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1，怎么把普通景色拍好看

主要看你用什么拍，用手机拍的话，只要注意构图（比如九宫格构图法），然后其他的手机就是自动不能设置，所以手机拍照把景色拍好看，就要找好角度，加构图好看，建议多看，摄影师拍的，看多了就会了。单反相机的话，涉及的就比较多了，镜头，相机，闪光灯，反光板，反正一时半会儿是说不清的，简单一句话，摄影是一门用光的技术。（1.对光的运用 2.把钱用光 镜头很贵的）
好看

怎么把普通景色拍好看

2，拍自然生活照怎样的姿势最好看

目录一. 初级版1. 美好的笑容2. 不看镜头不看镜头不看镜头仰望、低头、侧脸、45度角，(装)沉思3. 背影4. 剪影5. 回眸一笑6. 跳7. 走路8. 陶醉状9. 坐在高处低角度拍摄，特别高大上10. 汽车、火车——路上的感觉看书、看风景11. 捋头发，甩头发12. 转圈圈13. 奔跑的感觉14. 经典道具-相机15. 经典道具-吹泡泡，吹蒲公英，吹泡泡糖16. 经典道具-雨伞17. 经典道具-路牌18. 经典道具-地图19. 其他道具-滑板，栏杆，秋千，车顶，帽子，树叶，花朵，自行车，背包，行李箱二. 中级版1. 抓拍不经意的眼神2. 风景人像三. 高级版 1. 难度动作——瑜伽，一字马2. 利用PS做出好玩的照片3. 自拍杆玩炫酷

拍自然生活照怎样的姿势最好看

3，如何拍摄自然风景

如果说起风光摄影，洋洋万言，但如果用一句话来说呢，就是建议用三角架（严肃的风光摄影必须保证稳定），广角镜头（大的风景场面），小光圈（更大的景深），偏光镜（更深蓝的天空）。
拍摄者在拍摄逆光摄影作品时要能熟练运用、掌握以下技巧。1. 曝光时要以拍摄主体的曝光量为依据，其余在所不计。如拍摄日出或晚霞时就应以天空或太阳的曝光值为主要依据。2. 逆光拍摄花卉、植物、人物、动物等轮廓清晰、质感透明的景物时，应选择较暗的背景予以反衬，曝光时以高光部位为测光依据，以造成较强的光比反差，强化逆光光效，达到轮廓清晰，突现主体的艺术效果。3. 拍摄剪影效果时，应以明亮的背景亮度作为曝光依据。4. 由于逆光拍摄时，相机对着强光源，要注意眩光的影响。尽量使用遮光罩或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡，或者调整拍摄角度以防止眩光产生。最常用的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是“轮廓光”效果。以下就是在同一时间、地点、题材采用不同拍摄手法而产生截然不同效果的逆光照片。

