创意摄影的拍摄技巧，摄影拍照都有哪些方面的技巧

本文目录一览

1，摄影拍照都有哪些方面的技巧
2，如何提升摄影创意
3，摄影技巧有哪些
4，摄影技巧有啥
5，怎样拍好摄影作品

1，摄影拍照都有哪些方面的技巧

一、忌阳光直射亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。二、忌人物与有色环境过近在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射)亡，这种自下而上的"脚光"，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。四、忌立于树旁拍照光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损于画面的美感。五、忌忽视滤光镜在户外无云的蓝天下，所有避光处都带上蓝色色罩；而在暮日的辉光映照下，所有的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中，若想让摄得的景色保持原有的色彩，就必须在镜头前装上相应的滤光镜，在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜，在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。六、忌采用高速片在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。七、忌胡乱补光在明亮的日光照射下，景物会有很强的反差。为避免反差过大，运用辅助光进行辅助照明是有效的，但要掌握好分寸，既要避免辅助光过亮，也要避免露出辅助光的痕迹(如出现与主光相反的投影)。八、忌完全依赖自动曝光档不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光档，殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况，而遇到阴阳面各半或逆；光等情况便会变"傻"，所以还得见机行事，根据具体情况进行适当的曝光调整。九、忌逆光直冲镜头在光线很强的情况下拍摄逆光照，要防止光线直冲镜头，否则很容易产生光晕现象。十、忌穿反光过强的服装在强光下拍照，被摄者如穿反光强的服装(如白衬衫、发光尼龙做的服装等)，会变得雪白一片或产生大块辉斑，使衣服质感难以表现。

摄影拍照都有哪些方面的技巧

2，如何提升摄影创意

技巧1：转动相机正常来说拍摄相片时应该把相机提好，以确保曝光时不会因相机震动而令画面模糊，但其实有计划地转动你的相机能令画面变得抽像、动感，添加艺术的色彩，特别是当向著不同颜色的光源或在夜间拍摄的时候更为明显，技巧为放慢快门，有足够时间去捕捉光线。拍摄时水平移动("Pan镜")、自转(像旋转木马一样)等也是常用的技巧。技巧2：拍摄时调较焦距(俗称拉爆) 拍摄时调较焦距(俗称"拉爆")，其实就是当相机释放快门的一刻改变焦距(Zoom)，出来的画面便会充满动感，是一个很简单的技巧，但只适用于变焦镜头。技巧3：创意对焦谁说焦点一定要放在主体上? 其实有时把相机转到手动对焦并故意让主体偏离对焦点能拍出像油画般的感觉。技巧4：从低处拍摄赏试用超低的角度去拍摄，让主体跟正常视角看到的感觉不同，若果加上广角镜头更能突显主体，表达夸张的效果。技巧5：刻意让相片过曝一般相片也会要求有"正确"的曝光，不会让相片过曝或曝光不足，但其实有时刻意让相片严重过曝也能表达令一种"科幻"的效果。技巧6：闪光灯配合慢速同步快门(Slow-sync) 拍摄夜间人像时可以利用慢速同步快门多吸收现场光，用闪光灯把主体"凝固"，若果再加上技巧2提到的"拉爆"、"移动相机"技巧便能拍出创意的相片了。技巧7：从高处拍摄对比技巧4的低处拍摄，也可以从令一个角度来捕捉画面，就是从高空向下拍，除了从飞机上拍摄外，其实也可以利用三脚架加上长的快门线或自拍功能来做到这个效果，建议使用广角甚至是鱼眼镜头，相片会更加有趣。技巧8：多重曝光多重曝光就是在同一幅底片上拍摄多张相片，可以利用一次正常focus另一次out-focus来令相片添加艺术色彩，或令一个人拥有分身般在相中出现多次，但要留意一些入门级的相机并不包含多重曝光的功能，这样便需要依靠photoshop的"图层"技术了。技巧9：增加讯噪当提高ISO值时，虽然能令快门更快，但讯噪便会相对提高，令相片显得不平滑。但是若果刻意增加讯噪并配合适当的环境气氛，相片立时带来怀旧、电影般的感觉，令平凡的相片更添味道。技巧10：自定白平衡正确的白平衡当然能令相片淮确显示当示环境的光线色彩，但若果刻意改变白平衡的设定，可能令相片带出另一种特别的气氛和效果。如上图左边为自动白平衡，右边为手动白平衡，右边的那幅图能带来黑夜、忧鬱的感觉。技巧11：善用B快门 B快门即是Bulb，当把相机调到S-mode或M-mode并一直把快门调慢，相机便会显示"Bulb"的字样，那么便是在用B快门了。B快门的意思是快门一直开啓来曝光，直至拍摄者再次按下快门按扭才关闭快门，这个技巧可把非常暗的地方拍成色彩丰富(如晚上的郊外)，也能用来拍摄星轨和烟花。技巧12：红外线摄影红外线摄影比较复杂，因为需要改装相机或另外加上红外线滤镜，但拍摄出的的效果很特别，像黑白照片但又不尽相同。如果用滤镜的话光线会被大量隔除，所以建议用上三脚架或高ISO。

如何提升摄影创意

3，摄影技巧有哪些

下面的供你参考。踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧，少看那些什么单反相机速成之类的，误人子弟，看看操作之外的书，比如摄影思想。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机。最后，好的想法也是摄影技巧。

