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1,如何熟练掌握摄影的技巧

熟练掌握摄影技巧一定要在懂的一些基础理论知识的前提下,多拍一些。形成一些技能如构图的条件反射,这样会将理论形成感觉,变为真正的个人摄影技术。适当学习一些简单的知识 从色彩、构图、操作方面入手。
多摄就懂了

如何熟练掌握摄影的技巧

2,如何学会照相技巧

一般摄影书上都有教程,另外可以加有关摄影的QQ群,还有就是多看好图,虽然新手一般看不出图片会有什么技巧,但是多看看可以培养感觉。
初学不要大在意专业术语,一切不要理它,只要使用auto拍摄模式拍摄就ok;一段时间后再学习使用分得更细的拍摄模式拍摄(如:风景、人像、运动、儿童、花卉等模式);最后在娴熟运用上述功能后再学习使用p(程序)、av(光圈优先)、tv(快门速度优先)、m(全手动)等拍摄模式。 至于测光、白平衡、iso感光度、ev值曝光补偿、对焦等问题,在初入门情况之下都可先置之不理,留待有一定实践经验和入门理论基础后再作深入了解、应用。 总而言之,学习摄影,首先是观察能力,即在平凡中发现不平凡,在不平凡中发现平凡的非凡摄影家的眼力。然后才是娴熟的设备操作能力、精巧的构图和巧妙的用光,最后才是高超的ps技术等 还有第二套方案: 就是,你要是没什么好拍,或者是拍一些不重要的东西,你就可以尝试的用一下(m)全手动挡,先把av(光圈优先)看看调到最高是什么效果,调到最多有是什么画面。 tv(快门速度优先)、也是一样看看调到最高是什么效果,调到最多有是什么画面。 最好 你就回进一步了解这个功能,tv你把他调到最低,拍照的速度就会停顿很慢,快了就相当于连拍速度那样很快,然后av光圈你调的数字越小就代表光圈越大,光圈越大就代表透光率大,拍出来的画面也好,要是av光圈调到数字大就代表光圈越小,就代表拍出来的画面有点发黑。 iso感光度就是100/200/400····3200iso 这个就是要拍外面中午太阳光太大,你想拍暗一点就可以调到100或者200/400差不多,要是太暗了就可以调800/1600/3200,不知道我说的对不对,有哪里不对看看哪位帮我修改一下。

如何学会照相技巧

3,拍摄有什么技巧

拍照的角度:一般来说,顺光摄影和侧光摄影出的照片效果都是比较好的,(顺光即太阳在你身后,侧光即和光成一定的角度,逆光就是和光线相对)而逆光摄影拍好时则会拍出黑影,光晕等现相 当你目测到风景不错时,就应该考虑光的方向了 风光摄影,你最好有一部广角端强劲一点的相机,广角端应要28mm的(越小越好),因为广角越小拍出的单照片画幅就越大选择拍摄角度方法:1. 拍照片的角度,不仅对表达拍摄内容起重要作用,对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节。不同的拍摄角度,拍出的照片差别很大。变换一下角度,能直接影响画面结构。例如,在同一距离、同一高度、用相同焦距的镜头,采用仰角、平角、俯角拍出三张照片,虽然前后景物没有变化,而画面内包括的内容就不同了。如果采用不同的高度,在同一距离,用仰角、平角,俯角再拍三张照片,就会发现前景和后景的变化很大。这就说明相机与被摄物体的角度不同,产生的效果也不尽相同。镜头角度的高低,直接影响画面中的水平线和空间深度的改变。现在分别说说俯视、平视和仰视几种角度的使用效果。2 . 俯视,即拍照时相机的位置高于物体,从上向下拍摄。其特点是视野辽阔,能见的场面大,景物全,可以纵观全局。这种方法多用于拍大场面,比如拍摄粮食大面积丰收,草原及成群的牲畜,交通枢纽,水面等。如果俯角较大,虽没有广阔的场面,拍摄特殊题材时也有其独特效果。 3 . 平视,即相机与被摄物体大致在一个水平线上。这种角度接近人眼的习惯印象。平视构图的特点是透视效果好,一般不易产生变形。这种方法顺手、方便,不需要任何附加设备,但拍出的照片很少有变化,也不新颖。初学摄影者习惯用平视角度拍照。 4 . 仰视,是从下向上拍摄,相机低于被摄物体,拍出的照片地平线低。仰角拍摄的特点是,可使景物拍得宏伟、高大。如拍建筑物,有直插云霄之感;拍高台跳水,以蓝天作背景。显出运动员有凌云之势,腾空飞翔之感。低角度拍摄,还可舍弃杂乱的背景,使画面简洁,主体突出。 5 . 选择高低角度的同时,还要对景物的横向角度加以选择,以拍建筑物为例,是拍正面、侧面还是拍背面,要多方观察,定好角度后再进行构图。再如拍摄人物头像,不妨围绕被摄人物,结合光线、脸形等特点,细心观察,在最美最理想的角度进行拍摄。选择角度,主要服从于内容的需要,哪一方面最能体现被摄物体的特征,最富有表现力,就在哪个位置拍摄。正面、侧面、背面拍摄,各有特点。正面构图,线条结构对称、稳定,有庄重、威严的气氛。但正面构图缺少透视感,容易呆板。侧面构图,立体感强,能产生空间感和线条透视的效果。如用侧面拍摄人像,能充分显示优美姿态和面部表情。利用光线的明暗反差,可增强立体感。这是通常使用较多的角度。采用斜侧面拍摄,景物在画面中有一部分正面,还有一部分侧面,可以突出被摄物体的整个轮廓。背面构图,绝大多数是为了内容的特殊需要而采用的,能显示出特殊的效果。背面拍摄,也有许多印象深刻的好作品,这要靠在实践中去体会摸索了

