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1,拍照有哪些技巧

45度角
掌握相机用途,构图,光线,色彩

拍照有哪些技巧

2,摄影拍摄技巧是什么

有几个不错的摄影网站,里面有很多的摄影技巧,有入门的和进阶的,有时间去看看,提升你的摄影水平,在这里一两句话也不完那么多的摄影技巧
在不同的情况下,拍摄不同的题材等很多情况的不同拍摄都会不同; 不能只用镜头,要用你自己脖子上的头;关键的不是前面的头(镜头),而是后面的头(人头)!

摄影拍摄技巧是什么

3,摄影拍照都有哪些方面的技巧

一、忌阳光直射 亮丽的阳光提供良好的照明条件,使景色有生气,色彩饱和,并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题,最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼,同时,高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影,显出皮肤皱纹,损害人物的形象美。所以在户外拍照,应多让阳光从侧面照射被摄者,忌脸部直接面向太阳。 二、忌人物与有色环境过近 在明亮的光线照射下,物体的反光会增强,在这种情况下,人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等),否则那些景物的色彩会映射到人物身上,造成偏色。 三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照 因为水泥地表面较平整,且颜色浅淡, 会形成较强的反射)亡,这种自下而上的"脚 光",往往造成一种恐怖效果,应尽量避免。 四、忌立于树旁拍照 光与影相辅相成,光愈强,影愈深。当人物站在树旁拍照时,阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上,造成斑驳的阴影,有损于画面的美感。 五、忌忽视滤光镜 在户外无云的蓝天下,所有避光处都带上蓝色色罩;而在暮日的辉光映照下,所有的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中,若想让摄得的景色保持原有的色彩,就必须在镜头前装上相应的滤光镜,在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜,在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。 六、忌采用高速片 在晴空烈日下,光线强度已很高,若再采用高速片,往往会迫使光圈收到极小,或无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。 七、忌胡乱补光 在明亮的日光照射下,景物会有很强的反差。为避免反差过大,运用辅助光进行辅助照明是有效的,但要掌握好分寸,既要避免辅助光过亮,也要避免露出辅助光的痕迹(如出现与主光相反的投影)。 八、忌完全依赖自动曝光档 不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光档,殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况,而遇到阴阳面各半或逆;光等情况便会变"傻",所以还得见机行事,根据具体情况进行适当的曝光调整。 九、忌逆光直冲镜头 在光线很强的情况下拍摄逆光照,要防止光线直冲镜头,否则很容易产生光晕现象。 十、忌穿反光过强的服装 在强光下拍照,被摄者如穿反光强的服装(如白衬衫、发光尼龙做的服装等),会变得雪白一片或产生大块辉斑,使衣服质感难以表现。

摄影拍照都有哪些方面的技巧

4,拍摄有什么技巧

拍照的角度:一般来说,顺光摄影和侧光摄影出的照片效果都是比较好的,(顺光即太阳在你身后,侧光即和光成一定的角度,逆光就是和光线相对)而逆光摄影拍好时则会拍出黑影,光晕等现相 当你目测到风景不错时,就应该考虑光的方向了 风光摄影,你最好有一部广角端强劲一点的相机,广角端应要28mm的(越小越好),因为广角越小拍出的单照片画幅就越大选择拍摄角度方法:1. 拍照片的角度,不仅对表达拍摄内容起重要作用,对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节。不同的拍摄角度,拍出的照片差别很大。变换一下角度,能直接影响画面结构。例如,在同一距离、同一高度、用相同焦距的镜头,采用仰角、平角、俯角拍出三张照片,虽然前后景物没有变化,而画面内包括的内容就不同了。如果采用不同的高度,在同一距离,用仰角、平角,俯角再拍三张照片,就会发现前景和后景的变化很大。这就说明相机与被摄物体的角度不同,产生的效果也不尽相同。镜头角度的高低,直接影响画面中的水平线和空间深度的改变。现在分别说说俯视、平视和仰视几种角度的使用效果。2 . 俯视,即拍照时相机的位置高于物体,从上向下拍摄。其特点是视野辽阔,能见的场面大,景物全,可以纵观全局。这种方法多用于拍大场面,比如拍摄粮食大面积丰收,草原及成群的牲畜,交通枢纽,水面等。如果俯角较大,虽没有广阔的场面,拍摄特殊题材时也有其独特效果。 3 . 平视,即相机与被摄物体大致在一个水平线上。这种角度接近人眼的习惯印象。平视构图的特点是透视效果好,一般不易产生变形。这种方法顺手、方便,不需要任何附加设备,但拍出的照片很少有变化,也不新颖。初学摄影者习惯用平视角度拍照。 4 . 仰视,是从下向上拍摄,相机低于被摄物体,拍出的照片地平线低。仰角拍摄的特点是,可使景物拍得宏伟、高大。如拍建筑物,有直插云霄之感;拍高台跳水,以蓝天作背景。显出运动员有凌云之势,腾空飞翔之感。低角度拍摄,还可舍弃杂乱的背景,使画面简洁,主体突出。 5 . 选择高低角度的同时,还要对景物的横向角度加以选择,以拍建筑物为例,是拍正面、侧面还是拍背面,要多方观察,定好角度后再进行构图。再如拍摄人物头像,不妨围绕被摄人物,结合光线、脸形等特点,细心观察,在最美最理想的角度进行拍摄。选择角度,主要服从于内容的需要,哪一方面最能体现被摄物体的特征,最富有表现力,就在哪个位置拍摄。正面、侧面、背面拍摄,各有特点。正面构图,线条结构对称、稳定,有庄重、威严的气氛。但正面构图缺少透视感,容易呆板。侧面构图,立体感强,能产生空间感和线条透视的效果。如用侧面拍摄人像,能充分显示优美姿态和面部表情。利用光线的明暗反差,可增强立体感。这是通常使用较多的角度。采用斜侧面拍摄,景物在画面中有一部分正面,还有一部分侧面,可以突出被摄物体的整个轮廓。背面构图,绝大多数是为了内容的特殊需要而采用的,能显示出特殊的效果。背面拍摄,也有许多印象深刻的好作品,这要靠在实践中去体会摸索了

