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1，摄影外拍技巧有哪些呢

1、器材设备：长焦镜头、大光圈定焦头、广角 反光板、闪光灯2、技术：1、大光圈虚化景深 2、长焦距压缩景深，简化画面。 3、广角近摄夸张人物拉开空间，广角远摄小人物大风景 3、测逆光的使用，反光板补光，闪光灯补光 4、仰拍瘦身材，俯拍好脸型。
光很重要再看看别人怎么说的。
多上一些摄影论坛吧。这些不是三几句能总结下来的。日常还须多练习
最大的技巧就是多看，多学，多练，不要急于求成。摄影没有定法，变通才会出有新意的片子。

摄影外拍技巧有哪些呢

2，摄影需要掌握哪些技巧

一般的摄影总结起来也就两大类：用光和构图 构图：是你要拍的东西，注意有主题就行了，拍摄前注意要表达什么！真正的摄影师是不会随便出手的。他会先想好拍一幅什么样的照片，然后再按照自己想象中的拍摄。构图中有很多要注意的东西，比如色彩搭配、线条、主体衬体、景深等等。 用光：其实范围也很广的，利用不同时间的光线，不同的曝光，光线的强烈与柔和等等，都能够产生不同的效果。 具体还要LZ自己去体验，并多看片子学习了
摄影注重人的身心 你拍照片的目的 体现你所照的效果... ...
永远也不要为技巧而学摄影！ 技巧只是辅助你的主题表现罢了。 控制好光圈和快门。没其他的了。

摄影需要掌握哪些技巧

3，有哪些拍照的技巧会使人显得更好看

集中精力摆出谄媚的姿态和角度，知道什么样的表情最适合自己。确保你的眼睛正对着光线，注意自己的穿着、仪容、灯光和背景。 1：猛按快门，保留少数。专业人士只会留下1-10%的所拍照片。变换你的角度和动作，更多的选择会带来更好的效果，下面的几个小技巧会让你彻底突破自己。 2：姿势和角度。伸长脖子，微收下巴，视线略微高于镜头，尽量将双肩往后靠。如果你是站着的：略微转动身体，将剩余的体重放在后面的腿上，不要做立正姿势。略微向相机倾斜，脸和/或身体尽量与相机保持一定的角度。确保镜头要比你高，如果摄影师比你矮，想办法把他垫高，或是你站到低处。对于脸部肖像，藏起一个耳朵的效果往往会更好。 3：面部表情。大笑和微笑。让你的舌头乖乖呆在牙齿后面，尝试不看相机而做一些面部表情。抓拍毫无疑问会比传统的“茄子”笑脸更生动有趣，前者能让被拍者更自然的表现自己，而后者只会记录下僵硬的表情甚至斜视的目光。 4：眼睛。眼睛是关键。眼睛随姿势保持不变是一件困难的事情。所以，闭上你的眼睛，然后睁开；看别处，然后再看回镜头。随意做一些未事先设定好的事情，比如同摄影师交谈。眼睛对着光源：捕捉灯光能瞬间赋予双眼亮度和生机。如果你是在室外，站在阴影处，面朝光源；如果你是在室内，以一个角度面朝窗户。 5：穿着。穿上适合你的颜色，避免过于疯狂的图案，否则它会取代你成为照片上的主角。远离条纹/方格衬衫，衣服不能有褶皱，过于松垮的衣服会增加你的重量。 6：仪容。确保你的头发是梳理过的，散乱的头发容易分散大家的注意力；如果你有痘印，盖住它；如果你眼睛布满红血丝，滴一点眼药水；最后，记得用亮白牙膏好好刷一下你的牙。 7：光线。不要在阳光或闪光灯直射下拍照。这会让你的形象大打折扣，并导致照片上扎眼的阴影。转移到暗处，或确保闪光灯是从墙壁反弹到你身上的。柔和的灯光可以有效地抚平你的皱纹。 8：背景。你应该不希望背景来分散人的注意力。看看你的背后是什么，千万不要让一棵树从你头上长出来。尽量选择一个能和你形成对比的简洁背景。如果你的头发是黑色的，远离暗色背景。如果你穿着全白的衣服，千万不要站在全白的背景前面。 9：随意舞动。尽量不要表现得太僵硬。摆动你的身体，走几个舞步。 10：好好利用道具。用你的双手做点什么，不要忘了还有道具。越来越疲倦的拍出的照片也越来越糟糕，一旦使用道具以后，照片又恢复了生机。