拍摄有什么技巧

4,摄影有哪些技巧要哪些需要注意

新手摄影技巧 一、保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题,这是由相机的晃动引起的,所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机,将肘抵住胸膛,或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松,整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪,必须稳定的射击。 二、保持太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影,它是光与影的完美结合,所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移,前面的光线可以照亮被摄主体,使它的色彩和阴影变亮,轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。 三、缩小拍摄距离 有时候,只需要简单地离被摄物体近一些,就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来,有时候,只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄,反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。 四、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式,拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度(比如说拍摄红杉),而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。 五、变换拍摄风格 你可能拍摄过很多非常好的照片,但它们很可能都是一种风格,所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调,为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性,所以你可以走到哪拍到哪,只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹?耆?皇苡跋欤??阅愀?强梢运嬉夥⒒印? 六、增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面,没有一点立体感。所以在拍摄中,就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉,你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 七、正确的构图 一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分(水平和垂直),然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦,所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。 八、捕获细节 使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的,但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方,有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头,使画面变小,然后捕捉有趣的小画面。 九、地平线的位置应用 当地平线的位置不同时,你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地,就使用高地平线;如果是想强调天空,则使用低地平线
太多了,而且有好多都是经验积累的,属于那种只可意会不可言传之类的。摄影是一个积累的过程,当然,也看看悟性。最实用的就是多拍,然后再找问题,这样比搜集经验要有意义得多。用光和构图上的技巧会多一些,你可以找找一些相关的书籍,网上也有相关的文章,但是系统介绍的还不多。