5,摄影技巧有哪些

下面的供你参考。踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧,再学习端稳相机,这些都是基本功,然后就是构图,用什么都能练习构图,甚至是手机,四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书,后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧,少看那些什么单反相机速成之类的,误人子弟,看看操作之外的书,比如摄影思想。看一些摄影,绘画作品,增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档,全手动是极有乐趣的,没照好不要怪相机,想想自己哪做的不对,哪些方面还要改进,多听听摄影思想方面的忠告,多谈技术与想法,多想想按快门之前的事;少依赖后期,少谈论照相机,少买卖照相机。最后,好的想法也是摄影技巧。
新手摄影技巧 一、保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题,这是由相机的晃动引起的,所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机,将肘抵住胸膛,或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松,整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪,必须稳定的射击。 二、保持太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影,它是光与影的完美结合,所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移,前面的光线可以照亮被摄主体,使它的色彩和阴影变亮,轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。 三、缩小拍摄距离 有时候,只需要简单地离被摄物体近一些,就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来,有时候,只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄,反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。 四、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式,拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度(比如说拍摄红杉),而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。 五、变换拍摄风格 你可能拍摄过很多非常好的照片,但它们很可能都是一种风格,所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调,为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性,所以你可以走到哪拍到哪,只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹耆皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印? 六、增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面,没有一点立体感。所以在拍摄中,就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉,你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 七、正确的构图 一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分(水平和垂直),然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦,所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。 八、捕获细节 使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的,但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方,有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头,使画面变小,然后捕捉有趣的小画面。 九、地平线的位置应用 当地平线的位置不同时,你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地,就使用高地平线;如果是想强调天空,则使用低地平线
客观3个方面,妆面,设备,美姿主观嘛,就是构图,还要有善于发现的眼睛。

6,摄影技巧有啥

踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧,再学习端稳相机,这些都是基本功,然后就是构图,用什么都能练习构图,甚至是手机,四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书,后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。看一些摄影,绘画作品,增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档,全手动是极有乐趣的,没照好不要怪相机,想想自己哪做的不对,哪些方面还要改进,多听听摄影思想方面的忠告,多谈技术与想法,多想想按快门之前的事;少依赖后期,少谈论照相机,少买卖照相机,相信你会提高很快。 我自己总结的步骤,下面每一步都是练好了再练下一步。第一步:拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步:拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步:以高速快门拍摄。第四步:以低速快门拍摄。第五步:拍摄低速运动的物体。第六步:拍摄高速运动的物体。第七步:夜间拍摄。第八步:拍摄低调照片。第九步:拍摄高调照片。第十步:追随拍摄。第十一步:摆拍,用自然光。第十二步:摆拍,自己部光。第十三步:抓拍,表现大场面。第十四步:抓拍,表现人物表情。第十五步:想方设法把自己拍进照片,而照片中不出现相机。第十六步:自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难,但通过了,自己的水平就涨一块
摄影作为一种艺术表现形式,要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式,除了借助气氛的烘托,光的运用,角度的调整,视点的切入外,模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。 一幅成功的新闻、风景摄影作品,不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂,能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。 因此,模特面对镜头的技巧至关重要。 "功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式,而是长期以来个性的发展,修养的积累,表现手法的揣摩,对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。 成为摄影师乐于拍摄,广告商和企业愿意使用,同时使受众过目不忘,又赏心悦目的模特,以下几点尤为重要: 一.首先要认识到自身的长短 扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨,也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视,发现自身的优点和缺陷所在,并与摄影师协商可能的解决各种方案。 二.认识自身的与众不同之处 特质是模特不流于贫庸,能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉,或如西方的明朗艳丽;或至纯,或至媚;或有笔墨书香,或具山野气息。。。。总之,凹现与众不同的自我才有可能出人头地。 三.自身涵养的体现 轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处,也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。 四.熟悉并挖掘各种表现手法 模特需具备展现多种有表情的能力,瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐,并能够基于自身的特质形成独自的风格。 五.体会作品意图,溶入自身的构思 成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果,而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作,并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。 总之, 每一名模特都有自身的长短之处,镜头前面的感觉也各有千秋,因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整,以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特,设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装",才能期望得到良好的市场效应。
多实践,练基础,只有练才能出经验。

