风光摄影入门，摄影小白怎么快速入门

本文目录一览

1，摄影小白怎么快速入门
2，风景摄影入门技巧有哪些
3，拍风景有什么技巧吗
4，旅游摄影攻略之风光大片技巧汇总
5，如何拍摄风景
6，自然风光摄影入门教程
7，风光摄影要掌握哪些必备的关键技能
8，摄影入门怎样拍出漂亮风景照
9，如何拍好风光摄影
10，风光摄影技巧

1，摄影小白怎么快速入门

我最近在当当上买了一本不错，叫《风光摄影快速入门与实战提高》清华大学出版社出的。这本书从最开始的设备选择、相机设置到构图办法、色彩运用、再就是针对二三十种不同的题材的不同的技巧做了详细说明。我感觉这个还不错。也不贵当当才五十来块钱。

即然你现在感觉快门啊、光圈啊、景深啊，都懂了，那么就没必要再买教材了。关键还是在于两点：思考、实践。看再多教材，不去实践，拿起相机当然还是啥都不懂了。比如你要拍人像。ok，按快门之前就要先花点时间思考一下，大致上你想要得到什么样的效果。比如，你想拍得效果夸张一点，就要想啊，该用什么样的焦段。要夸张点试试35mm吧，透视畸变不够大用28mm试试，感觉太过了50mm。想拍正式肖像呢？变焦拉到60mm（lx3的极限了），不能靠太近，否则透视畸变又大了，后期可以做些裁剪。然后是光圈快门组合。想把背景也拍清楚，光圈就小一点。想更突出人，光圈调大点（lx3也别太指望能虚掉背景）。人在运动得把快门速度调高一点，1/60s试试，不行1/100s。如果光线太暗了，快门调不高就把iso调高一档再试试。如果是摆拍倒无所谓快门速度，快门在安全快门以下（有防抖安全快门再降2-3档），只要拍出来不抖就行。再考虑一下构图和用光。究竟把人放中间好，还是放旁边好？换个角度能不能拍？现在是顺光还是逆光？白平衡准不准确？要不要开闪光灯补光？行了，就这么简单。焦段、光圈、快门、iso几个组合都出来了，构图和用光也考虑到了，你就会用它了。如果感觉还不算很理想的话，就再调一下参数，再拍一张，到你尽可能满意为止。久而久之，拿起相机这样的思考时间会越来越短，也就越用越熟练。

摄影小白怎么快速入门

2，风景摄影入门技巧有哪些

　　风光摄影的构图主要在于画面形式感上：将景物抽象成点线面，从中寻找规律，便能组成具有形式美感的画面。我们能在生活中发现各式各样的几何形状：正方形、圆形、心形等，都是构图的好帮手。那么风光摄影的技巧有哪些呢?下面我为大家整理了风光摄影的入门技巧，希望能对大家有所帮助! 　　一、参数设定　　风光摄影要求细腻的画质，故应尽量将感光度设为100，以获得最细腻的成像(ISO 50属于扩展感光度，其成像细腻度与ISO 100相比并没有明显差别，主要用于控制曝光)。在微光环境下，若对曝光时间有要求，而须使用较快的快门速度，也可以适当提高感光度，但最好不要超过ISO 500。尽管Canon EOS 5D Mark III抗噪性能极佳，但由于风光摄影对影像品质的要求极为严苛，因此使用较低感光度是必备的要求。　　风光摄影的景深愈大愈好，同时又要维持够高的解析度，因此最佳光圈设定应该在F 8到F 13，视拍摄距离和场景纵深情况而定。拍摄时将焦点放在无穷远或接近无穷远的位置，可以获得最佳效果。拍摄完成后记得重播照片，将照片放大查看，检查焦点和景深，以及时调整光圈和快门，获得最清晰的影像。　　以Canon EOS 5D Mark III为例进行详细解释一下，Canon EOS 5D Mark III的衍射极限光圈在F 10左右，也就是说，由于小光圈衍射效应的影响，光圈小于F 10之后，镜头解析度开始下降，无法满足Canon EOS 5D Mark III的高画素要求;结果就是画面整体解析度缓慢下降，光圈越小，分辨率下降越明显，到F 22以下时，画质已近乎不可用。　　二、镜头推荐和器材使用　　传统的风光摄影以广角和中焦镜头为主，长焦镜头的使用较少。在变焦与定焦的选择当中，由于两者在f/10以下小光圈的成像差距并不明显，而风光摄影对精确构图的要求更高，因此多以变焦镜头为主。　　1、推荐镜头(以Canon为例) 　　广角变焦镜头 :EF 16-35mm F2.8L USM、EF 17-40mm F4L USM 　　标准变焦镜头 :EF 24-70mm F2.8L USM、EF 24-105mm F4L IS USM 　　长焦变焦镜头 : EF 70-200mm F2.8L IS USM II、EF 70-200mm F4L IS USM 　　2、中灰渐变镜　　可以在日出日落等光线反差较大的场景中压暗天空，使两者均能正确曝光，其自然的效果也是HDR或数位后制难以模拟的。　　3、中灰密度镜　　也称减光镜，可在不改变光圈的情况下减少镜头进光量。中灰密度镜常用于长曝光拍摄中，可以营造出很梦幻的画面效果。　　4、三脚架的使用　　无脚架，无风景。风光摄影和三脚架是相伴相生的，风光摄影要求极致的解像清晰度和超大的景深，而这只有使用三脚架才能做到。虽然会对机动性造成一定影响，但权衡起来还是非常值得的。使用注意事项如下:务必将支架和云台锁紧;使用快门线或自拍模式拍摄，减少手震的可能性;使用防震镜头搭配三脚架拍摄时，应将防震功能关闭，才能获得更清晰的画面;不能将相机放在云台上，然后扛着三脚架走，容易造成云台损坏和相机跌落。

风景摄影入门技巧有哪些

3，拍风景有什么技巧吗

无可否认，风景是初学至富经验的摄影老手也喜欢拍摄的题材，当中的技巧多如繁星，但对于初学者来说，还是有一些基本的知识一定要学懂的，这里有5个元素，只要掌握到，你的风景摄影技巧一定会进步呢！一、寻找美丽的光线光线就是相片的灵魂，只要你把握到合适的光线，你的风照照将会变得不一样！在中午时分在一个漂亮风景拍摄，你的相片仍然会很沉闷，但若果你是在黄昏或日出时拍，就算是最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。二、包含一个明确的主体第二个需要留意的元素便是相片要包含一个明确的主体。虽然好像很容易理解，但其实也很容易被忽略。当你看到漂亮的风景，很自然会想把花卉、树木、河流、山岳等也拍下来，这样相片便会变得很混乱，失去了让读者聚焦的主体。通常到达一个景点后，最好是先看看有什么景物是最吸引的：是湖水的镜面倒影？是万绿中的黄花？是流动的溪涧？然后再把它作为相片的主题，这样便可以明确地突出主角了。三、简洁的背景跟第二点“明确的主体”一样，一个简洁的背景可以让你避开杂乱无章、令人分散焦点的东西。要拍到简洁的背景，很多时我们也要改变角度，好让构图时得出满意的效果。四、有趣多变的构图绘画是由空白开始，再慢慢加进元素，但摄影恰巧相反，我们要尽量去除不必要的东西。那么有什么元素是可以利用在构图的呢？各位可以参考一下下图。线条、节凑、纹理、几何、明暗、对比在构图时可以试试包含一至三种以上的元素，也会拍出漂亮的相片！五、善用渐变灰滤镜 (GND)拍摄风景时，特别是在日间，天空和地面的光比会很大，这时如果直接拍摄，一是天空过曝，或是地面曝光不足，善用渐变灰滤镜（长曝可以用黑卡），便可以拍出地面时又保留天空的细节，整体感觉会专业很多，各位不彷试试