5,摄影有什么技巧

人体摄影的魅力巨大而又神奇,许多摄影者都热衷于此类题材的摄影创作,其创作的热情之高。但仅凭热情是远远不够的,一幅成功的摄影作品从创意构思到拍摄完成,要付出的东西很多。 要想获得一幅精美的人体摄影作品,首先要具备五个基本条件:一、成熟的艺术构思;二、完美的形体姿态;三、灵动的导演本领;四、精湛的摄影技术;五、娴熟的暗房功底。人体摄影犹如一项宏大的艺术工程,在任何一个环节上粗制滥造,都会直接影响这项艺术工程的竣工质量。人体摄影同时也是一个十分敏感而十分严肃的创作题材,稍有偏颇就有可能越界出局,因此找准人体摄影的艺术定位,树立高雅健康的创作理念就显的尤为重要。 1、艺术构思:创作的灵感源于生活,源于对某种事物的感悟。感悟的越深刻。表达的就越真实,创作出的作品就越富有深刻的思想内涵。摄影家之所以把镜头的焦点对向了人类自己,是因为他们发现了人体不仅仅是科学家探索科学的宝藏,同时也是摄影家表现真、善、美取之不尽的创作源泉。 2、选择模特:人体摄影的主体是人的形体,从某种意义上讲人体模特是人体摄影创作成败的关键人物,对人体模特的要求不仅仅局限于她具备优美的身姿和流畅的曲线,同时还要要求人体模特具备良好的艺术悟性及对形体艺术的表现能力。具备了这些条件的人体模特在运用肢体语言表达方面就会淋漓尽致的将作者的创意展现出来,从而使原创作思想与塑造表现达到完美的结合。 3、导演艺术:张扬艺术个性,表达创作思想主题的手段取决于对拍摄主体——人体模特的思想灌输。在人体摄影创作中,摄影者与模特的交流与沟通是至关重要的。灵动的导演艺术可以激发模特的创作热情,还会收到事半功倍的良好效果。高素质的人体模特也会在创作中与摄影者产生互动,这种互动创作是非常难得的。 4、摄影技术:精湛的摄影技术,是实施和完成摄影创作的首要条件。在确定摄影作品用途的前题下,首先考虑的是要选择适合自己创作风格的摄影器材。摄影家是用相机记录生活,宣泄情感的。任何因摄影技术稚嫩而导致的失误,都将无法表达作者的创作心声。使原本很好的艺术构思,因摄影技术的原因而功亏一篑。 5、后期制作:摄影作品的后期制作,是完善摄影创作的关键环节,也是改进和完善原创作品的重要环节,是在原创作品的基础上提炼升华的一个重要过程。人们把后期制作称之为二度创作,忽视了这一环节,就等于放弃了对完美的追求。
自拍?卡片机还是单反相机?卡片机一般都是手持拍摄,用的最多的就是广角端从上往下45°角拍摄,这样会头部会被广角变形,上大下小的瓜子脸,现在大多数认为的漂亮脸蛋,从上往下排还有个好处就是眼睛往上看的时候眼睛会自认的睁大,显得眼睛大大的. 单反相机的话就上架子,使用倒计时拍摄.快门线或者遥控拍摄,应为单反相机对焦点在自拍的时候不不到你站的位置,对焦点往往会偏后,所以人像会不实.可以先构好图再选择快门线或者遥控拍摄. 风景的话卡片机最好用广角端拍摄,不要变焦,应为卡片机变焦后呈像早点会变多,最佳效果就在广角端,所以拍摄风景的时候尽量不要变焦 单反相机拍风景时构图是一方面,另外要注意到景深.风景的景深要因人而论,看你喜欢深点的还是浅点的,一般摄影师拍风景的时候都会用小光圈把景深拍的深一点,这样照片放大后照片的清晰度就很实. 先说这么多吧,可以加我QQ交流下
无论是用什么相机··摄影出一幅好作品的话,最关键是你能用心去摄影,用心去构图,用心去运用光线,细心的去发觉身边的每一处有特色的地方,不需要太好的风景,主要照片的主题突出,画面让人家看了还能有想象力的回味

6,怎么学习手机拍照技巧

首先得有一些摄影技巧。要求不多的话,学一下摆拍技巧也可以。若是要求多的话,需要学习一些构图、色彩、远近焦等等。不过手机的功能不一定支持这些技巧的。用的最多的就是摆拍技巧,这些也就可以了。
手机拍照技巧一:注意光线的选取 我们知道光线会决定拍照效果,比如白天拍照效果肯定要比晚上清晰。那么在使用手机拍照的时候应该注意哪些光线问题呢? 1.如果是选择室外拍照的话,我们建议大家尽量选择光线均匀,光线比较好的地方拍摄,并且尽量利用自然光拍摄效果更佳,需要注意的是在室外拍照最好不要在由阳光直射的地方拍摄,因为光线过强也会影响照片效果。另外如果在光线很强的条件下,尽量背对光线照相,背光的强烈会让背景有一些模糊的美感。 2.如果是在室内拍照的话,由于室内一般光线不足,因此借助窗户采用手机拍照将是不错的选择。当然也可以进行人工采光,如借助灯光效果也是不错的选择。 手机拍照技巧二:姿势与表情动作技巧 在了解光线拍照原理后,下面这个拍照姿势与表情也是相当重要的,很多人可以做出各种漂亮姿势与自然的表情,手机拍照出来的照片自然唯美。我们不妨想想为什么杂志上的模特们拍出来都那么有气场,那有时候我们拍照出来的效果却感觉很生硬与勉强呢,其很大原因在于表情与拍照姿势。这里教大家一些优化表情与姿势的小技巧。 1.手机拍照应该学会灵活应用身体的部位 比如拍上身照时学会运用自己的肩膀,因为肩膀配合脸部更给人一种不同的曲线美,如果你还在继续于一层不变的手插腰或者做剪刀手势的朋友,不妨尝试下利用肩膀衬托的曲线美。 2.学会利用眼睛拍出照片的内涵 眼睛是心灵的窗户,很多人可以通过眼睛看出一个人在想什么,因此拍照的时候如果能够利用眼睛表达思绪,那么拍照出来的效果将更加楚楚动人。也就是说眼睛里最好要有内容,楚楚可怜也行,性感魅惑也行,总之不能给人呈现心不在焉或者不在状态的感觉,那样的效果给人一种很勉强的效果,自然无法完美。其实都是通过眼睛传递感情表达出来的,眼神略微由下往上看,会更加炯炯有神,眼睛更大。当然自然就是美,搭配你最自信的微笑就更好了。 3.手机拍照表情技巧 拍照技巧除了注意以上场景、光线以及利用身体突出部位外,表情也是决定拍照美观的重要因素,我们可以发现电视里的明显拍的各种照片都十分有型,其很大一部分功劳在于明显扮演出的各种丰富表情,但并不是明星天生就会扮表情,也是通过不断学习积累起来的,那么我们拍照如何学好表情的控制呢? 这个和平时多加练习表情有关,我们可以面对镜子,嘴巴呈“a”“o”“e”字张开,仔细检查,看看上下排牙齿的咬合状况及排列的整齐度,再仔细看看自己说话时的各种表情,例如眉头是否不自觉皱起,观察后再加以改善,要知道,表情可是美丽的第一步噢,多加练习,相信你也可以弄出各种自然唯美的表情。 手机拍照技巧三:手机拍照角度的选择 我们知道一幅场景,我们从不同方位,不同部位去看会有不同的效果,那么如果抓取最美角度这也是拍照所必须注意的,下面本文最后与大家简单介绍下手机拍照角度的选择问题。 拍照角度其实因人而异,有的喜欢自己正面拍照的效果,但又的人觉得自己正面拍照的效果不是很理想,那么不妨尝试下,自拍时脸可以偏一点,这样会体现出立体感,或者从上往下45度角,也是显得脸型小眼睛大的经典一招。收紧下巴,让脸孔呈现出优雅的姿势,或者多带些装饰品,帽子,眼镜之类的。 其实手机拍照技巧也是很有学问的,需要综合以上三大手机拍照技巧才能拍摄出最唯美的手机照,比如我们可以利用好光线、场景、表情姿势以及角度等就一定可以拍出最唯美的手机照,当然这个是需要我们不断尝试的,自然美才是真正美。