有哪些拍照的技巧会使人显得更好看

4，拍照时有什么注意事项啊

作为对业余摄影师的建议，我们总结出了以下一些拍摄技巧。不论你是否很有经验，这些技巧都能够对你起到一定的帮助。1．时刻携带相机你曾经遗憾地错过多少昙花一现的画面？如果你手边总是有一部相机，这样的情况就很容易避免。许多瞬间发生的自然画面对摄影师来说，简直就是无价之宝。为了捕捉它们，你需要时刻携带一部相机。当然，你的相机可能太大太重，不便随身携带。那么，不妨考虑买一部便宜些的易携相机，以备不时之需。2．走近拍摄对象众所周知，离拍摄物体越近，画面就会越好。因为这样可以避开无关紧要、扰乱视线的背景，清晰地呈现出拍摄物体。拍摄时，试着只显示足够的背景来让你的画面变得清晰有趣。注意要将相机调到手动模式，找到拍摄允许的最近距离。很多傻瓜相机离拍摄物体不得小于4英尺，否则无法清晰对焦。3．让拍摄对象动起来在拍摄人物时，让他们动起来。这样你的画面会变得生动而自然。为了避免僵硬、静止的姿势，多鼓励你的拍摄对象，让他们积极活跃一些。你的鼓励和提示会为他们带来更加轻松自然的表情。4．使用简单的背景简单的背景有利于让观看者的注意力集中到画面的主角身上，带来更加清晰、有力的视觉效果。试着去找找这样整齐、简单的背景吧！5．让主题偏离中心将拍摄物体放在取景器正中央并没有什么错。但是，如果把它放在偏离中心的位置上，就可以给人一种更加动态的感觉。6．为风景照增加前景在拍摄风景照时，试着将前景收入镜头，可以为画面增加深度感和立体感。7．寻找好的光线足够的光线是曝光的基本要求，好的光线能使画面更加有趣、多彩、有立体感。强烈的阳光只是好光线的一种。很多人得知多云的阴天能为人像摄影带来最好的光线时十分惊讶。其实，阳光会使人眯眼，并带来浓重的阴影。而阴天的光线则能使人物的脸部颜色十分柔和。8．端稳相机有时，一些好照片会因为你过于将注意力放在拍摄角度、距离、对焦等等技术问题上而与你失之交臂。端稳相机才是拍出清晰照片的最根本因素。按快门时，不要过于用力，轻轻一按就可以了。相机的哪怕一个微小晃动，也会影响照片的清晰度。有条件的话，最好给胳膊找一个支点，或使用三角架。9．使用闪光灯充分利用内置闪光灯可以提高画面质量。在需要的时候（尤其是室内摄影），它可以为你补光。注意不要脱离闪光灯的有效范围，只有在这一范围内才能得到正确的曝光。典型的范围大约在4到12英尺之间。别忘了将相机调到手动模式来配合闪光灯的有效范围。在户外摄影时，闪光灯同样能起到很大的帮助。它可以减弱阴影，增加色彩明亮度。10．选择合适的胶卷(如果你是胶片相机的话!)当前市面上的胶卷品牌、规格众多。在拍摄时，检查一下相机手动模式可以使用的胶片速度，并将拍摄环境、对象等因素考虑进去，选择适合你的胶卷。

