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1，书法入门先要学什么

学书法先要学楷书，这个是基础，你练习颜真卿的，欧阳询的都可以，只要是楷书就行，学习书法绝不能心急，一定要从最基本的开始，不能说是喜欢行书，就从行书练起，这对初学者没有好处。。。。。。。。。。。。。。
楷 书

书法入门先要学什么

2，怎么零基础学书法

找一个好书法老师，先练横竖撇捺等等，之后再临帖，最后就可以自由创作了，不过整个过程时间较长，要有耐心哦。还有，找的老师应该是让你站着练字，那样的老师才是好的、负责任的老师，有不懂的还可以追问，望采纳~
石景山有好多的书法培训班的，不知道你要找的书法班是要在哪个年龄阶段学的，年龄阶段不同对书法班的要求也各不相同，比如说博雅海纳，它就是以中小学生为主要招收对象的书法培训班。
不建议书法自学，书法前期很重要，会影响以后的字体，前期尽量让老师教。不想的话就找一本字帖，把上面的字写得一模一样，这样对以后的影响会小一点

怎么零基础学书法

3，怎样练好书法

1、你最好先到书店买一本大学用的实用书法教程，认真读完，对书法首先有一个全面的了解，掌握比较全面的基础知识。这对你在书法方面的发展，坚持正确的方向和路子是十分必要的，2、选一本名家的并且是自己喜欢的字帖，认真临摹。一般说来，应该按楷行草的顺序学习。达到自己觉得比较满意的程度时，（如果你天天坚持练习，这段时间估计要半年至一年半），你就可以拿着自己的习作去拜师了，这时拜师求教才能领会老师的指导，因为你有实际体会，效果就好。这就是我为什么不一开始就让你拜师的原因。这是对成年人自学而言的，幼儿另当别论。3、书法是一门很高深的艺术和学问，要想搞好，必须刻苦练习，持之以恒，坚持一生。除了有决心有信心以外，就要随着水平的不断增长，不断地扩大知识面，提高自己的文化素质和修养，这对学好书法都是有作用的。至于该学点什么，你在实践中慢慢体会吧，现在也不必一下说得太多。
想练好书法,就要肯下功夫,每天都要抽时间练习,不是光买本字贴就行了,书法需要钻,至于想成名那就要另当别论了,如果只是想写一手漂亮的字,那就找位书法老师或擅长书法的人请教一下书法入门的方法,然后就只能“师傅领进门,修行在个人了”。自己多琢磨,走在路上可以看些路旁的招牌上的字,也是对你很有帮助的,这是本人的一些书法经验,可以借鉴一下
要找个有水准的老师教授技法，同时，最好在老师的指导下选一本字贴，然后努力临贴，千万不要，抛开字贴胡乱写，这样纵使你写到八十岁也出不了成绩！还有练到烦心的时候 ，你也可以找一些书论来看，了解一下，前辈书家，对书法的理解，自己也可以从中获得一些感悟。而在临字时一定要认真，精确，也就是说，要临得非常像！立足一字一字地拿下。~~~庄子可以帮你调节一下浮躁的心气~~~
这是个耐性活。首先要能坐得住，其次要了解一定的握笔、行笔知识，接着是选帖，建议先选《九成宫》或《张黑女》，然后就要多练和多看，找到感觉，最后就是找一个老师指点指点，这样会有很大的进步。

