摄影摄像技术基础教程，谁能详细给出一下摄影的专业技术步骤我悬赏

本文目录一览

1，谁能详细给出一下摄影的专业技术步骤我悬赏
2，摄影摄像入门知识
3，摄影初学入门
4，摄影初学者怎么快速入门
5，摄影初学者该怎么入门
6，摄影如何入门
7，怎么能快速入门摄影摄像

1，谁能详细给出一下摄影的专业技术步骤我悬赏

肯定主题选择拍摄地点拍摄道具及人物模特到现场肯定想要的光圈调剂到响应的快门速度变成av模式拍吧

谁能详细给出一下摄影的专业技术步骤我悬赏

2，摄影摄像入门知识

G10这机器还是不错的只不过设置比较丰富可能对新手来说上手比较困难比如了解下摄影当中的基本概念像ISO 光圈快门速度之间有什么关系已经构图用光的一些基本知识像你说的照片虚一个方面可能是基本功不扎实就是手持相机的姿势有问题不够稳定还有可能是在较暗的地方快门本来就比较慢你可能没有设置正确的ISO和光圈或者该补闪光没有补就会造成照片模糊至于摄像还是先把摄影练好再说吧因为摄像很多东西和摄影是相通的甚至还要复杂些没必要一起学

摄影摄像入门知识

3，摄影初学入门

随便玩玩就选光学防抖千元左右的,就得考虑佳能A1000/A1100，尼康S620，松下FS3/FS6/FS7，三星PL65/PL70，富士J25/J250等，长相还行低ISO下画质很好，IS防抖效果明显，微距能力强又特适合夜照，1500元左右的首选富士F75或F200，三星WB550/1000，还有佳能A2100，IXUS95/100/110，松下FX180，这些经济皮实的确物超所值，家用足够矣，能连电脑且SD卡与部分手机内存卡都能通用，是你很不错的选择。想稍微专业点可选长焦相机,如富士S205,尼康P90等,学好了再入手贵得吓人的数码单反

多看、多拍、多学、多请教

摄影初学入门

4，摄影初学者怎么快速入门

入门很简单，只要你把ISO，快门速度，光圈，这三个最基本的拍摄数据弄明白了，基本操作就没有问题了，这3个数据说明书上就有，看不懂说明书就去网上找找相关的资料，手动拍摄，也就是M档，光会用自动挡，那单反也就废了。。个人建议用RAW格式来拍摄，后期调色方便很多。。懂了这3个数据之后，那就是不断的拍摄训练了，这是个漫长的过程，前期可以从模仿别人作品开始，模仿别人的构图，色彩和拍摄角度，直到自己能够掌握

书的话，建议先看说明书，把相机的各个部件和按键都弄清楚位置然后在结合初步的摄影入门书籍，把摄影最基本的常识搞清楚，诸如光圈，快门感光度之类的名词搞明白接下来就是练习了，要多摸相机，多拍，多练，多思考这样进步会很快的相信不出3个月，你应该会掌握的最后要说的是，没事多泡论坛，不懂就问祝你好运！！

5，摄影初学者该怎么入门

了解照相机的构造这样的书本很多的摄影技艺了解照相机的原理有助你更熟练的操作学习一些摄影类的理论知识关键还是你自己要会审视图片摄影的艺术理论在于构图学当然优秀摄影作品只具备一个优良因素是远远不够的相机，很少听说入门级的单反单反相机很普遍不会很昂贵几千快钱可以买一台很不错的相机现在的相机性价比较高有尼康的D系列的都不错可以去数码城转转看

也是过来人，顺便说一下：一、先把说明书认真看上一遍，别嫌麻烦，有很多你碰到的问题在说明书里面都说过的二、多拍多试，把相机的功能都用上一遍三、上相关的论坛或者摄影的QQ群，把作品发出来让大家评点一下四、总结大家的评论，上一些比较大的摄影网站看一下人家怎么拍的，看一下基础摄影理论的书或者文章五、再拍再试，回复到三六、在前期基本上能过关的时候，考虑相片后期制作及处理，考虑更多技巧性的问题。最后总结一句，还是楼上说的，入门容易精通难。。。继续加油吧