构图要好，然后最好在备用个偏振镜，这样拍摄出来的风景会比较好。Kase偏振镜CPL就非常不错，品质好，还很薄，非常不错的

拍风景有什么技巧吗

4，旅游摄影攻略之风光大片技巧汇总

·拍摄计划提早准备事做到心中有数外出旅游每个人都会做很多功课，比如去查询旅游目的地的风光景色、人文习惯以及美食等方面的特点。除了以上这些，作为一个摄影爱好者来说，我们还需要对旅游目的地的风光景色做进一步的功课，比如有哪些是不容我们错过的风景？把它们找出来并标在地图上。颐和园西部区域拍摄路线攻略地图现在有了网络，我们在出发前会有大量的照片可以做参考。这时我们可以借助谷歌地图这样的专业程序，用其地图里的照片功能，说不定有时会有意外的收获。还有一个途径就是亲自到论坛里问问各地版块的大侠们，究竟他们的照片是在什么地方拍的，相信一定有很多热心人会给我们提供详细的攻略地图。·拍摄时机的选择与准备红色区域时间段是较为适合下午创作的时间日落时分的颐和园西堤搞定了拍摄目的地的相关信息后，我们还要确定一件“大事儿”那就是拍摄时机的选择。一般来说秋季落日的时间要比夏季来的早一些，往往在6、7点的时候太阳就落山了。那么日落前3个小时和即将落下的前30分钟和后30分钟，就是一天中光影效果最佳的时间段。·根据题材选器材享受旅游最重要说到器材，每个摄影爱好者都会由心头升起一丝激动的情绪，笔者也不会例外。不过旅游毕竟是一个“放松自我”的过程，既然是放松，就没必要把自己搞得太累。除非我们旅游的目的本就是为了拍到让自己“感动”的照片。5D MARK II +16-35/F2.8L+70-200/F2.8L IS II对于更多只在乎记录旅行过程，并不在乎画质的玩家，笔者在这里更推荐大家选择轻便型的装备，比如EOS 60D+EF 18-200 IS镜头这类的组合。这类组合的特点是便携性高、焦段范围广、一镜走天涯。（有关60D+EF18-200mm镜头的更多试用照片，大家可参考以下链接：点这里。·不可忽视的摄影附件拍摄风光必备利器——B+W 77mm slim CPL 偏振镜除了必要的摄影器材外，一些重要的小配件，如偏振镜这类的东东，同样是不可缺少的物件。风光摄影中，当我们想要滤除水面的倒影，突出蓝天的质感时，偏振镜的作用就立马显现出来。本次为了配合佳能超广角变焦EF 16-35mm镜头，笔者选用了一块超薄型环形偏振镜。它的好处在于轻薄的体型，用在超广角镜头上不会产生暗角。·熟悉并了解器材给拍摄插上翅膀对于熟悉自己的器材一事，看似是一个可有可无的话题。资深的相机玩家对于自己的器材已经了如指掌，但是很多入门级单反玩家可能刚买了单反就计划出门去拍照了。在这里笔者还是建议这些影友，最好先看看相机说明书再出发。·新手拍照最容易出现的状况：以前有些朋友会问我，为什么明明是大晴天，但拍出的照片却“很黑”？这其实是一个有关测光的问题。画面中截然不同的两个区域所得曝光值也会有所不同说到测光，我们就不得不和大家聊一聊相机的测光系统。基本上每台相机的说明书里都会提到测光系统是如何工作的。当然在厂商的官网上也可以找到相应的信息。5D2支持4种测光方式以我们使用的佳能EOS 5D MARK II为例，该机采用35区评价测光系统（如下图）。以评价测光为例，相机会自动参考画面中心点区域周围的反射光做参考，而画面边缘只做少量辅助参考。因此这也就对我们找到最合适的测光点提出了要求。每种测光方式的不同每种相机都有其独特的测光方式，但是其中万年不变的规律就是它们都是以18%灰为基数进行参考。那么我们该如何找到合适的18%灰参照物呢？其实很简单，大部分国人的皮肤（除了太黑和太白的人）肤色都接近这个数值，当我们实在不能确定相机的测光值时，可以用相机测阳光打到自己手背的曝光值。·标准建筑摄影旅游片也能很专业建筑摄影在我们每个人旅游途中都是不得不拍的题材，那么怎样拍才是一幅标准的作品呢？正像以下构图示意里阐释的一样，每个建筑都有几条“看不见的透视线”，而我们要做的就是找到他们。建筑构图示意：地平线要足够平透视比例线要隐没于画面之内颐养太和——颐和园实拍待我们找到所谓的“透视比例线”后，在照片中就要将他们表现出来。常规的方法是将透视比例线及其延长线隐没于画面之内。如果“透视比例线”超出画面，则会给人一种“割裂”感，画面的平衡被打破会给人很不舒服的感觉。·用长焦镜头表现“干净”的建筑场景三分构图法在标准风光照中的应用颐养太和——颐和园实拍站在佛香阁对面的岸上，与被摄物体适当保留一定的距离，当我们使用长焦镜头时就可将画面中不需要的内容挡在画框之外，留下的只有我们想要的被摄主体。这样的画面是不是会“干净”很多呢？！·用好三分构图标准风光由此而生超广角镜头意味着可以将更广范围内的物体收纳进我们的画面，但问题也随之而来了。更宽广的范围意味着更多“杂乱”的信息同时被记录在一起。此时，我们要表达的被摄主题很容易就被“淹没”了。·广角做“减法” 让画面更简洁构图法示意三分构图法是比较常规，被广泛应用的一种构图方式。拍摄过程中我们可以开启辅助构图线进行拍摄，或者根据经验大致推算出一个“黄金分割点”的位置进行拍摄。颐养太和——颐和园实拍·长焦用“加法” 让画面更“丰富”长焦镜头最重要的一个特性，就是每支长焦镜头的“透视压缩”感，而且随着焦距越长，这种压缩感就越强烈。既然熟悉了这一特性，我们也就根据镜头特点设计构图风格了。利用长焦镜头实现3分构图法既然长焦镜头可以给人一种强烈的压缩感，如我们看到的这张照片一样。昆明湖、岸上的树、远处的中央电视塔，三者被压缩到同一个画面中。如何能让画面不显得凌乱，那么还是需要有个统一的构图安排。颐养太和——颐和园实拍让近处大一点的船与远处的电视塔相互呼应，从而形成一种动与静的对比。摄影的魅力恰恰就在于一种“矛盾美”·旅游摄影实拍攻略总结每个人的心中都有一个属于自己的风景，更多美好的景色还要用您手中的相机去记录，笔者短短几页文字仅仅是抛砖引玉的作用。本文从风光摄影的前期准备工作入手，并和大家分享了笔者对于拍摄时机以及构图方面的经验，希望通过本文可以为读者朋友们带来一些拍摄方面的帮助。颐养太和——颐和园实拍套用那句比较有激情的广告语，拿起手中相机让我们“走，去拍照吧！”（直接引用恐有广告嫌疑，所以笔者“改造”了一下）。