怎样练好书法

4，使用字帖的基本方法有哪四个方面

第一步读帖 帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读汉字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点。 第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用毛笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。 第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。 第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。
自学书法当然要靠练，但要有好的方法。1、你最好先到书店买一本大学用的实用书法教程，认真读完，对书法首先有一个全面的了解，掌握比较全面的基础知识。这对你在书法方面的发展，坚持正确的方向和路子是十分必要的，2、选一本名家的并且是自己喜欢的字帖，认真临摹。一般说来，应该按楷行草的顺序学习。达到自己觉得比较满意的程度时，（如果你天天坚持练习，这段时间估计要半年至一年半），你就可以拿着自己的习作去拜师了，这时拜师求教才能领会老师的指导，因为你有实际体会，效果就好。这就是我为什么不一开始就让你拜师的原因。这是对成年人自学而言的，幼儿另当别论。3、书法是一门很高深的艺术和学问，要想搞好，必须刻苦练习，持之以恒，坚持一生。除了有决心有信心以外，就要随着水平的不断增长，不断地扩大知识面，提高自己的文化素质和修养，这对学好书法都是有作用的。至于该学点什么，你在实践中慢慢体会吧，现在也不必一下说得太多。4、如何练字？有人以为，每天写得越多越好，其实，写得多并不一定效果好。要有好的方法。你买本自己喜欢的字帖，例如，王羲之的《兰亭序》（被誉为天下行书第一）或《圣教序》。你应该首先用心去看看字帖的每一个字是怎么写出来的，反复看，反复想，开始不要贪多，每天一两个字，把这一两个字写得觉得可以了，再逐渐增多，每天三五个字， 七八个字，十几个字，总之，不求多，不求快，只求好。看什么，想什么？一看笔画形状，点横竖撇捺是什么形状的。二看字型，字是什么形状的，就是组成字的那些笔画是怎么安排组合在一起的，哪笔长，哪笔短，哪大，哪小。三看字和字之间怎么过度的，就是上下字之间怎么联系的。四看行与行之间是怎么联系的。看清楚了还要想明白，就是想明白人家是怎么写出来的，笔是怎么动的，就是写字的笔路，笔顺。只有看清楚了，并且想明白了，再去下功夫苦练，才能把字写好。你有写好字的愿望，再有好的方法，再加上你的持之以恒的毅力，可以肯定，十天见初效，一个月会有大变化，三个月会令人刮目相看，不到半年，你的一手好字就练出来了。试试看！