新手摄影技巧一、保持相机的稳定许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。二、保持太阳在你的身后摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。三、缩小拍摄距离有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。四、拍摄样式的选定相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。五、变换拍摄风格你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面腥せ蚴呛苡幸庖澹耆皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印? 六、增加景深景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。七、正确的构图一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。八、捕获细节使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。九、地平线的位置应用当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线

客观3个方面，妆面，设备，美姿主观嘛，就是构图，还要有善于发现的眼睛。

摄影技巧有哪些

4，摄影技巧有啥

踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步：以高速快门拍摄。第四步：以低速快门拍摄。第五步：拍摄低速运动的物体。第六步：拍摄高速运动的物体。第七步：夜间拍摄。第八步：拍摄低调照片。第九步：拍摄高调照片。第十步：追随拍摄。第十一步：摆拍，用自然光。第十二步：摆拍，自己部光。第十三步：抓拍，表现大场面。第十四步：抓拍，表现人物表情。第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。第十六步：自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块

摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。因此，模特面对镜头的技巧至关重要。 "功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展，修养的积累，表现手法的揣摩，对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要：一.首先要认识到自身的长短扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。二.认识自身的与众不同之处特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽；或至纯，或至媚；或有笔墨书香，或具山野气息。。。。总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。三.自身涵养的体现轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。四.熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。五.体会作品意图，溶入自身的构思成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。总之，每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。

多实践，练基础，只有练才能出经验。

5，怎样拍好摄影作品

1. 明确主图，一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。2. 拍摄焦点比较清晰，大家都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机於按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。如果使用手持相机搭配标准镜头，建议快门速度要快於1／125秒，如搭配长镜头则要用更快的快门。3. 色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待选择照片的时候，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的。对大部份的好摄者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究。4. 构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。市面上专谈构图的书不少，不妨买一本来看看，其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，如三角形构图，L形构图、S形构图…等，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺著这些构图法则去创作的。故笔者以为这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。

候夜晚你的楼前楼后，路灯下的下棋的老人、店铺等，你会发觉平常看不到的景象，按下快门会记录到白天不一样的感觉。在白天或大太阳下拍摄，光线通常不是问题，但在夜晚拍摄光靠路灯或是店家里的灯是不够的，不过有些方法可以解决夜间光线不足的问题。下面是几个在夜间进行街头摄影的技巧。 1. 调高感光度我碰到晚上街头摄影的机会时相机设定通常都会将光圈调大，尽可能的吸收光线，并将感光度调到最高。感光度调高能增加感光度，但取而代之的是色彩对比度降低以及无可避免的噪点问题。你看上图有时好好的利用这种噪点会让照片更有人性，以及增强实事纪录的感觉。高感光度噪点并不可怕，有时反而会给你更棒的效果，因此在夜间摄影时不要怕，将感光度调到最高试试看吧! 2. 拍摄移动的物件刚刚提到调高感光度产生噪点能提供照片故事张力，是将原本大家以为的摄影缺陷转成优势的观点。第二点也一样，在夜间街头摄影时往往因为光线不足导致快门变慢，很容易拍到晃动的画面。晃动的画面会让很多摄影师头疼，但这却能为你的照片增加戏剧效果，例如神秘性。因此除了将感光度调高凝结画面之外，也可以试试将快门调慢一点拍出稍微有点动态的画面增加故事性。 3. 使用大光圈大的镜头如果你已经很认真地在考虑准备专注于夜间街头摄影，那建议你使用定焦镜头。通常定焦镜头都提供大光圈，在夜间能更多的接收光线，像是从最大的 f/1.4、f/1.8到f/2.8。 4. 手动对焦记得我刚开始碰到晚上摄影的机会时，会觉得自己的镜头很烂，怎么对焦都对不好，镜头一直“拉风箱”，但怎么都无法对焦。后来才知道是因为在光源不足的状况下自动对焦失效的关系。自动对焦在光源充足的环境下使用起来很方便，但当夜间光线不足时就不太好用，因此建议用手动对焦的方式。 5. 利用好何能用的光源都市的夜晚从来都没缺少过光线。霓虹灯、路灯、店家的灯、公车里、地铁里的灯光等等都是夜间拍摄光线的来源。曾经有位摄影师说过“只要有光，那怕是一点点，我都能摄影”。因此夜晚拍摄不要怕光线不足，要么降低快门速度，要么使用高感光度，其实很多城市里提供的人工光源都能让你拍出意想不到的画面。

好机子，好的目标，一定的基础。

好照片起码要显示出主题是什么--我们称之为第一原则--并且确保让观赏者也能一目了然。这是你拍摄幅照片时必须树立的一个基本目标。　　对于真正的杰作要有进一步的要求。它不仅要有明确的一般性的主题，还要能表现普遍性的主题。这个目标虽然难达到，但正是这一点使杰作区别于佳作。最起码你应该在每次拍摄时都有一个鲜明的主题，以争取成为佳作。一旦你发现自己拍到一幅能表现普遍性主题的杰作时，就不会感到意外了。　　通常，为了表现主题，一幅作品中要有一个主要的趣味中心。这个被摄主体可能是一个人，一件东西或者一群人或一组事物。

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