5，摄影技巧有啥

踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。 我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步：以高速快门拍摄。第四步：以低速快门拍摄。第五步：拍摄低速运动的物体。第六步：拍摄高速运动的物体。第七步：夜间拍摄。第八步：拍摄低调照片。第九步：拍摄高调照片。第十步：追随拍摄。第十一步：摆拍，用自然光。第十二步：摆拍，自己部光。第十三步：抓拍，表现大场面。第十四步：抓拍，表现人物表情。第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。第十六步：自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块
摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。 一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。 因此，模特面对镜头的技巧至关重要。 "功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展，修养的积累，表现手法的揣摩，对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。 成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要： 一.首先要认识到自身的长短 扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。 二.认识自身的与众不同之处 特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽；或至纯，或至媚；或有笔墨书香，或具山野气息。。。。总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。 三.自身涵养的体现 轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。 四.熟悉并挖掘各种表现手法 模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。 五.体会作品意图，溶入自身的构思 成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。 总之， 每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。
多实践，练基础，只有练才能出经验。

6，摄影基本要点

构图，这是按下快门前最重要的瞬间。优秀的摄影师在取景器观察拍摄对象的暂短瞬间里不是看见什么拍什么，而是利用这暂短的时间合理、巧妙地安排整个画面的布局，以表现作品的主题和艺术效果。　　构图是这一题材诸多学问中最重要的一门，是作品成功与失败的关键，如果上升到艺术范畴，构图不过硬，其他技能和学问再好，付出的辛苦再多也无济于事。构图既然如此重要，怎样才能不断提高其水平和技能呢、应从以下几个方面进行努力，一是多学习构图知识，从理论上掌握构图的基本章法；二是多观摩名家的作品，了解其创作特点和经验，但要防止重复和模仿；三是把握冰雪的特点，多观察多拍照，积累多了，自然就提高了自己的构图能力。 在构图中也很讲究线条的应用。垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力，例如高耸入云的建筑，参天的古木。垂直线条的运用，让人感觉到它的庄严和稳固。横线象征着宁静、宽广、博大，比如要拍摄一望无际的大海，用适合用横线来表现的地平线，给人以非常宽阔的感觉。而斜线象征着不安定和动态的感觉，也可以表现出纵深的效果。由于透视的缘故，会使拍摄对象变成了斜线，通向远方，斜线在这里就引导人们的视线到画面深处，体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。除了具体的线条之外，一些抽象的线条，例如由于长时间曝光而形成的光带，非常具有动感、慢快门下的瀑布形成的曲线却动感而不失优雅等，所以说，线条并不是客观存在特定实体的，是我们要靠自己的双眼去发掘、创造的。总结出8条有关突出主体的构图方法：1．要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。2．将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。3．使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。4．用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。5．对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。6．使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。7．把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。8．用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。