推荐看《影像视觉》这本杂志，里面有很多关于摄影技巧的介绍，还有一些摄影器材的介绍，还有对摄影大师的介绍，非常好看。入门级单反区别于中端单反和高端单反。例如索尼的A350，A550还有尼康的D3000和D5000还有佳能的500D和450D.这些机子性价比很高，容易上手.

入门很简单，只要你把iso，快门速度，光圈，这三个最基本的拍摄数据弄明白了，基本操作就没有问题了，这3个数据说明书上就有，看不懂说明书就去网上找找相关的资料，手动拍摄，也就是m档，光会用自动挡，那单反也就废了。。个人建议用raw格式来拍摄，后期调色方便很多。。懂了这3个数据之后，那就是不断的拍摄训练了，这是个漫长的过程，前期可以从模仿别人作品开始，模仿别人的构图，色彩和拍摄角度，直到自己能够掌握

6，摄影如何入门

初学者如何学习摄影?　　现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事。　　下面，我们就来看看摄影入门注意事项。　　1.学习器材的操作与控制器材。既然要学习摄影，那么一台基本功能的数码相机是必要的，功能虽然简单，但是一定要去了解各个功能与实际操作，将所有的项目(ISO，光圈，快门，曝光补偿...等等)这些看似简单的功能，其实又互相牵引影响，又能带出很多的手法。当所有的相机功能都能顺畅的操作上手时，对于未来的拍摄，才能找出自己认为最好的拍摄手法。　　2.学习看图。这是很多人不了解的地方，大多数的人，看图的方式都是很拢统的看过去，就看喜不喜欢、Model漂不漂亮、身材够不够好、景色有没有很美、服装有没有很特别等等，但这是错误的方式!建议各位在这段期间(这时间尽量有空就去看看别人拍的图片)以照片内容来说，号称国内摄影家或艺术家的作品，往往还不如国外一些无名的摄影师所拍的。那些国内号称大师的作品，看看就好，倒是国外的作品，尽量的去学习，让自己的作品多元化，把那些听来的大师名号都丢到一边，找出自己认为看的很喜欢的摄影师的作品去学习。　　* 人像类照片的话，不要看那些美女级的，多看一些以普通人做Model拍出来的。这类的照片往往都是需要更努力去做构图与光影的控制。看看人家的图片，去了解对方的构图，拍摄的角度，使用的可能光圈与焦段。再看看光影方向，去了解对方所使用的灯光可能性与安排，甚至是可能使用了哪些器材，还有拍摄的时间点等等。最后还有在画面上色彩的安排，这更是容易忽略的地方，色彩也是摄影中一项必学的项目，通过别人的作品，也可以看到摄影师对色彩的安排方式。　　* 从创作或是纪实的角度去看作品，是特意的安排或是无意中的取得。纪实摄影中，需要很多的运气成份，但是当好的作品多的时候，也代表着这摄影师有为很对很强的摄影眼。创作，则是各个角度去看，去了解每一个摄影师所能掌控的能力。　　* 现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事，所以学习时，还是以彩色作品去做为努力学习的方向　　* 尽量的让自己吸收更多元化的风格，对自己是件好事。　　3. 学习构图与理论。当作品看的越多，在自己进入实际拍摄阶段的同时，也就开始需要学习更多的构图法则与相对的一些理论，市面上有很多这样的书籍，可以去学习摹仿。在构图上的学习，有人会说那是不需要的，但那是一定要学的。好的构图方式，可以让作品更容易让观看者更轻易的接受，虽然那不是绝对的，但是却是经过统计分析后所得到的一个经验。再转化成为我们认定的构图法则，直到自己能自然的融入时，那时就已经不再需要所谓的构图。　　但在那阶段来到之前，构图法则还是得去学习的。当然理论性的东西，可以看看一些具有真正国际认可的摄影师的书籍，这类的书，外文类的很多，国内也有很多人会去翻译，甚至就成了自己的理论。建议是直接翻外文书，不懂的部份，现在的计算机很方便，都可以大概的翻译出来，不要被那些翻的七零八落的中文书给搞乱了。　　4. 学习顺应光影与控制光影。从见到即拍开始，慢慢的，就要去解解影像中最重要的构成与, 有光才有影，这是一定的，怎样的光会产生怎样的影，都有一定的规则。了解了光之后，开始学习对光的控制，从自然光到人造光，从硬光到柔光，去了解与使用并且配合着自己所想要的画面去布光，让光影成为自己能轻松所掌控安排，就能轻易的得到最佳的影像。　　5.学习暗房后制。这是最后一段的过程，影像在相机中记录下所有原先的颜色光量后，再进入计算机暗房中。此时，就是自己对作品最后的掌控了。为了让影像更能趋于完美，必要的后制是不可减少的。从最简单的亮度与对比，再到色温的调整，甚至是高低光的曝光区控制，或是各种的合成，美编，排版等等，都是需要去学习的。虽然作品不一定要有美编合成等动作，但是如果作品有需要如此的表达，这些也是一种属于影像的处理方式，所以这个阶段是很有必要学习的。　　以上就是关于初学者如何学习摄影，摄影入门注意事项的介绍，希望对您有所帮助!