5，书法怎么入门

1、学习书法必须要对书法有一个全面的了解，掌握比较全面的基础知识。这对于在书法方 面的发展，是十分必要的。2、楷书入门，选取自己喜欢的一体入门。（一般说来，应该按楷行草的顺序学习。）3、先描红，然后临摹，然后再背临，意临。（注意：描红时候要仔细，从笔画形状测用笔 规律）4、找一位老师给予一定的指导。5、书法是一门很高深的艺术和学问，要持之以恒。在实践中慢慢体会。
作为一个认识汉字的，会写汉字的，身后又屹立着有上下五千年中华文明古国的中国人，无不让我们对汉字这一富有中华文化的产物表现出热情！正因如此，我们想写好每一个汉字，弄清每一个文字的结构思路！也是因为如此，那些书写水平有点差的人随着年龄的增大，对有必要提高自己书写汉字水平的欲望也是与日俱增的！- 那么，在想提高书写汉字水平之前至少自己得先弄明白当你提起笔前，你的脑海里是否只是存在于练字这一简单思想？假如你还不明白此刻脑海里该思索些什么的话，那就有必要做些思考了！首先，所谓的练字仅仅只是对于目前想提高自己书写水平的人，为了把字写得更漂亮更舒服些！这些是技巧上的，是单纯的适应性训练。为什么说是单纯的适应性的训练？因为漂亮与不漂亮，舒服与不舒服，这些都是人的感官感受，也就是直接感受。这些并没有与书法的任何文化背景包含在一起，也可以这么说，现在所谓的练字其实并不能称为书法！- 真正的书法不只是一门技巧，她也不是简单的黑线条，更不是白纸上的黑字，她所反映出来的是一个书写者对生活的品读，对自我的认识！因而，这是发自内心的一种表达方式，不是眼睛所能察觉的，所以单凭感官是不可能体会到美丑善恶的！书法，她能体现一个人的内心活动，能表露一个人的情感，能影响一个人的生活态度！- 假如，你所选择的是书法，在你提起笔之前，你至少得明白，这是你面对生活的态度。这一笔写得好，这一笔写得不好些都不是重要的，重要的是你把你的心放在你的态度上了吗？端正自己的心态，也是端正对生活的心态。你学的是书法，但其实并不是你在学！而是书法在教你！教你怎么样去认识自我，认识生活！所以自古以来就有“字如其人”的说法！你对书法执着越是长久，你就越会发现，书法不仅仅是教你认识自我和生活的。在你成长的路途上，更像是一盏明灯，指引着你的方向！- 可以说，我兴趣的不是书法，因为能陪我一生并能使我受益终生的东西不能说是兴趣！兴趣只是基于一种喜好，能消遣自我无聊与不知所做的时光的东西，对我而言，与这是完全相背的！我更愿意的说，书法是我生命的三分之一，我不能没有墨与砚的生活，那将不是完整的我，更不是我完整的生活！- 书法，是一种态度，一种面对生活的真性情！
第一，挑选合适的笔墨纸毡。若是在江南一带，例如黄山的屯溪老街，很容易制备齐全。第二，先莫急写字。铺好笔墨纸毡之后，在毛纸的“米”字格中画圈和花。第三，明确要写什么字体、哪家字体，然后购买字帖。毛笔书法入门的话，有人说用隶书有人说用楷书，我建议还是用楷书，楷书是打基础磨练心智之用，练好了楷书，其他都是他的变体或比他易学 具体的太多了，建议在艺宴商城看一下介绍
自学也可以--但难了点，我可全说了--1，先看看书--如 中国书法 书法艺术 怎样学书法 --这些入门的理论性的书--要好读读书法史 论 鉴 评 --等书--2，选字帖和针对这本字帖的技法书--里面不仅有写字的方法 还有工具材料 和基本的常识--3，关注专业的网站 期刊--报纸杂志 展览--尤其是各级书法家协会主办的或协办的4，读读道释儒的书--知道书法美的思想来源5，还要看你的天赋 悟性 才情 方法 眼界 胸怀 学养 意志力 投入的时间 做事的专注度 专业的修养--6，简单地说--有学颜柳欧赵的 有学二王的 也有学隶书的--看你的喜欢了--，笔--双羊牌的善琏湖笔(注意商标--双是繁体字的双--)--长锋大楷 乾隆中长锋 乾隆大长峰 --都好用的 墨--一得阁 液体墨汁--用时要兑水的--自己掌握--开始难--跑墨--久了--多写就好了 纸--先用毛边纸--，写字的方法--也可以百度视频搜搜--会有帮助的--现在的资讯这么发达--
我是书法教育专业毕业的，对于书法入门，是这样的。最好楷书入门，选取自己喜欢的一体入门，可以先描红，然后临摹，然后再背临，意临什么的，描红时候要仔细，从笔画形状推测用笔规律。