如何拍摄自然风景

4，如何拍摄更好风光照片

风光摄影的关键在于细节，你的照片中细节越丰富效果就越好。细节和景深都随曝光时间的延长而增加，因此要尽量用小的光圈值，这会减少进入相机的光线，在曝光中拥有更大的灵活性。采用低感光度（ISO 100 左右）也能达到同样的效果，需要注意的是，并非所有光线条件都适合。同时，降低快门速度将会增加细节和景深，延长曝光时间也有其自身的风险。哪怕是手法最稳的摄影师在快门速度为1/125秒时也会拍出模糊画面。所以干脆跳过这件让人头疼的事，直接把相机放在三脚架、沙袋或者平整的石头上。如果你的快门速度较低或相机上装有闪光灯，也可以考虑用快门线，这样便可防止因按快门时手抖而破坏画面了。拍一个空荡荡的房间却没有窗户是不是很乏味？风光照也是同理——它需要一个主题为画面增添趣味。无论你拍什么类型的风光照，画面中都要有一个焦点。也许听起来有点儿怪，可单纯地将相机对准一座山，机械地按下快门并不能拍出好作品，想想每张照片中的故事，对着照片试着讲出来。很遗憾，作为风光摄影师，你并不能随心所欲地去安排一个完美镜头或自行创造出完美灯光。你必须同很多不可控因素共处，趋利避害，为己所用。清晨跟黄昏时刻拍出的照片必然大有不同，窗外美丽的雷雨并不会因你的犹豫而多停留片刻。要想拍出精彩的风光照，最好将你的装备放在门边，一旦美丽的景象出现了，你就可以第一时间拿起相机去拍摄。拍风光照还需要抓取有趣的拍摄点，这听起来似乎很奇怪。事实上，风光摄影需要巨大的耐心，风光摄影师在某一时刻抓拍到的镜头往往不会再重演了，所以全副武装，等待完美时刻的到来吧！
首先，各个品牌都有70-200这个焦段的镜头，这个焦段是黄金焦段。各个品牌在这个焦距上生产的镜头都是专业级别，如nikon 70-200 f2.8 canon 70-200 f2.8所以这个镜头的质量绝对没问题，再说说拍风光，风光摄影最多的是表现大场面，但是也有描述局部细节的。所以我认为如果是拍风光，24-70焦段更为合适，从广角到中焦都涵盖了。至于70-200这个镜头属于长焦，他会把你所拍摄的景物空间感压缩，透视感觉降低，反而可以突出主题，这样看来，更适合拍摄特写景物或者是人像。看你的需求，如果你拍摄的景物中特写或者局部的描述比较多，你可以选择这个镜头，如果还是表现大场景，建议你还是选择24-70这样的焦段

5，如何拍摄风景

1.吸引人的景物 构图第一步，首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，要问自己，这个景物有什么吸引自己的地方?是颜色? 云彩?倒影?还是落日?确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体。2.尽量避免生硬的居中 初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引别人的目光后，能够引导别人的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，也会把水平线放在中间。3.构图三分法则 既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。“三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。4.前后景致相呼应 因为人都有两个眼睛，所以看到的世界是三维，但照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里，长焦拍摄效果是把景物压缩在一起，而广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。所以，在这种场合，一般使用广角镜头。5.简单 有人说摄影是减法，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。6.导入线 “导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河……或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导别人到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导别人出去了画面外面。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。7.天空 在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，就会见到彩虹等等。8.纹理 世间万物都有纹理，美丽的纹理很容易能把人吸引。9.负空间 负空间是什么?简单来说，负空间就是物体之间的空间，负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。10.参照物 单凭照片里的景物，有时候很难判断物体实际的大小，而通过熟悉的参照物，对比后就能感觉到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。