5，如何拍摄风景

1.吸引人的景物构图第一步，首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，要问自己，这个景物有什么吸引自己的地方?是颜色? 云彩?倒影?还是落日?确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体。2.尽量避免生硬的居中初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引别人的目光后，能够引导别人的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，也会把水平线放在中间。3.构图三分法则既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。“三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。4.前后景致相呼应因为人都有两个眼睛，所以看到的世界是三维，但照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里，长焦拍摄效果是把景物压缩在一起，而广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。所以，在这种场合，一般使用广角镜头。5.简单有人说摄影是减法，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。6.导入线 “导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河……或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导别人到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导别人出去了画面外面。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。7.天空在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，就会见到彩虹等等。8.纹理世间万物都有纹理，美丽的纹理很容易能把人吸引。9.负空间负空间是什么?简单来说，负空间就是物体之间的空间，负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。10.参照物单凭照片里的景物，有时候很难判断物体实际的大小，而通过熟悉的参照物，对比后就能感觉到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。

6，自然风光摄影入门教程

对自然界有狂热兴趣和迷恋的人，要想进入自然风光摄影的范畴时，需要了解什么？还是不管太多就直接开拍呢？显然不是的，每个领域都是个学问。接下来，带你走进自然风光摄影的门前，诸位请排好顺序入门~一、为什么要拍摄自然风光图片？所有人都有理由拍摄大自然。也许你想在全国摄影展或摄影俱乐部得奖，也许你想在日历、杂志或图书中发表你的图片，也许你想做一个精美的网站或制作华丽的画作挂在墙上，也许你只是喜爱用数码相机和电脑来制作图片，也许你喜欢置身于大自然中，拍照片为享受大自然找到了借口，你还可以为了兴趣或赚钱从事摄影。以上至少有一条是你从事自然摄影的理由，最有可能，你拥有不止一个以上理由。晨露的草地，一定承载着许多可爱的东西，比如这个常见的圣约翰草上就缠绕着挂满露珠的娇嫩蜘蛛网。二、自然摄影的最佳地点自然摄影最奇妙的一点，就是你可以在任何地方完成你的拍摄，你并不需要周游世界。即使你身处大城市，附近还是有自然区域。或许你应该先从自己的家开始拍摄。如果你家有一片草坪，或许可以种植成一个花园。这样，你就会有很多机会拍摄花儿以及被花儿吸引过来的昆虫。喂食器和水浴场会吸引很多不同种类、五彩缤纷的鸟。任何一个长满野花的草地也都是可拍摄之地，特别在寒冷有露水的早晨更是如此。你身边的森林、湖泊、沼泽地还有海岸都为自然摄影提供了众多机会，另外，还有很多公共土地也可以使用。在野花遍地的草地上，一定要寻找开得最美的花朵，就像这些盛开的刘易斯猴面花。三、小心翼翼踏上这片土地尊重你的拍摄主体和它所处的环境至关重要。尽量减少你对自然世界的影响。虽然很难做到绝不影响，但可以让你的影响最小化。不要破坏要拍摄的对象。别采野花。尽量待在小路或空地上，别去践踏脆弱的花朵。别打扰野生动物。举例来说，我喜欢拍摄野生兰花，一定不要破坏正在开花期的兰花，如何辨识它们是否处在开花期很重要，这样，兰花才不会受到伤害。每年我都会在我家附近拍摄一对正在筑巢的鸟，我总是选择最容易拍摄鸟巢的角度，鸟已经很习惯我对它们进行拍摄的角度。但一些很容易受惊吓的鸟，如果有人去打扰，它们甚至会放弃自己的鸟巢，所以拍摄它们太过冒险。如果有一个对野生动物来说友好亲切的小院会很好，每年 6 月，都会有几对山蓝鸟在我们的木质巢箱中筑巢。四、质量问题尽可能使用最好的技术是获得高质量图片的明智选择。如果你的目标是拍摄优质图片，那么一定不要在技术上有所含糊。现在，有一个严重的问题是，由于认为后期软件可以改变前期拍摄的不足，所以人们对技术的掌握都稀松平常。虽然软件有很多奇妙的功能，但它们并不能改变所有的事情。无论你怎么做，失焦的图片始终还是失焦的。而严重曝光过度的图片，用后期软件也并不会改变什么。依赖很多软件来进行后期处理并不是拍摄图片的好开端。我的目标，以及我希望你的目标，就是在现场拍到最好的图片。你要争取做到在现场拍摄的每一张照片都很少需要后期编辑。有一句话以前说过很多次，现在还是忍不住重复：垃圾进，垃圾出。只有严格的技术要求才能产生精美的影像。每个人都可以学习如何拍摄出色的图片，但需要掌握一定的技术。只有不断地练习，才能取得成功。用200mm 的微距镜头，让这绽放的花朵与背景分离，脱颖而出。五、使用优良的设备购买一台好相机很重要，当然你并不需要买最新最顶尖的那款。我有很多设备，是因为我想通过这些设备寻找获得优质图片的更好方法。我并非器材发烧友，与你一样，我也正在努力了解新的摄影装备。一台适合自然摄影的机器用起来真的很愉悦，所以你的相机拥有你所需要的功能非常重要。我会准确地说出我用的设备和原因，但也会提出其他建议，让你节约花费或便于携带。黑头山雀。它们的飞行速度很快，手持300mm 带图像防抖功能的镜头，感光度至少用 ISO200，光圈f/5.6 左右以保持高快门速度才能获得清晰图片。六、养成好的拍摄习惯不管你用什么样的相机，它总会很快的更新换代。数码科技高速发展的今天更是如此。你总会被最新、最好的机身和镜头所诱惑。但相机本身并不会自己拍摄一幅出色的图片，所以不要过多依赖这些设备。养成好的拍摄习惯，坚持照片质量才是成为真正优秀的自然摄影师的关键所在。尽可能在任何时候都使用三脚架、寻找适合拍摄的主题、好好运用光线、仔细对焦、有思想的构图以及创意的角度，这些都是拍摄一幅出色图片所必需的元素。当你踏上摄影的旅途，机器设备更新换代如此之快，而拍摄技法的提高则不会这样迅速，所以不必在更新设备上投入过多的精力，学会注重自然摄影的艺术知识远比相机和镜头重要得多。北鸺，是一种生性凶猛的白天捕食的小型鸟。它经常巡逻于我们的野鸟喂食器附近，希望能找到那些粗心大意的鸟。七、成为一个更好的博物学家对自然了解越多，你拍的照片就会越好。成为一个优秀的自然主义者并不需要去获得生物学学位。很多鸟类的花卉爱好者都是自学的。许多专业指南手册也会提供非常详细的信息。许多自然研究中心、当地的大学，以及公园都会对自然历史课程进行分类，这些都可以拓宽你的自然知识面。你对自然了解越多，就会越享受户外的时光，也会找到更多要拍摄的东西。最好的自然摄影师在学习数码摄影知识的同时，也试图像博物学家一样拥有更多的自然知识。这个小蚂蚱栖息在灰头金光菊上过夜。八、专业和业余自然摄影师专业的自然摄影师会比业余自然摄影师好很多么？我只认识几个专业自然摄影师，他们中有些比业余摄影师拍得好，也有不如业余摄影师的。专业摄影师只是取决于你是否靠摄影谋生，业余的不过是有其他的收入来源。专业或业余，其实与知识或技巧水平没有一点关系，它只是说明收入来源而已。艾伦·查恩利（Alan Charnley）是我认识的最好摄影师之一，他毫无疑问能位列我心中自然摄影师的前十名。你应该没有听说过他，因为他的图片从来不会去售卖。30 年来，他一直都是我的牙医。他拍的图片好得难以置信，但他并不需要用这些自然摄影图片去挣钱。他拍照片纯粹只是因喜欢。很多像艾伦一样的业余摄影师同专业的一样优秀。只要肯花时间、精力致力于寻找美妙的事物然后去拍摄，每个人都可以成为优秀的自然摄影师。清澈、平静的1 月份下午，拍摄中途间歇泉盆地的最佳时间，它由三个独立的图像人工合成。风光摄影