6，书法技巧都有哪些

书法的技巧在于兴趣和努力　　一、首先要有强烈的愿望想把字写好。　　爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”对任何事物只要有兴趣就成功了一半，练习写字也不例外，首先要树立一种观念，不是别人要把字写好，而是我要把字写好。如果一时没有兴趣，就要慢慢培养，你想写字有那么多的好处，你就会有愿望想把字练好。　　二、了解学习硬笔书法的基本常识。　　练习写字前，我们要了解一些基本常识：　　备用工具：普通白纸、钢笔、圆珠笔、蓝黑或碳素墨水等；　　2、握笔方法：三指执笔法，拇指和食指两指紧握笔杆，中指靠在笔杆的下面，主要是拇指、食指和中指三指握紧笔杆，无名指和小指轻轻靠在中指的下面即可，三指握笔杆的地方距笔尖大约1寸的距离，笔杆距纸面大约45度的角度；　　3、写字姿势：坐姿，要头正、身直、臂开、足安。　　三、“读、摹、临、背、意、用”六字是学习书法的不二法门。　 “读”即读帖，读什么?读字的用笔方法、结字的方法、神采和通篇的章法等，读帖要抓住帖的特征．字的形象特点。在脑海中形成一定的印象。读帖要经常读，没事闲暇时要经常拿出来翻看。　　“摹”即摹帖，就是用透明的白纸蒙在字帖上照着描写，就是我们通常所说的描红。　　“临”即临帖，就是帖放在一边，一边看一边照着帖的写法进行练习，最好不要看一画写一画，要看一个字写一整个的字。卉人云：“临书易得古人笔意，摹书易得古人位置，临书易进，摹书易忘。”临帖是学习书法最主要最常用的方法。可以说学习书法就是临帖，大凡没有不临帖而在书法上取得成功者。临帖还要进行比较，就是把自己写的字同帖上的字进行比较，比较字的形态，短长肥瘦，字的用笔、结字及神采等，看差在哪里，好在下次临写时进行改进。 　　黄锦祥书法欣赏　　“背”就是背临，我们经过一段时间的临写后，学写的字在脑海中会有一些记忆，我们就要试着不再看字帖，能够背着写出字帖上一样漂亮的字来。开始如果有一定难度，说明临帖记忆的功夫不到家，就要继续花功夫进行认真临写直到能够背临出来。只有能够背临才离成功不远了。　　“意”即意临，再创造的过程。在能够背临的时候，融入自己的思想、理解、情趣、个性修养入书，进行再创造，最终走自己的路，形成自己的书法风格特点，不然临得再象也是别人的东西，古人称之为“书奴”。　　“用”即我们在经过一段时间的学习后，要在日常的生活、学习、工作中进行应用。如今天经过练习会写好了一个字，明天就要在作业、写信、写文章中按练习的写法进行书写应用。要彻底改掉以前的不良写法习惯，重新按练习的新一套写法进行书写。如果我们只是练习写字的时候按字帖上能够把字写好，而平时又按原先自己的习惯写法进行书写，这样就永远不会有进步。　　四、关于学习硬笔书法的几种情况。　　(一)、忌见异思迁，宜目标专一。　　见异思迁、朝秦暮楚是做任何事物的大忌，学习硬笔书法也不例外，很多初学者学习书法，今天喜欢“二王”，明天又临颜真卿，过几天又学习米芾、苏东坡……见异思迁，目标不专一这是学书之大忌，也是很多习书者为什么经常临帖，迟迟不能进步，到头来什么也没有学到的根本原因。因此我们必须选准一本自己喜欢的一家一帖后，老老实实临写，等学到八几分，再临临其它帖也是无妨的。　　(二)、忌“一曝十寒”，贵坚持。　　书法大师魏开学告诉有些初学书法的朋友．练字象犯冷热病，兴趣诔时就练一阵子，有时十天半月就不动笔，如此“三天打鱼，两天晒网”式的练字肯定是练不好的。贵在每天坚持练上一两个小时不间断，如果有时出差在外，也可以带上帖进行读。　　(三)、正确认识“高原现象”。 　　所谓高原现象就是开始练字感得有进步，练了一段时间后，觉得没有进步了，反而觉得比以前退步的现象。有些人遇到这种现象悲观失望，先是自怨自艾，有时干脆换一本帖，或者停止不练。要知道产生这些现象的原因，是自己欣赏水平提高了，常言说“眼高手低”，这不是退步而是进步，是手底下的进度没有眼睛的进度快，遇到这种情况，只有继续加紧临帖练习，使手上的功夫达到眼上欣赏的水平。　　中国书法的发展史[1] ，为中国书法奠定基础的先秦书法，书法是中国特有的艺术，为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期的甲骨文和金文，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型美，变化美以有及章法美，汉字的演变趋势是由繁到简，这种演变具体反映在字体和字形的之中，然而书法的艺术性却随着书体的变化而丰富起来。
入笔有“露锋”法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”,使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,避免浮华。收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面,画呈尖形,如悬针竖、撇、捺、钩),有“藏锋”(将笔尖收回画中,如垂露竖,笔画尾端呈圆形)。 毛笔书法学习之结字,又叫结体或间架结构。启功先生曾指出,写毛笔字一要把握间架结构,二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字,笔画特点不突出,也还顺眼;反过来就不行了。因此,认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布,但求平正”。毛笔书法学习应先从楷书或隶书入手。 握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖,全凭自己想法随意写,是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力,要持之以恒,戒骄戒躁,不能一曝十寒。常说:“只要工夫深,铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍,必然学有所成。

