感、线条感。 6. 空白的运用 “空白”指与具体实物相对的空虚之处,可能是天空、冰雪、烟雾、水面、地面等等。 作用:联系画面上各景物,为画面增添韵味(多用于风景摄影中)。 注意:处理好空白要懂得虚实关系。只“实”不“虚”,将会给人以“胀满”、“拥挤”、“透不过气”之感;反之,将会给人“贫乏”、“孤单”的印象。 7. 线条的表现 线条在这里指的是景物的外轮廓线的形状。它是构图的最基本要素之一,是构图的骨架。归结起来有以下几种线条: a. 垂直线条。给人一种刚劲、挺拔、高耸的感觉。 b. 横平线条。给人稳定、广阔的感觉。 c. 弧型线条。给人以活跃、极富运动力的感觉。 d. 圆形线条。给人一种收拢、闭合、团聚、周而复始的回归感。 e. s型线条。给人以优美、柔和的感觉。 8. 影调的处理 影调就是不同亮度、不同色彩的景物影象,经曝光和冲片形成了不同的密度,再经过放大成照片后,在画面上产生了黑、白、灰等多层次的调子,便称之为影调。按影调层次的多少分: (1)软调:黑白过度缓慢,影调层次丰富,反差小。 (2)硬调:黑白过度较快,影调层次少,反差大。 按影调层次的比例分: (1)高调浅灰到白的影调层次在画面中占优势-----明快,淡雅。 (2)中间调深灰到浅灰的影调层次在画面中占优势-----影调层次丰富,质感、立体感强。 (3)低调深灰到黑的影调层次在画面中占优势-----深沉,庄重。 9. 剪裁的取舍 第一次剪裁:在拍摄过程中,通过取景器剪裁。(先天) 第二次剪裁:在照片上进行,将多余的景物剪去。(后天)。 二、构图的基本形式 1、横线构图 画面上景物或影调的变化,以及彩色摄影中色彩的变化呈水平横线的构图形式。 水平构图具有平稳、开阔、安宁的特征。多用于表现平展开阔的景物。 2、竖线式构图 以被摄物体的竖直线条组成画面的基本形式。可充分显示景物的高大和深度,具有向上,挺拔的特征。 3、对角线构图 指景物的线条将画面相对的两角连起来的构图形式。这种构图形式有打破平衡的感觉,富于动感。 4、三角型构图 景物以三角形布局出现构图形式,具有坚实稳定的特点。 5、s型构图 画面上的景物呈s型曲线状的构图形式。这种构图形式可有效利用空间,并给人一种优雅、流畅、协调的感觉。 6、对称式构图 被摄主体位于画面正中,主体本身或连同背景均以中线为轴形成对称形式,具有庄重、严肃的特点。 7、对比式构图 将被摄主体和衬体运用对比的手法组织在一起的构图形式。要求主体和衬体之间有一定距离,且着段距离内不允许有任何与主体无关的景物出现 8、交叉式构图 画面上的景物呈斜线交叉式的布局,这种构图形式适于拍摄稳定排列的物体 9、非对称式构图 在画面中主体偏于画面一侧的构图形式。 注意: (1)主体面向画面中心。 (2)注意画面均衡。 三、构图禁忌 1、天际线、地平线、水平线倾斜 2、主体孤独 3、主体太正 4、水平线(地平线)居中 5、人物与景物重叠 6、横斜线、竖斜线、斜线割裂画面 7、主次不分

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