7，风光摄影要掌握哪些必备的关键技能

1、曝光：由准确到正确多数情况下我测光的手法是：先锁定构图；先后点测画面中有细节的最高光处、有细节的最暗处曝光值，分别储存；观察两个值之间的差值；如果差值没超过胶卷的宽容度（通常反转片是5档，黑白片是7档），那就取其平均值，以这个平均值来曝光，多数情况下是“准确”的；而要想获得“正确”的曝光，就要根据主体受光情况、构图中暗部和亮部面积各占的比例大小来对平均值进行微调。通常，主体处在暗处、或画面中暗部面积居多，就要适当增加曝光（1/3至1/2档）；反之亦然（1/3至1档）。要注意的是，这个补偿的方向是与用机内多区测光的情况下相反的，因为后者在测光时已经计算了面积因素。如果超过了胶卷的宽容度，就要看是否能用渐变灰镜压低亮部从而降低光比，否则就只能在亮部和暗部之间进行取舍了，这取决于死白和死黑之中哪个部分的存在不影响作品的创作意图。2、如何获得清晰的画面准确对焦，必要时手动对焦；风光作品很多情况下要求全程清晰，所以镜头的焦距越短、所用的光圈越小，就越有助于获得大景深，画面看起来就越清晰。使用大画幅技术相机，在这方面优势更大。但有一种说法是：最小的一档光圈下画质会下降，所以我在谋求最大景深时，往往用倒数第二档光圈，比如最小光圈F/32的镜头，我用F/22来拍摄。除非必要建议少用滤镜，慎用多片滤镜叠加，尤其不建议为了保护镜头一直套着UV镜拍摄；尽可能使用遮光罩；相机有反光板预升功能者，每次都使用它，不要嫌麻烦；坚持使用快门线/快门遥控器，养成带上备份才出门的习惯（有时朋友还能沾你的光）；经常检查云台与三脚架的连接是否结实，云台和三脚架的工具要带在身边备用；选用结实的三脚架。使用时，优先展开口径较粗的管段，不到万不得已不升中轴；支三脚架时，选择结实的支点（如果是泥沙地，最好垫之以石块、砖块）；风大时挡在上风按快门，有车辆通行的话在通过前/后200米开外按快门等等。3、适当使用滤镜以获得预期效果无论胶片机还是数码机，偏振镜目前还是必备的滤镜。用它可以：降低水面反射从而加深水面颜色；清晰地拍出水面下的鱼类、石块、枯枝等；加深天空的蓝色；减轻雾霭对画面的影响；消除树叶等非金属物体表面的反光，加深其色彩饱和度。对于胶片机来说，渐变灰镜也是必备的，因为现场光比超出胶片宽容度的场合很多，这时如果没有它，就要后悔这趟白来了。4、必要的后期处理技术目前对于反转片作品来说，后期处理、输出有如下路径和环节：路径一：冲洗>>>扫描>>>图片处理>>>打印输出路径二：冲洗>>>直放出图首先不管哪个路径，反转片的冲洗环节是非常关键的。有以下不良记录的冲印店应该坚决予以抵制：给底片造成连续划痕的；冲洗不同厂家的胶片之间不按规定更换药液，导致胶片变色或变质的（很遗憾，这方面如果不吃亏是无法事先认定的，建议入门者多请教资深摄影人士）。