6，如何拍好风景照

风景照片要求整个画面的景物清晰细腻，同时色彩还原要鲜艳明快。利用胶片相机拍摄风景时，通常选用颗粒细小、色彩浓郁的反转片。这些要求同样也适用于数码单反相机，即要求数码相机具有比较高的总像素和分辨率，以及优秀的图像处理能力。 风景照片通常使用广角镜头，宽阔的视角有助于表现宏大场景。所以多选用35mm，28mm, 24mm等焦距段的镜头。其它的焦距段也可以用来拍摄风光，这就视具体内容而定。风景照一般使用较小的光圈来获得较大的景深，使画面内所有的景物成像都清晰细致。在小光圈如F8，F16等的情况下，普通镜头的成像效果大大提高，和昂贵的专业镜头表现相近，所以在镜头上的投入不需要太高。 通常情况下较小的光圈会导致慢速快门，这时获得清晰的画面对相机的稳定性要求较高。如果快门速度较慢，可是使用三角架拍摄。为满足更高的要求，可以使用自拍和反光板预升等操作。 滤镜在风景照中的作用不可忽视。虽然说数码图像可以通过强大的后期处理达到胶片时代部分滤镜的效果，但是还是有两种滤镜的作用仍然无法替代，就是偏光镜和灰渐变镜。偏光镜是一种可以过滤偏振光的滤镜。一般由非金属表面反射产生的光线均为偏振光，在表现水面或水下景物的照片可以通过使用偏光镜来加强或减弱水面的反光的效果，同样应用偏光镜可以将天空拍摄的更蓝。在很多风景照中，常常会出现画面的天空部分过亮，地面部分较暗，二者同时出现在一幅画面中，其亮度的跨度超过了相机能够记录的范围。这时可以通过使用灰渐变镜来减弱天空的亮度，达到相对平衡的天空和地面的效果。 以上的部分无论对于胶片单反和数码单反拍摄风景照片时都是有效的，下面我们讲述一下数码照片专用技巧。 白平衡：设定的白平衡模式为普通日光。 在正常光线条件下日光白平衡会获得色彩正常的照片。但是在多云的天气，所拍摄的照片将会稍稍偏蓝。较低的色温可以使色彩的视觉效果变得凝重，拍摄风景时可以灵活利用这一特点来表现特定的景色。 感光度：尽量使用低ISO值，特殊场景自行设定。 一般拍摄时，可以将ISO值设定为最低，如350D的100。这样就能够获得细腻低噪声的画面。在某些特殊场景，如想拍摄流水的动态等，可以通过设定较高的ISO值获得较高的快门速度来“凝固”流水。 存储格式：宜使用RAW文件。 RAW文件在拍摄风景照中有很多优点，如能够最大程度的保留图像细节；可以无损的设置场景的色温和白平衡；可以获得更高的曝光宽容度等等。如果使用大容量存储卡，可采用RAW+JPEG格式记录文件。 机内图像参数设定: 使用RAW+JPEG格式拍摄时，机内图像参数设定对JPEG图像起作用。通常我们将反差增大，如在晴天增大一档，阴天时增大两档，使对比鲜明。锐度可以增大一档，有助于景物细节的表现。饱和度可以根据不同场景增大一到两档，获得鲜艳强烈的色彩。色调参数的加减会影响到整个画面的色彩，如减少时画面色彩偏绿，增加时偏红。机内图像参数设定和在电脑中后期处理得原理是一样的，所以了解这些参数属性即可以在应用中游刃有余.
相机很好 多看看好片的构图 角度