7,摄影技巧有啥

踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧,再学习端稳相机,这些都是基本功,然后就是构图,用什么都能练习构图,甚至是手机,四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书,后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。看一些摄影,绘画作品,增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档,全手动是极有乐趣的,没照好不要怪相机,想想自己哪做的不对,哪些方面还要改进,多听听摄影思想方面的忠告,多谈技术与想法,多想想按快门之前的事;少依赖后期,少谈论照相机,少买卖照相机,相信你会提高很快。 我自己总结的步骤,下面每一步都是练好了再练下一步。第一步:拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步:拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步:以高速快门拍摄。第四步:以低速快门拍摄。第五步:拍摄低速运动的物体。第六步:拍摄高速运动的物体。第七步:夜间拍摄。第八步:拍摄低调照片。第九步:拍摄高调照片。第十步:追随拍摄。第十一步:摆拍,用自然光。第十二步:摆拍,自己部光。第十三步:抓拍,表现大场面。第十四步:抓拍,表现人物表情。第十五步:想方设法把自己拍进照片,而照片中不出现相机。第十六步:自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难,但通过了,自己的水平就涨一块
摄影作为一种艺术表现形式,要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式,除了借助气氛的烘托,光的运用,角度的调整,视点的切入外,模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。 一幅成功的新闻、风景摄影作品,不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂,能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。 因此,模特面对镜头的技巧至关重要。 "功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式,而是长期以来个性的发展,修养的积累,表现手法的揣摩,对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。 成为摄影师乐于拍摄,广告商和企业愿意使用,同时使受众过目不忘,又赏心悦目的模特,以下几点尤为重要: 一.首先要认识到自身的长短 扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨,也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视,发现自身的优点和缺陷所在,并与摄影师协商可能的解决各种方案。 二.认识自身的与众不同之处 特质是模特不流于贫庸,能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉,或如西方的明朗艳丽;或至纯,或至媚;或有笔墨书香,或具山野气息。。。。总之,凹现与众不同的自我才有可能出人头地。 三.自身涵养的体现 轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处,也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。 四.熟悉并挖掘各种表现手法 模特需具备展现多种有表情的能力,瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐,并能够基于自身的特质形成独自的风格。 五.体会作品意图,溶入自身的构思 成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果,而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作,并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。 总之, 每一名模特都有自身的长短之处,镜头前面的感觉也各有千秋,因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整,以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特,设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装",才能期望得到良好的市场效应。
多实践,练基础,只有练才能出经验。

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