8，摄影入门怎样拍出漂亮风景照

1. 寻找最佳地点为了节省在目的地四处乱逛的汽油费，要事先做一点准备工作。可以通过网络、图书馆或当地的旅游信息点搜集目的地的信息，看看当地有哪些被拍过的照片，想想你如何能做得更好。参考你欣赏的摄影师的作品并不丢人，还要从他们的作品中学习。你还可以看看那些户外活动的信息，比如徒步、野营、登山、自行车和漂流等，这些信息中往往会提到一些风景优美的地点。也可以和其他摄影师交流一下，面对面或在论坛里，征询他们的建议，哪里值得一去及哪里应该放弃。一旦你做好了一张“必去地点”的清单，就可以背起行囊出发了。2. 等待正确的光线风光可以因光线而千变万化。考虑到你拍摄的场景，很明显只有一种光源可以使用：自然光。很多风光摄影师相信，最佳的光线来自清晨的太阳——在日出前后一个小时的时间。另外一些则认为，日落时的光线更具有生动的颜色。不过冬季的太阳光在中午时最适合拍照。无论你有何偏好，也该在时间到来前预先找到拍摄的位置，保持顺光或测光，设置好相机，然后等待表演开始的时刻。记住，要带一把舒适的椅子、一瓶热饮及一件厚衣服。3. 构图缺少构图元素的场景是非常乏味的，所以要利用其它物体来安排你的照片构图，想想看哪些东西会吸引观众。在拍摄地点周围四处走动一下，找到兴趣点并运用构图法则来布置画面，比如三分法则、对称或黄金分割率等。留意下一你眼前的那些地形元素，以及它们是如何互相配合的。例如：地平线、山脉的走势或一片湖水。考虑一下它们和你之间的空间，以及如何构图能够形成最有趣的画面。阴影和反光会不会成为最很有趣的元素？考虑安排一些引领观众视线的前景元素，或者一些引导线条。比如小路、河流或铁轨，这些线条可以将观众的视线引入画面。在你拍摄前，问问自己“这幅画面中哪里让我觉得最有趣？”“这个构图足够吸引我吗？”以及“最有趣的地方在哪里？我将它们最好地展示出来了吗？”对这些问题尽可能客观，你觉得有趣的地方，别人也会很快发现到吗？最后，虽然你拍摄的是风光照片，并不意味着你被限制在风光的狭窄范围呢——多做尝试！4. 追求完美调整三脚架高度，找到最佳的拍摄视角：若脚架太低，景物看起来会比较平；太高，则前景可能出现歪斜。给三脚架中轴挂上石袋（背包也行），防止突然起风影响稳定性。如果你的三脚架上有水平仪，利用它来保证构图是水平的。记得相机要尽可能地固定紧一些。关闭镜头上的防抖开关，将相机ISO设低至100或200。如果你对手动曝光有信心，考虑使用长时间曝光，尤其是在黎明和黄昏光线比较弱时。长时间曝光可以将海水和云层的运动虚化，营造出梦幻般的效果。如果在白天拍摄，或光线比较强烈，考虑使用中灰滤镜减弱进入镜头的光线，也可以实现长时间曝光。使用光圈优先模式，有机会创造不同的景深效果。想要获得比较宽的焦内成像，可以使用f/11-f/22左右的光圈。摄影类的中鹏通常会使用这样的左右光圈，如果你喜欢创意，何不试试浅景深，只将前景清晰成像。利用回放检查图像，确保细节锐利及色彩生动，学会看直方图来控制曝光。如果相机允许且存储卡容量足够，建议使用RAW格式拍摄。在后期制作中，你可以对反差、色彩和曝光进行充分控制，以达到完美水平。

9，如何拍好风光摄影

选景构图置身于广阔的天地间，茫茫的大草原上，谁不是满怀激动想把周围一些美丽的景色都记录下来。但是一个优秀的摄影师和普通游客之间差别第一步就在于摄影师知道有所取舍。作为一个置身于大自然中的你，景色给你的感受是全方位的。而作为一幅摄影作品，你给观者传达的信息却仅限于作品的边边框框之中。也许很多人文类的作品还包含了图片外的故事，但是我比较反对风光图片也要用拍摄者的旁白或者图片外的注释来让观众“恍然大悟”。你所传达的一切信息应该就在作品中，甚至绝大多数情况下作品的名称都是无足轻重的，或者仅仅是作品的一个记号而已。因此作为拍摄者的你就不得不仔细考虑，你兴奋得像拍摄下来的内容，是否能通过这小小的底片传达给观者。最常见的就是，大家为自然界的广阔壮美所感动，殊不知这个“壮美”最难于拍摄下来。你感觉到被群山环抱，但是照片上却只能看到一两个山头。所以说学习拍风光摄影，第一步要知道有所为有所不为。当然这并不是说缺少了切身的体验，风光图片所传达的信息一定比不上身临其境。恰恰相反，由于经过了拍摄者的精心筛选，摒弃了画面以外的干扰因素，再通过摄影技法上的加工，夸张，好的摄影作品甚至超过原本的自然景观。因此对风光摄影最简单的评判标准就是看其是否比原始景物更让你感受到美感。大师级的摄影家甚至能够在图片中加入很多主观的情绪或者意境，这就更加难得了。看多了风光图片，觉得其中的选材不外乎两种类型：一种是以单一的主体的美作为画面主题，比如一山一水，一花一草。不论是什么，总之是这个一个主体的美或者奇异打动了你。这类照片有时不能算作纯粹的风光摄影，算作小品更加合适。此时你的全部注意力应该集中在如何表现这一主体的美上。所拍摄下来的绝大部分只是这个主体，甚至只是主体的局部。千万不要小看了局部，有的时候打动你的只是一个局部，不经过仔细思考，拍了一张整体的照片就会失败了。我手头的经典图片中不乏这样的例子，比如一道小河弯角，一棵古树的树干。就是这些，但已经足够了，不要再多，适当的辅以环境背景（一定要能够使主体醒目的背景），一张好照片的构成就足够了。首先，我想特别强调一下在这样的照片中景色应该有层次结构。远景，中景，近景，一定都要是你考虑得因素。人的视觉容易集中在一点上，但是图片中，却是处处实在的，这也正是初学者最容易犯的毛病——拍摄的时候死盯在一处觉得好漂亮啊，洗出照片不是周围的东西淹没了这点“美景”，就是出现了不和谐的元素。因此拍摄的时候，就要有意识的由近及远观察画面，仔细细考，每一个层次是否都安排了和谐的元素。这些元素之间，是否构成了一幅统一的画面，是否有哪些是没有意义的，哪些是应该加强的。如果这远中近景色之间还能有一些有节奏的变化，那将更加完美。试着培养这种全面观察取景器的习惯，因为凤光片不想其他类型的摄影，主体完美度可以很大程度上决定一张照片的成功，风光片一定要做到处处完美。这里有两点比较实在且需要注意的因素。第一是天地比例。去看看那些游客拍摄的“到此一游”，和大师拍摄的风光作品。最容易找到也最用以纠正的问题就是天地比例。新手最容易犯的错误就是对风景的平视，当然出来的就是半天半地了。这个时候问问你自己，真的需要那么多天么？或者真的需要拍摄地面么？我相信绝大多数情况下是否定的。暂且不说天地各半的比例让你的曝光十分困难，也不说一比一的比例是多么的缺乏生趣。就是思考一下到底吸引你拍摄的原因，也不难发现天空与地面的景致并不是可缺的。虽然我们饱受城市里面空气污染的困扰，羡慕自然界纯净的蓝天白云，但看久了其实这是最平淡无奇的景致，除了感叹一声以外，不会有更多的收获了。所以要敢于压缩天或者地的比例，甚至大胆的裁掉他们。你不拍出天，没有人不知道地上面有天，你不拍出地，也不会有人怀疑你是站在太空还是哪里。只有当两者真的互相依存的时候，才需要相互兼顾，而且多数情况下也是1：2的比例，这样显出更加生动。记住这一点，风光摄影没有必要既有天又有地。第二点需要注意的就是，在拍摄这类多主体较广阔的场景的时候，需要有一个“神”，也就是画龙点睛之笔。有很多照片构成也合适了，曝光也准确了，画面也都清晰了，但就是让人看了缺少点什么。少的就是这个“神”。这个神可是一个人，一辆车，一匹马，一片草丛，甚至是一个虚影，但是一定要这么一个让观者最终把目光定格在其上的元素。这样一幅照片才会活起来。再明确一下，这个神，不一定是一个点元素，指的是虽然处在画面中，却又有别于其他（比如受光上，形态上）能够让观者对你这副作品总揽全局之后注意力还能回到这里的元素。罗嗦了这么久，一张图片差不多也就构成了。其实正是这些构成图片的元素决定了风光摄影的构图，什么对角线也好，平行布局也好。都是在强调如何安排这些元素。绝大部分情况下，构图没有教条的规律，只是一个人艺术修养的体现，你看着舒服就好，至于别人看着是否舒服，就看你的艺术造诣了。一个非常有效且简单的检验构图的标准就是，这个画面是否可以再被剪裁，完美的构图应该是不可能再作删减的。最后再说一点，对一个景色，要尽可能尝试从不同角度选取拍摄，每一个角度都有不同的效果。在前几期的《摄影世界》中就有一个大师，对同样一个景色（瀑布，花丛，石块）拍摄了七八张不同角度的作品，的的确确各有千秋。这样的拍摄才能让你绝不后悔。

