摄影色调技巧,摄影黑白色调的作用

一般来说，阴天拍冷色调效果最好。2.利用黑暗环境营造出冷色调的效果。如果在室内拍摄，选择黑暗的环境，用闪光灯拍摄。3.如果天气不属于高色温，调整相机白平衡预设，手动改变色温值，或者选择“钨灯”模式。4.冷色调人像照片背景以深色为主，背景简单明亮，人物服饰也是深色。

导语:我觉得外景拍摄最重要的是如何取景和控光。视角决定了画面的风格和审美。光的控制决定了音调和色调。来看看一些技巧吧！1.多云阴光这种散射光非常柔和，是人像摄影中的理想光线。在这种光线下，人物的皮肤细腻、干净、有质感，人物的眼睛在这种光线下会很舒服。但是这种光线的场景之间对比度小，天空过于单调，缺乏色彩。不过，你可以选择彩色镜子或相机的白平衡模式来改变天空的色调。

如果拍摄没有天空的普通背景，可以直接测量人物脸部的亮度来确定相机的曝光。此时，人的面部可以充满反光板。由于人的面部与背景的对比度较小，所以可以用闪光灯模拟晴天逆光或侧逆光的效果来照亮人的轮廓。闪光灯作为轮廓光使用时，其照度指数比相机使用的光圈值大0.51阶左右。

简介:如果说对光的掌握和构图的严谨是a 摄影老师的基本功，那么对色调的理解就是这个摄影老师的风格。在文学上，文笔体现作者的风格，在。今天我们就来看看后面的五种色调分别代表了什么，应该如何巧妙运用。摄影后期要学的5种色调如何选择一个例子色调修改什么样的照片色调看你想要什么样的视觉效果，没有固定的模式和正确答案。

例1记忆色彩心理学说:色彩也是一种语言，可以表达各种情况。很难想象色彩可以直接表现出来，但其实很多作品都是用色彩来唤起大众的联想。如果大多数人对颜色的感知是一样的，说明颜色很成功。所以人对色彩的感觉可以说是一种经验的积累，而这种经验是通过各种渠道获得的。比如看到蓝配白，就会想到希腊。也许希腊国旗的颜色是蓝白相间的，或者希腊的建筑是蓝白相间的。

简单色:玩单一颜色和多种颜色搭配使用的区别在于单一颜色单调，使画面简单不复杂，容易让人在视觉上接受。单白的运用让画面干净简洁，也透露出一种和谐色彩的梦幻感:住在隔壁的相邻色彩在色环上相互配合，如红、橙、橙黄、蓝、青、蓝绿、红、品红、绿、黄绿、黄等色彩，由于反射的色彩波长比较接近，不会明显引起视觉抖动。

图中人物的着装与背景色融为一体，非常和谐，给人一种稳重感。画面中黄、绿相邻色彩的和谐配置，形成统一的画面视觉。一个穿着鲜红色连衣裙的女孩站在覆盖着粉红色的桃树中间。红色和粉色的结合创造了一幅美丽而浪漫的画面。鲜艳的颜色:相辅相成的互补色。不同颜色搭配在一起，有些颜色有很强的对比效果，比如红蓝、黄蓝、绿和谐调。它们之间的对比效果生动，能给人强烈的色彩跳跃感。

色调可以赋予照片情感，同样的胶片，不同的色调给人不同的心理感受。拍摄前要决定主题色调。拍照片的时候，摄影老师已经想好照片要传达什么，要用什么色调，怎么构图，怎么表达主题。不是拍出好照片，而是想调胶卷。色调的参数不是唯一的，也不能适用于所有风格的照片。只要色调能帮你传达你想表达的主题，那么我想你大体上已经掌握了，最后是画面细节的处理。

构图色度最重要的是光。1.构图影视构图一般来说就是处理人、景、物的位置关系以及形、光、色的配置关系。*构图的构图一般包括三个主要部分，即主要构图的中心；主体的衬托；环境主体or还包括伴随体所处的环境。这三者形成一定的关系，后两者对第一个起装饰和衬托的作用，可以通过线条、体积、位置、视点、亮度、色彩等等来完成。

2.光影影视影像是由光影成像的。光影的形状取决于光的质量，柔光还是硬光；光的方向是前光、侧光、背光、底光、顶光；光的亮度，强光或弱光；轻音正常，高调，低调。这四个方面用摄影 machine不同的摄入方向和光线处理来表达不同的情绪和创作意图。3.彩色电影中的色彩不仅仅是对现实生活的简单复制，色彩的处理和选择可以创造出独特的审美价值和效果。

尽量让某一种颜色成为照片的主色色调，其他颜色分布在小区域内。如果想快速上手，尽量让一种颜色成为照片的主色色调，其余颜色小面积分布。这样的照片看起来简单明了，更能渲染情绪。照片的色彩错落有致，层次分明，通过色彩搭配、色彩饱和度、明度来丰富画面的色彩。很多学习摄影的朋友应该听过一句话:前期三分，后期七分。

其实你在网上看到很多手机摄影咖啡馆的作品，大部分都是后期调色的。构图再好，只要灯光条件稍微差一点，效果就会让人觉得少一点，但只要后期调色，视觉感受就大不一样，像这样:▲调色后秒变王家卫风格的手机配置，如果后期没有调色，往往会捕捉不到想要的风格，救人一命胜造七级浮屠，尤其是对于打着给女朋友拍大片旗号买相机的我弟蝶来说。如何让照片中的女神又白又嫩，不用SKII(主要是贵)和面膜(太慢见效)，让你瞬间变白。