（一）拍摄方向可分为———正面构图、侧面构图、背面构图　　1.正面构图产生庄重美和对称美，有时显得呆板。 　　2.侧面构图使画面活泼，具有立体感和动感。 　　3.背面构图，通过背景环境的交待，用比较含蓄的手法表达一种更为复杂的内涵，给人以较大的想象空间。 （二）拍摄角度可分为———平摄、仰摄、俯摄　　1.平摄的画面效果与人的视觉习惯相近。 　　2.仰摄产生雄伟高大的效果。 　　3.俯摄是拍摄大场面的层次、纵深透视效果明显，给人以辽阔广远的感觉。 （三）拍摄距离 　　所摄画面分为远景、中景、近景、特写。如特写通过对局部细节的描述，使人感到细微而强烈的视觉印象。 在摄影中运用最多的是“黄金分割法”。将整个取景框中所看到的画面上下左右各做两条想象等分线，四条线形成一个井字。这四条线我们称作“黄金分割线”。四个相交的点称为“黄金分割点”我们通常把主体安排在“黄金分割点”附近，这符合人们的审美意识。被人们所接受，所以被广泛使用。 想好了拍摄方向后，那么要拍摄的主体重心应该放在照片的哪个地方呢？一般人都会习惯将要拍摄的对象重心放在画面的正中间，这是一般相机的对焦点所在。这个地方最容易拍到对焦清晰的照片，不过却未必能够拍摄出成功抓紧人们视线的照片。原来照片的中央部分并不是观看者的视线重点所在，一些将照片分成等份的线条也会令人感到呆板，所以很久以前便有人将在绘画中提出黄金分割法，后来更应用于摄影构图上。黄金分割法的比例约为 1:1.1618，不过真正拍摄时其实又不必计得那么准，大概有几个重点要记着。如果画面中有一条横夸照片的线条，例如风景照中的地平线、水平线，最好将它放于画面上或下半部三分一位置，而不要放在正中间。同样地，如果将拍摄主体放在画面水平或垂直三分一位置，通常也比放在正中间好。此外，黄金分割法也衍生出井字型构图法，即是说只要将画面用两条水平线分成三等份，再用两条垂直线分成上下三等分，四条线的四个交叉点都是视线重点所在。将画面最重要的部分安置在这些重点，自然能够吸引人们的视线。
人物摄影的要点1.分清主次，突出主体 人像照片当然不必说，人物就是主体，再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小（主要原因是人跑到景物跟前去了，而远离了照相机，这是多数人的摄影通病），景物却很大，没有前景与背景之分，等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现"主体"的风光片而言，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心，使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的"主体"在内容上倒不一定比其它景物更为重要，但在结构中心的作用却是非常明显的。 2.背景简洁，减法构图 繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图，但表现手段不同，区别在于绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图。也就是说，绘画构图总是给画面添上些景物，而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物，将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去，以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源，删繁就简是成功之母。 3.井字结构，黄金分割 如果把画面分成"九宫格"的样式，那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。这四个点的位置接近1:0.618的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的，正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区，所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时，都不会用中分构图，焦点也一般避开正中的位置。 除了四个点，还有两条重要的"线"--对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关,因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。 真正专业的展位或影棚，会使用素色的背景，其目的就是突出主体，避免树枝和电线杆等杂物从人物身上"长"出来。室外摄影同样遵循背景力求"素"的原则。 4.留有空白，增强动感 要使主体醒目，具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是：侧面的人像，面向方向要留有一些空白；正运动着的物体（如行进的人或车），行进方向前面要留有更多的空白。当然，这只是一般的规律，要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙，强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘，这时后面留下的空间可以比前面多，那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正回头往后看，后面的空白处就有了意义，画面也就不别扭了.