你认为那里是重点就那里对焦，光圈f8左右。

10，风光摄影技巧

一、充分利用黄金拍摄时间太阳很高时，它的光线很强烈，但是它离地平线越近，光线就变得越温暖。有时风光摄影最好的光照条件就是一天之中的黎明和黄昏。日出之后、日落之前的太阳光为照片加了一层暖色、实现低反差的效果。由于柔和的光线可以让胶片和数字传感器记录照片中所有的细节，这对拍摄那些细节丰富的场景很有益处。低角度的太阳光还能产生柔和的投影，能显示大地的形状和纹理。在这短短的时间里发生的光线变化对风光摄影有深远的影响。花些时间，在阳光强烈时出去寻找合适的拍摄点，待稍晚或是第二天的凌晨再去拍摄。二、利用低角度光线对风光摄影来说，日出之前和日落之后是很神奇的时刻，这时柔和的光线和色彩能产生宁静安逸的气氛。在阴天，冷的蓝色光能起到这样的效果，但是无云的日子里，色彩从黄色到紫红色都有。寻找那些有湖、河、海滩的地方，这样在拍摄时，天空的颜色可以被水面反射到照片的前景部分。在山区拍摄时，注意观察高山霞光，它可以给山峰披上一层柔和的红光。由于许多现代相机的电子曝光系统最多只能被设置到30秒，测光就不够准确。这意味着你将不得不求助于老式的曝光方式（使用B门），使用快门线和秒表。曝光时间可以延长到几分钟，所以有一副牢固的三脚架很重要。三、密切观察天空在风光摄影里，天空是非常重要的一个因素。但是，除非它能给画面增加积极的因素或是能改进构图，否则不要拍入画面。由于风光摄影师喜欢在一天之中的早上和傍晚拍摄，以求得到最好的光线效果，我们见过一些最壮观的天空――变化很快，突然爆发出色彩和光线的变幻。为了抓住每个拍摄机会，我们要密切观察天空的每一个变化，这一点很重要。因为天空一般比风光本身或前景的色调要亮，所以你要经常使用中灰渐变滤镜来控制反差，否则，胶片很可能无法记录足够的细节。偏振镜也可用来控制反差，使云彩形状突显，色彩饱和。四、对转瞬即逝的光线做好准备有些风光照片令人难忘，它们大都是在转瞬即逝的光线从阴云密布的天空中投射出来时拍摄的。有时，最好的机会是日出或是日落时，这个短暂的时刻，太阳靠近地平线，通常会出现壮观的彩色天空。记录这种转瞬即逝的光线最好的方法是对拍摄进行计划，事先选择一个拍摄地点，研究光线角度，选好构图方案。最好使用测光表，在湖区选一个有太阳光的地方测光，确定亮度级，在相机上设定这个测光数据，重新构图，连拍几张！这样，有太阳光的地方就会被正确曝光，同时没有太阳光的地方就是暗调，从而捕捉到这个场景中最初打动你的闪光点。五、控制眩光拍摄时在构图中加入光线能戏剧性地提升照片中的气氛。变焦镜头更容易产生眩光，方便的话，使用定焦镜头。画面中的光学表面应该干净无痕，少使用滤镜。如果构图中有太阳的话，遮光罩不一定对消除眩光有效。最好用手或是一片纸板挡住镜头，将相机安装在三脚架上拍摄。当使用长焦镜头时，应该尽可能利用远处投射过来的阴影，穿越照片的前景部分――离镜头越远，阴影线越清晰。如果画面中有太阳，应该试着将它部分隐藏在树或是其他类似元素后面。一定要尽量避免太阳影响前景中的元素，或是影响你使用的滤镜效果。