7，书法基本常识

书法的基本常识 书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。 【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：一点成一字之规；一字乃终篇之主”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。 【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。” 【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。”可见，结字在书法中占有重要地位。 【款识】古代钟鼎彝器上铸刻的文字。《汉书·郊祀志下》：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。”颜师古注云：“款，刻也；识，记也。”此外，还有三说：一款是阴文凹入者，识是阳文凸出者；二，款在外，识在内；三，花纹为款，篆刻为识。（均见方以智《通雅》卷三十三所引。）后世在书、画上标题姓名，也称“款识”、“题款”或“款题”。画上款识唐人只小字藏树根石罅，书不工者多落纸背。至宋代，始记年月，也仅细楷，书不两行。唯苏拭有大行楷，或跋语三、五行。元人从款识姓名年月发展到诗文题跋，有百余字者。至明清题跋之风大盛，至今不衰。可见，款识，有二义：一、指书画作上的署名后款，二是古代神鼎彝器上铸刻之文字。 【笔锋】笔毫的尖铁。姜夔《续书谱·用墨》云：“笔欲锋长劲而圆，长则含墨，可以运动，劲则有力，圆则妍美。”字的锋芒，也叫“笔锋”。能将笔之锋尖保持在字的点划之中者，叫“中锋”；能藏在点划中间的不出角者，叫“藏锋”；将笔之锋尖偏在字的点划一面者，叫“偏锋”。一般以“偏锋”为书法之病。清周星莲《临池管见》云：“能将此笔正用、侧用、顺用、逆用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。” 【飞白】亦称“草篆”。一种书写方法特殊的字体。笔画是枯丝平行，转折处笔路毕显。相传东汉灵帝时修饰鸿都门，工匠用刷白粉的帚子刷字，蔡各得到启发而作飞白书。唐代张怀瓘《书断》载：“飞白者，后汉左中郎将蔡邕所作也。王隐、王愔共云：飞白变楷制也。本是宫殿题署，势既寻丈，字宜轻微不满，名曰飞白。”北宋黄伯思称“取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞。”明代赵宦光称“白而不飞者似篆，飞而不白者似隶。”今人将书画的干枯笔触部分泛称为“飞白”。传世的唐宋御制碑多以飞白题额，如《晋祠铭》、《升仙太子碑》等。清张燕昌、陆纪曾有《飞白录》二卷。 【法帖】亦称“帖”。指古代名人的墨迹，摹刻在石版或木板上的法书及其拓本；称为“法帖”，即可供效法者。宋太宗淳化三年（992），命侍书学士王著摹刻秘阁所藏法书，编为十卷，每卷首刻“法帖第x”，汤《淳化阁法帖》，其“法帖”之名相传由此始行。《法帖谱系》称：“熙陵（宋太宗）留意翰墨，出御府历代所藏真迹，命王著摹刻禁中，厘为十卷，此历代法帖之祖。” 【院体】书法术语。宋太祖时曾置御书院，书院成员都是学习王义之的字，以用于书写当时朝廷的各种文告敕令。这种字，体轻势弱，多呆板无神，了无高韵，人称“院体”。后来，人们不管其书者为谁，书为何体，凡无骨力、无神韵的书法皆被人称为“院体”。故这一书法术语。用以对书法气格的品评，一般含有贬意。 【钩填】书法术语。复制法书的一种方法。以较透明的纸蒙在法书上，先以细笔双勾，后用墨廓填故称。亦称“双勾廊填”。南宋姜夔《续书谱》谓：“双勾之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内、或朱其背，正得肥瘦之本体。”

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