7，关于拍照片的技巧

拍照的技巧： 　　1、合理选用图像格式 　　说到现在的数码图片格式，主要有JPEG、TIFF和RAW三种，前两种主要应用于家用数码相机。JPEG（Joint?Photographic?Experts?Group）压缩格式，可以用不同的压缩比对图象文件进行压缩，其技术十分先进，对图像质量影响不大，所以得到了广泛的应用，尤其是在网络上。对于那些要求高质量图像处理的用户来说，TIFF格式是首选格式，采用无损压缩方式进行存储。RAW格式是直接读取传感器（CCD或者CMOS）上的原始记录数据，也就是说这些数据尚未经过曝光补偿、色彩平衡等处理，因此深受专业人士的青睐，而在非压缩和非破坏性格式中，它的存储容量要小于TIFF格式，并且能提高拍摄效率（存储时间、单张拍摄间隔时间等）。 　　对比以上几种主要图片输出格式之后，我们知道，如果只是将照片放在网上，200万像素的数码相机完全能够满足要求；如果是冲印6寸以内的照片或者是A4幅面以内的打印，那么300万像素也足以完成任务；如果还有更高更专业的要求，就视具体需要而定啦。 　　2、构图与思考 　　对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。 　　3、正确用光、与光线对话 　　光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪…… 　　4、不要迷信DC的自动模式 　　首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。当我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。这点虽然在LCD中会体现出来，但初学者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。 　　其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过"提速增感"来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做，它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最小值。 　　再次，DC都有微距模式，而且数码相机的光圈一般较大，达F2.0左右。在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。尤其是在微距模式下，如：SONY?DSC-S75在拍一些手机按键时，只有中间部份清晰细腻，周边的都带轻微的模糊。因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。 　　5、了解光圈、光圈优先和景深为摄影锦上添花 　　光圈的大小用来控制单位时间内镜头中的光通量，说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱，它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，但是假如光圈过大的话，也会出现曝光过度的情况。无 　　论是传统相机还是数码相机，光圈值都使用字母“f”来表示，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少，所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等，请大家千万不要记错。 　　顾名思义，光圈优先就是以我们自行手动设定的光圈数值为准，再由数码相机根据当时的环境及光线自动给出快门参数加以配合，当在同一环境内，光圈越小所进入的光线也越少，此时相机便会自动延长快门的曝光时间，光圈优先在数码相机上一般用“A”来表示。 　　景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节，在实际操作中，光圈越大，景深越小，近景十分清晰，这对于获得高画质的特写相片有着决定性作用；光圈越小，景深越大，前后景中的物体都相对清楚，不过这对于拍摄运动物体就不大理想。 　　除此之外，景深还有两个重要的效应：一是微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小；二是如果在光圈和景物距离都相同的情况下，镜头的焦距越长，得到的景深越小，由此，大家可以得知，景深大小（也被称为深浅）的控制其实也就是对光圈大小的控制。 　　6、巧用快门 　　快门的速度就是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数，对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等，它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间，因此，大家不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光量，如上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 　　在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合。 　　首先，这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上，通过不同快门和光圈的组合，其所达到的曝光量是相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈，其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。 　　快门优先同光圈优先类似，是由我们手动来设定快门的速度，而光圈的大小则由相机自动加以配合。一般情况下，如果是手持拍摄，快门的速度最好不要低于1/60秒，不然很容易出现握不稳相机，而使画面模糊的情况。当然，假如定力足够或使用脚架，便不用担心稳定的问题了，在数码相机上，快门优先一般用“S”来表示。 　　快门的主要应用范围是拍摄运动中的物体及场合，而想拍摄的恰当则需要长时间的经验积累，比如，在拍摄行走或者快速移动时，快门速度设置在1/250秒左右合适，这样可以得到相对清晰并没有抖动的画面；要拍摄更快的自由落体或飞驰的物体，则需要将快门速度提高到1/400秒左右；而要拍摄极快速飞行，则要1/800秒以上了。相反，如果你想拍摄些刀光剑影等相对模糊且另有意境的照片时，相对降低快门会得到更佳的效果，比如使用1秒，1/2秒等。 　　7、要有镜头保养工具 　　对于整部相机来说，镜头是最容易损坏的部件。要保护镜头，一片UV镜头是必不可少的。另外镜头纸、镜头刷、吹气筒和镜头清洁液是清洁镜头的常用工具。 　　机身维护工具在整个机身的维护和保养方面，一个摄影包也是不可少的。除了放相机外还可以放电池、各种镜片、存储卡、镜头纸等物品。 　　8、适当使用三脚架 　　三脚架号称“世界上最实用的防震系统”，确实，在光线环境不尽如人意的时候，三脚架的作用是非常大的。对于拥有一部较为高端的消费级数码相机的用户来说，三脚架在不少场合都需要使用，比如拍摄夜景、微距以及光线环境较差、容易手震等情况。 　　9、采用辅助设备增距镜和广角镜 　　不少用户在使用了自己的数码相机以后，往往感觉不是广角不够大就是长焦不够长，如果你经常为自己相机镜头的局限性而感到苦恼，那么建议你还是尽早选购一片合适的增距镜或者广角镜，但是不要盲目地买，如果你是经常使用长焦的，并不介意较小的广角端，那么选购一款合适倍数的增距镜就可以了，反之就只购买广角镜。当然如果两端都需要扩展的就只好购买两个了。
我感觉要拍出自然漂亮的照片，比如说人物吧，要善于抓拍一些镜头，虽然专业的摄影师要求不抓拍也能掌握好角度，等等的关键，但对于没有专业水平的我们，抓拍还是比较容易拍出漂亮的照片
人像摄影技巧——测光与曝光测光　　通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一点大约0.3至1格，在冲洗时会有比较好的效果。『负片over，正片under』，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。光圈　　拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。快门速度　　何谓快门速度的安全限度?就是一个『临界值』，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个 人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得j借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的 安全限度有多少?总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的 model那就用1/250秒以上吧!

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