说清楚了就可以出书了，图书馆办个证去看吧。

答；　风光摄影技巧风光摄影的构图在我们的周围美的视觉要素到处都有, 占我们日常生活的比重很大, 以致我们大多数人对它熟视无睹.在风光摄影中,无论是平淡无奇还是雄伟壮丽,它都包含着无限量的视觉美点.有时候它只存在片刻,稍纵即逝,有时候它藏在极普通的外表下,貌不惊人,难以辨认.事实上,这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西. 从自然景观中发现具有美感的线条,色调,形状和质感,把它们纳入取景器中,以摄影家完全自我的方式加以处理,随后制成照片,让观众对这些视觉美点也能一目了然,这就是构图的全部内容. 构图是一个思维过程, 它从自然存在的混乱事物之中找出秩序; 构图是一个组织过程, 它把大量散乱的构图要素组成一个可以理解的整体; 构图是对这些要素的反应过程, 也是想方设法组织这些要素的过程, 目的是让这些要素向人们传达摄影家已经体会到的兴奋,崇敬,畏惧,惊异和同情.构图所表现出来的气氛有时是平静的,有时是有力的或坚定的,有时也可以是活跃的.自然界本身会向摄影家展示出所要表达的情绪. 通过构图, 摄影家澄清了他要表达的信息, 把观众的注意力引向他发现的那些最重要的最有趣的要素. 有人把绘画的构图和摄影的构图相比较, 得出摄影的构图是减法的结论,是对大千世界自然景物的提炼.这句话是有一定的道理的.无论是加法还是减法, 目的只有一个, 就是通过构图再现自然给我们的感受, 并用相机将这种感受传达给观赏者. 风光摄影的空间划分在正方形或长方形的取景器中,将自然景物合理地分布其间,这就是风光摄影的空间划分.自然的空间安排,其内容不外乎大地景物和天空之间,地面上的景物与景物之间的比例关系.比如,在画面布局上是天多地少,还是天少地多,应根据实际情况和个人主观来决定.一般性的空间划分规律是哪部分精彩,哪部分所占面积就应大些.但有一点值得注意,风光摄影的主体是大地上的自然景观,天空更多的时候是作为一种陪衬,因此当天空部分没有我们需要的创作要素时,就应将其从构图中彻底剪掉;如果天空作为画面主体,我们也应该在画面上保留部分大地的景物.没有大地的衬托,天空的表现力会大打折扣. 拍摄地面为主的风景时,也要考虑景物与景物之间的空间距离感.利用镜头的焦距,空气透视关系和放射性线条,最大限度地在画面中展现自然景观的立体空间效果,让观赏者有身临其境之感. 光摄影主体的位置风光摄影创作无论表现什么内容,什么对象,都有主次之分. 主体是画面的重点,是主题思想的主要表现者.主体可以是一个,也可以是两个,三个或若干个.主体景物的地位在画面中也应优于其他景物,处于明显的地位.但并非是主体都必须安排在画面中央,那样反而呆板,也不符合美学要求.关于主体在画面中摆放的位置,人们常用的方法是把画面划成一个"井"字,把主体摆在井字任何一个十字交叉点上.这种处理主体的方法是值得参考的.具体摆放位置,我们也要因景而异,因情而异,既要注意美学规律,也要敢于突破创新. 风光摄影的陪体陪体是指确定了主体之后的其他景物. 陪体在画面中属第二位的,但对画面中突出主体的作用极为重要.它主要起衬托主体,协助主体完成表达作者情感的任务;此外,还要在可能的情况下,装饰美化画面,统一色调,表现气氛和表现深度空间,掩盖某些不足.因而,陪体的选择不应和主体同一颜色,同一影调, 同一形状,而应有所区别.主体和陪体的关系,既相互矛盾,又相互依存. 风光摄影的景深景物在感光材料上结成比较清晰的影像,这个结像清晰的景物范围的纵长深度,叫景深.也就是说,我们拍摄一张风景照片时,从最近清晰的景物到最远清晰的景物之间的距离,就是景深的范围. 大多数风光摄影要求景深范围越大越好,如果有可能最好让画面中的每一部分都清晰. 影响景深的因素有以下几个方面:光圈的大小,焦距的长短,拍摄的距离. 光圈越大,景深越短;光圈越小,景深越长. 镜头的焦距越长,景深越短;焦距越短,景深越长. 拍摄的距离越近,景深越短;拍摄的距离越远,景深越长. 综上所述,在拍摄自然风光时,为了最大程度地获得全景深,即照片的最大清晰度范围, 最有效的方法是使用短焦距的镜头 (广角镜头) 采用小光圈 , (f11, f16, f22),拍摄较远距离的景物(大约两米以外).以上三种方法同时使用,可确保照片的最大清晰范围. 风光摄影的空气透视空气透视是指远处物体细节模糊不清的一种现象.摄影者与景物之间的距离越大,该景物的光线需要穿透的空气层就越厚,远处的景物好象是沉浸在一片蒙蒙雾气之中,空气透视会让远处的景物变得模糊不清.但正是这种近处清晰远处模糊的视觉现象,给我们的照片提供了深度空间感,摄影家也正是利用了这种视觉现象,拍出了具有立体空间效果的风景图片. 在自然界中,除了拍摄距离的远近影响空气透视效果外,天气的变化在一定程度起了决定性的作用.晴朗有风的天气下,空气透视度好,拍出的风景清晰度就高;有雾的天气空气透视度差,拍出的风景空间清晰度有限.因此,掌握了空气透视度与拍摄的基本关系后,我们可以在任何天气情况下自由选择拍摄场景, 即空气透视度好时,可以拍摄大场景及远景的照片;空气透视度差时,则拍些小景和近景的照片. 测光是曝光的基础拍摄者将相机取景器对准景物完成构图后,接下来要进行的工作就是测光. 现代相机和专业测光表的设计原理是以 18%的反光率为标准制定测量基础的, 也就是标准灰色板的反光率.但在自然界的万千景物中,不同物质的颜色,感光和受光方向均不同,所以,当我们面对错综复杂,千变万化的景物时,如何测量被摄物体的反光率数值,就成为正确曝光的关键. 面对不同的景物和光线的不同照射方向,使用的测光方法也有所不同.当我们想知道被摄物的反光率数值时,应该使用反射式测光方法;如果我们想了解太阳光或者天空光的照射强度时,应该使用入射式测光方法.无论使用哪种测光方法,都是曝光数值的相对依据,这个数值不一定是最正确的.正确的曝光数值应该是根据天气, 季节, 光照的面积以及测光的基准点等诸多因素加以综合分析后得到的数据. 以反射式测光为例,测光点的范围有时是被摄体本身,有时则是头顶的天空. 比如需要以天空光的亮度为测光点,这种方式大多用在日出前和日落后,这一段时间大地上的景物没有阳光的直接照射,其反射的光线强度不能被测光表准确把握, 而天空部分则在太阳的照射范围内,可以有效地反应光线的强度,这时,我们测量的方向应该是天空,而不是景物.使用入射式测光还是反射式测光,在实际创作活动中都是有一定的规律可循的.阴天时,天空的散射光线比较柔和,光照平均,使用入射式测光方法比较方便准确.如果光照比较强,无论是在逆光,顺光,侧光还是区域光的情况下进行拍摄,采用反射式测光方法比较好,因为反射式测光可以准确地测量出物体高光部分和阴暗部分的光比反差数值, 为我们准确地计算出正确的曝光数据提供可靠的依据. 曝光是风光摄影的关键利用相机的快门速度和光圈大小, 让一定数量的光线通过镜头折射到感光材料上,这个过程就是曝光. 曝光数值的多少,决定拍摄画面的影像效果.曝光过度会使拍摄的影像色调偏淡,曝光不足会使影像的色调变暗.