7，如何拍好风光摄影

选景构图置身于广阔的天地间，茫茫的大草原上，谁不是满怀激动想把周围一些美丽的景色都记录下来。但是一个优秀的摄影师和普通游客之间差别第一步就在于摄影师知道有所取舍。作为一个置身于大自然中的你，景色给你的感受是全方位的。而作为一幅摄影作品，你给观者传达的信息却仅限于作品的边边框框之中。也许很多人文类的作品还包含了图片外的故事，但是我比较反对风光图片也要用拍摄者的旁白或者图片外的注释来让观众“恍然大悟”。你所传达的一切信息应该就在作品中，甚至绝大多数情况下作品的名称都是无足轻重的，或者仅仅是作品的一个记号而已。因此作为拍摄者的你就不得不仔细考虑，你兴奋得像拍摄下来的内容，是否能通过这小小的底片传达给观者。最常见的就是，大家为自然界的广阔壮美所感动，殊不知这个“壮美”最难于拍摄下来。你感觉到被群山环抱，但是照片上却只能看到一两个山头。所以说学习拍风光摄影，第一步要知道有所为有所不为。当然这并不是说缺少了切身的体验，风光图片所传达的信息一定比不上身临其境。恰恰相反，由于经过了拍摄者的精心筛选，摒弃了画面以外的干扰因素，再通过摄影技法上的加工，夸张，好的摄影作品甚至超过原本的自然景观。因此对风光摄影最简单的评判标准就是看其是否比原始景物更让你感受到美感。大师级的摄影家甚至能够在图片中加入很多主观的情绪或者意境，这就更加难得了。看多了风光图片，觉得其中的选材不外乎两种类型：一种是以单一的主体的美作为画面主题，比如一山一水，一花一草。不论是什么，总之是这个一个主体的美或者奇异打动了你。这类照片有时不能算作纯粹的风光摄影，算作小品更加合适。此时你的全部注意力应该集中在如何表现这一主体的美上。所拍摄下来的绝大部分只是这个主体，甚至只是主体的局部。千万不要小看了局部，有的时候打动你的只是一个局部，不经过仔细思考，拍了一张整体的照片就会失败了。我手头的经典图片中不乏这样的例子，比如一道小河弯角，一棵古树的树干。就是这些，但已经足够了，不要再多，适当的辅以环境背景（一定要能够使主体醒目的背景），一张好照片的构成就足够了。首先，我想特别强调一下在这样的照片中景色应该有层次结构。远景，中景，近景，一定都要是你考虑得因素。人的视觉容易集中在一点上，但是图片中，却是处处实在的，这也正是初学者最容易犯的毛病——拍摄的时候死盯在一处觉得好漂亮啊，洗出照片不是周围的东西淹没了这点“美景”，就是出现了不和谐的元素。因此拍摄的时候，就要有意识的由近及远观察画面，仔细细考，每一个层次是否都安排了和谐的元素。这些元素之间，是否构成了一幅统一的画面，是否有哪些是没有意义的，哪些是应该加强的。如果这远中近景色之间还能有一些有节奏的变化，那将更加完美。试着培养这种全面观察取景器的习惯，因为凤光片不想其他类型的摄影，主体完美度可以很大程度上决定一张照片的成功，风光片一定要做到处处完美。这里有两点比较实在且需要注意的因素。第一是天地比例。去看看那些游客拍摄的“到此一游”，和大师拍摄的风光作品。最容易找到也最用以纠正的问题就是天地比例。新手最容易犯的错误就是对风景的平视，当然出来的就是半天半地了。这个时候问问你自己，真的需要那么多天么？或者真的需要拍摄地面么？我相信绝大多数情况下是否定的。暂且不说天地各半的比例让你的曝光十分困难，也不说一比一的比例是多么的缺乏生趣。就是思考一下到底吸引你拍摄的原因，也不难发现天空与地面的景致并不是可缺的。虽然我们饱受城市里面空气污染的困扰，羡慕自然界纯净的蓝天白云，但看久了其实这是最平淡无奇的景致，除了感叹一声以外，不会有更多的收获了。所以要敢于压缩天或者地的比例，甚至大胆的裁掉他们。你不拍出天，没有人不知道地上面有天，你不拍出地，也不会有人怀疑你是站在太空还是哪里。只有当两者真的互相依存的时候，才需要相互兼顾，而且多数情况下也是1：2的比例，这样显出更加生动。记住这一点，风光摄影没有必要既有天又有地。第二点需要注意的就是，在拍摄这类多主体较广阔的场景的时候，需要有一个“神”，也就是画龙点睛之笔。有很多照片构成也合适了，曝光也准确了，画面也都清晰了，但就是让人看了缺少点什么。少的就是这个“神”。这个神可是一个人，一辆车，一匹马，一片草丛，甚至是一个虚影，但是一定要这么一个让观者最终把目光定格在其上的元素。这样一幅照片才会活起来。再明确一下，这个神，不一定是一个点元素，指的是虽然处在画面中，却又有别于其他（比如受光上，形态上）能够让观者对你这副作品总揽全局之后注意力还能回到这里的元素。罗嗦了这么久，一张图片差不多也就构成了。其实正是这些构成图片的元素决定了风光摄影的构图，什么对角线也好，平行布局也好。都是在强调如何安排这些元素。绝大部分情况下，构图没有教条的规律，只是一个人艺术修养的体现，你看着舒服就好，至于别人看着是否舒服，就看你的艺术造诣了。一个非常有效且简单的检验构图的标准就是，这个画面是否可以再被剪裁，完美的构图应该是不可能再作删减的。最后再说一点，对一个景色，要尽可能尝试从不同角度选取拍摄，每一个角度都有不同的效果。在前几期的《摄影世界》中就有一个大师，对同样一个景色（瀑布，花丛，石块）拍摄了七八张不同角度的作品，的的确确各有千秋。这样的拍摄才能让你绝不后悔。
你认为那里是重点就那里对焦，光圈f8左右。

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