7,如何用手机拍照的技巧

1、保持稳定: 手机的设计趋势显然是轻薄,所以你不会获得如单反相机般的巨大手柄。同时,并非所有手机都内置了光学防抖功能,所以在拍照时,第一个需要注意的因素便是保持稳定。尽量使用双手持机、在拍摄时停留数秒,往往能够获得更加清晰稳定的图像。2、先想后拍:在拍摄前,大脑中依然应该有一个大概的构图、预计效果,这样更能有的放矢,提升照片的可用性.3、选择合适的拍摄模式。4、后期图像处理:智能手机平台拥有大量不同侧重点、风格的图像编辑应用,你可以剪裁、锐化、调整对比度,或是添加某种滤镜为照片赠色。5、不要在所有场景下使用HDR功能。DR是一种高动态图像处理技术,可以在一些场合下平衡照片的曝光效果。比如逆光拍摄、或是场景存在较明显的强光和暗光部分,HDR都能够获得更平衡、更多细节的照片。但由于HDR是连续拍摄多张照片进行合成,所以并不适用于快速拍摄或是普通的光线环境。6、一个便携三脚架。7、经常清洁镜头。8、不使用数码变焦:几乎所有主流手机都没有配备光学变焦功能,手机内所谓的变焦实际上是通过软件插值计算的数码变焦,也许你可以将图像放大3倍,但分辨率和细节也大大降低,照片充满噪点。所以,最好的变焦利器实际上是你的脚,通过移动来寻找最佳取景位置,而不是数码变焦。
手机拍出大片效果,需要撑握拍照技巧:  1. 拍照时要保持保持稳定,那好手机不要抖动。  手机的设计趋势显然是轻薄,所以你不会获得如单反相机般的巨大手柄。同时,并非所有手机都内置了光学防抖功能,所以在拍照时,第一个需要注意的因素便是保持稳定。尽量使用双手持机、在拍摄时停留数秒,往往能够获得更加清晰稳定的图像。  2. 拍照前先要想好拍什么,然后再去拍照。  很多朋友使用手机拍照时喜欢“无脑”似得狂拍一通,但筛选下来往往没有令人满意的照片。虽然数字技术让图像获取的成本更低,但实际上在拍摄前,大脑中依然应该有一个大概的构图、预计效果,这样更能有的放矢,提升照片的可用性。  3. 拍照时要选好适合的模式,让你拍出的照片效果更好。  如果你使用的手机内置丰富的拍摄模式、或是安装了拥有场景模式的拍照应用,在拍摄时应该根据场景选择最适合的那一个。虽然“自动”模式听上去很万能,但全面的另一面便是什么都不精,所以善用日落、夜景、高速移动等模式,更容易在特定场景下拍出好照片。  4. 拍完照后记得要给照片做处理,让照片更有感觉。  如果想要增强照片的效果,后期处理是难以避免的,手机自然也不例外。方便的是,智能手机平台拥有大量不同侧重点、风格的图像编辑应用,你可以剪裁、锐化、调整对比度,或是添加某种滤镜为照片赠色。  5. 不要在所有场景下使用hdr功能,hdr不是那么强大的。  hdr是一种高动态图像处理技术,可以在一些场合下平衡照片的曝光效果。比如逆光拍摄、或是场景存在较明显的强光和暗光部分,hdr都能够获得更平衡、更多细节的照片。但由于hdr是连续拍摄多张照片进行合成,所以并不适用于快速拍摄或是普通的光线环境。  6. 最好能有一个便携三脚架,可以让你获得更好的照片。  三脚架的作用是增加相机稳定性,尤其是在夜间降低快门速度拍摄时,能够获得更稳定的效果。对于手机拍照发烧友来说,一个便携式三脚架也是值得考虑的,很多时候会帮助你获得更稳定、清晰的照片效果,同时也增强延时摄影等功能的易用性。  7. 别使用数码变焦,它会让你的照片分辨率等细节降低,使照片不完美。  目前,几乎所有主流手机都没有配备光学变焦功能,手机内所谓的变焦实际上是通过软件插值计算的数码变焦,也许你可以将图像放大3倍,但分辨率和细节也大大降低,照片充满噪点。所以,最好的变焦利器实际上是你的脚,通过移动来寻找最佳取景位置,而不是数码变焦。  8. 最后,一定要经常清洁镜头。一个脏镜头是无法拍出好的照片的。  手机与相机的不同之处是前者是一个复合功能型设备,而不是一个单纯的相机,所以你的手指很可能在打电话时放在镜头上。所以在拍照时,使用任何可以清洁镜头的东西如衣服、围巾等等,稍微擦拭一下镜头,去除灰尘、指纹、油污,都有可能提升拍照效果。

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