只有正确地曝光,景物的色彩才能被真实地还原,物体的层次和质感也才能被充分地表现出来. 在实际拍摄中,我们不但要学会测光的方式方法,还要了解掌握曝光的补偿与修正. 在拍摄高调,低调照片时,都需要对曝光数值进行修正.所谓高调照片就是调子明朗的照片,画面的大部分被浅白色调所占据,图像仅为中间色调组成的清淡影像.希望得到高调照片,一般要在测得的曝光数值基础上再加大一级曝光.所谓低调照片,是指画面的大部分为深色基调,仅有少量中间色调和强光部分.拍摄低调照片时,一般要比测得的曝光数值减少一级曝光. 除了画面的基调需要上这就是"白加黑减"的曝光原理在拍摄中的实际运用. 述原理外,拍摄对象色彩的深浅同样也适用于这个原理. 不是所有的作品都需要准确曝光, 曝光的多少完全取决于我们对事物的认识和欲表达的效果.下面的知识我们必须了解:在曝光宽容度允许的范围内,曝光欠半级或一级时, 景物的高光部分的色彩更加饱满, 反之, 则高光部分的色彩就会淡化. 曝光的掌握需要不断的经验积累,有些现成的规律也要熟记.例如:拍摄雪景要增加 1.5 级曝光; 拍摄区域光照射的风景, 按照高光区域测光后, 减少半级曝光; 拍摄比较暗的景物,测光后增加一级曝光;拍摄逆光下的河流,对准河流中的高光区域测光后,减少一级曝光;拍摄日出,日落的太阳时,如果将不刺眼的鸭蛋黄般的太阳放入画面,曝光数据是光圈 f/16,速度 1/15 秒(100 度的反转片);阴雨天拍摄风景,按入射式测光所得到的数据进行拍摄,一般不需要增减曝光,景物的色彩还原真实且饱满,等等. 利用侧光拍摄风景光线照射的方向与照相机拍摄方向成 90 度左右的光线称为侧光,受到侧光照明的景物有明显的明暗对比.这种光线能很好地表现被拍摄景物的行政,立体感,质感,光影结构鲜明,强烈. 由于侧光照射,景物的背光面会留下影子的形态,影子的长短以及影子与景物本身会构成丰富多彩的造型效果. 利用侧光进行拍摄也有不足之处, 景物的受光面与非受光面存在较大的光比反差, 这个差距往往会超过胶片所允许的宽容度范围, 顾此失彼, 景物中的层次, 质感会有些损失. 侧光是拍摄风景时经常使用的光线之一.为了准确把握景物的光影效果,侧光拍摄的曝光计算非常重要.具体地讲,用点侧光测得的数据和曝光补偿都要考虑进去.一般的规律是:侧光拍摄时,应以景物的高光部分进行点测光,并在此基础上增加半级曝光. 光线的照射方向和相机的拍摄方向大致构成垂直关系的光线称为顶光. 这种光线一般在中午前后出现. 顶光实际上也属于侧光的范畴,只是光的投射方向是自下而上的,景物的上方会比较明亮,下部会留下浓重的阴影. 在风光摄影中,顶光是较难利用的光线.但任何事情都不是绝对的,在选择适当的景物,利用顶光的照明特性,也能拍出理想的画面.由于顶光是从上向下照射景物的,云层或自然景物本身的遮挡,会在地面上形成浓重的阴影,所以如何利用这些阴影也就成为拍摄的关键. 地面上明与暗的存在, 也正是反差的存在, 明与暗的反差效果自然而然地给画面增加了层次, 这就是利用顶光拍摄风景的价值所在. 利用逆光拍摄风景光线的照射方向与照相机的拍摄方向相对并且来自被摄体后方的光线称逆光.逆光照射下的景物边缘部分都被照明,由于受光面积较小,所以只形成清晰的轮廓光的效果,它是表达物体轮廓形态以及区别景物与景物之间界限的有效手段. 逆光摄影可以很好的地表现景物的立体感,同时能表达较强的空气透视效果,使画面的影调和层次非常丰富.逆光拍摄会造成前景的大面积阴影,它是构成画面暗调效果的重要因素,暗的背景又是藏拙的理想手段. 逆光拍摄也是风光摄影中经常使用的方法之一. 除了利用逆光时的光影效果外,有时我们也会将逆光的光源——太阳放入画面中,尤其在早晨或者傍晚,这时需要考虑光源的亮度, 最佳拍摄时机是太阳并不明亮刺眼, 色彩为鸭蛋黄色时, 这时拍出的照片色调温暖,色彩饱和,景物的反差并不强烈.如果逆光拍摄风景时,恰巧赶上天边出现漂亮的彩霞,这样的好机会千万不要错过.我们要表现的是天空中的彩霞,所以天空的面积一定要占据画面构成的主要部分,其他景物都应顺从这一主题. 逆光拍摄的缺点与侧光拍摄的缺点大致相同, 即画面中部分景物的细节层次受到损失.逆光拍摄时将太阳放入画面中,处理不好会出现"太阳光斑",影像整个画面效果. 利用散射光拍摄风景光的散射是指光源发出的光线在到达地面景物之前遇到遮挡和干涉后产生的一种现象,在自然界中,太阳光在大气层中遇到较厚的云层时,由于云层物质的遮挡,阳光在云层中被反射,折射和吸收,最后透过云层的光已成为散射的光线. 散射光与风光摄影关系十分密切.在实际创作中,我们经常能遇到看不见太阳的白天,这时的光线就是散射光.有人认为这种光线条件下无法派出视觉冲击力很强烈的图片.的确,在这种散射光下,自然景观的光感效果不是很强烈,风景摄影的视觉美感和色彩冲击力被淡化了. 但恰是这种没有明显照射方向的散射光线,为我们拍摄柔和抒情基调的风光图片营造了很好的氛围.由于散射光比较柔和, 景物在散射光的照射下几乎看不到阴影, 被摄物体容易缺乏主体感, 所以, 摄影师对景物形态的选择就显得很关键.正如音乐中有铿锵有力的进行曲,也有舒缓平和的小夜曲,散射光带给我们的是更加平和,更加真实的大自然. 利用弱光拍摄风景弱光是指夜晚的星光,月光,淡弱的天空光灯光线. 弱光的光源是多样性的,且光线的照射强度很小,被摄景物的光比反差会比较小,色彩还原很差,景物的层次和质感都会因光线的微弱而受到很大的影响. 因此,在风光摄影创作中,弱光常常被人们忽视. 早拍朝霞,晚拍日落,中午找个地方去休息,这是大多数风光摄影爱好者的创作规律.遵循着这条不成文的规矩,摄影师起早贪黑地辛苦创作,虽然地方到过不少,但除了地域的差异外,创作手段和思维模式的单一,使拍摄的图片出现了许多雷同的相似.而利用夜晚拍摄风景,不但延伸了我们的创作时间,而且自然景物在夜晚的形, 态与白天的巨大差异,色, 为我们的创作拓展了全新的视角. 用弱光作为主光源拍摄的风景有很强的神秘感,对意境的表现十分有利. 在风光摄影中,利用弱光作为主光源进行拍摄,其难点在于曝光时间的准确把握.经验不足者往往会事倍功半,甚至劳而无功. 掌握了夜与昼风光摄影的规律,才能做到真正意义上的风光摄影全天候. 风光摄影艺术的四个高度 "如果把学习风光摄影比作跳高,至少有以下四个高度: 第一高度:技术的掌握第二高度:技巧的运用第三高度:摄影美的发现与创造第四高度:独特艺术风格的形成" "风光摄影艺术的四个高度之间关系十分密切.可以说技术是基础,技巧是手段,摄影美的创造是目的,而独特风格的形成是摄影家艺术上成熟的标志,是更高层次的摄影美的追求.没有技术无所谓技巧,离开了技术,技巧,谈不上摄影创作,没有长期的大量的创作实践,就没有个人独特风格的形成."

三脚架至关重要。用光圈调节景深，用快门拍出动静变化。了解构图方法，合理运用光线，色彩营造空间影像。了解镜头透视关系，选用适当焦段。了解风光地点气候合理安排时间

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