在于审美，在于观察和思考，多欣赏一下名画（学习人家的光线构图色彩诉说的故事），多欣赏一些音乐文学电影，慢慢看，边认真看边思考，这样慢慢就会拍出好照片，什么参数镜头曝光那些可以实践中摸索，但是你必须心中有想法和画面感，

初学者如何学习摄影?现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事。下面，我们就来看看摄影入门注意事项。摄影入门的关键不在器材和参数，在于审美，在于观察和思考，多欣赏一下名画（学习人家的光线构图色彩诉说的故事），多欣赏一些音乐文学电影，慢慢看，边认真看边思考，这样慢慢就会拍出好照片，什么参数镜头曝光那些可以实践中摸索，但是你必须心中有想法和画面感，这是需要锻炼和积累的，很多人叫你去先学光圈快门 ISO那些，其实入门我倒觉得先学会审美，你看美院的人给他个相机他不懂参数用个自动档也许就能拍出不错的照片，因为他们有画面感有审美能力，相机对他们来说只是个工具。

摄影入门的关键不在器材和参数，在于审美，在于观察和思考，多欣赏一下名画（学习人家的光线构图色彩诉说的故事），多欣赏一些音乐文学电影，慢慢看，边认真看边思考，这样慢慢就会拍出好照片，什么参数镜头曝光那些可以实践中摸索，但是你必须心中有想法和画面感，这是需要锻炼和积累的，很多人叫你去先学光圈快门 ISO那些，其实入门我倒觉得先学会审美，你看美院的人给他个相机他不懂参数用个自动档也许就能拍出不错的照片，因为他们有画面感有审美能力，相机对他们来说只是个工具。

多练是关键，很多基础知识要通过练拍才能体会，有的人打了很大一段，如光圈、快门、ISO等要点，对于新手来说，要一边练一边体会。

7，怎么能快速入门摄影摄像

第一章摄像机拍摄技巧入门一、拿稳摄影机最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。二、固定镜头简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。三、手动功能的运用由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。（一）手动亮度调整功能首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。（二）手动焦距调整功能平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，焦距就不会变来变去了。四、如何运用变焦镜头摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作，改变画面大小的取景。例如想拍摄远处某个目标，你可以利用变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画面大小时，才按下录像键，摄取你想要的画面。就像固定镜头拍摄第三章拍摄画面的构图十、保持画面的构图平衡在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。一幅完美的构图，起码应该做到下面几点： 1、画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看这的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。 2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。十一、摄像构图的一般规则在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。左图：不平衡的构图。拍摄距离太远，背景太杂、太多、太乱，主要人物不能很好的突现出来。很多专家推行“三分之一”的构图原则。摄像实践表明，让重要的景物或人物正好位于画面1/3处——而不是在正中央，这样的画面比较符合人的视觉审美习惯，甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份，其中垂直线与水平线交会的4个点，这就是画面中最能讨好视觉的部分，可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。人物位于画面中的三分之一处，面部正好处在左上角的两线的交点上，是符合“三分之一”构图原则的。并且背景也不杂乱，人物形象被很好的突出出来。十二、人物的摄像构图当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们面对或前进方向的前面要留下的空间——“前视空间”，多过他们后面的空间——“多余空间” ，应该将“多余空间”减少到最低程度。比较左面两幅图像，第一幅为不平衡的构图。图中小姐身后多余的空间多于前进方向的空间，看起来不舒服。第二幅为平衡的构图，是合理的。拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美第七章移动拍摄前几次我们讲述了数码摄像的基本技巧，下面应该是我们进一步学习更高级一些的技巧的时候了。除了推拉、摇摄，电视与电影的拍摄中还经常使用“移摄”的拍摄方法，就是一边录像，一边把摄像机向前后或左右移动。移摄与推拉、摇摄不同，后两者是拍摄者的位置不变，变化的只是摄像机的焦距或角度，而前者变化的可能不只是焦距或角度，拍摄者的位置也要有相应的变化。十九、运用移动拍摄方法增加剧情的感染力用“移摄”手法拍摄出来的镜头极富临场感，有着单靠推拉、摇摄不可比拟的视觉效果，运镜更能贴近拍摄目标，非常适合长镜头的拍摄。在拍摄移动的目标时，我们可以用摇摄或推拉镜头的方法也可以用移摄的方法去表现。但拍摄同一个目标，运用的拍摄方法不同，其效果会迥然不同。在介绍较大的场景时，摇摄有他自己的优点：可以在几秒内从水平线的这一头扫摄到另一头，但大部分画面都在相当距离外，细微部分无法拍出来。如果采用移摄法，就可以靠近所欲拍摄的目标；就可以在同-片段中显示出不同角度的几个画面；就可以拍出移摄无法拍出的细微处。而对静止目标的拍摄——例如要拍一组表现走近一座大楼时的情景时，这时使用移摄法向前移动拍摄是再合适不过了，因为这会让人真正感觉到画面在动，其效果比较自然。虽然变焦镜头和这种移摄法有点相似，但要是换个方法：利用变焦镜头来拍这个片段，拍出的画面就会让人觉得不真实。利用变焦镜头把画面拉近，是很不好的权宜做法，因为这无法产生移摄像机前进或后退相同的感觉。二十、使用辅助设备一般来说，你应该避免一边捧着摄像机走路一边拍摄，因为这可能造成你所拍摄的画面很不稳定，但在质量第一的情况下，却非这样做不可，使你别无选择。移动拍摄所需要解决的最大难题就是如何防止摄像机的晃动。在拍摄移动物体时，最好能有某种带轮子的支撑物，最专业的做法是使用摄影台车，就是拍摄移摄镜头时在地上铺设简单的铁轨：把摄影机装设在一架装有轮子的平台上，然后推着这个平台在铁轨上移动，这种平台就称作摄影台车。这是目前专业摄像最常用的做法，也是保证摄像质量最有效的做法，我们在电影和电视剧的拍摄中可以看到。但是这种平台的造价是昂贵的，对于一般的摄录机使用者来说是个奢望。平民一点的做法就是使用三脚架台车：就是在三脚架的底部装上轮子，让它可以在平坦的地面活动。在差一点的做法就是利用任何有轮子的东西用来做替代品：包括轮椅、汽车、超市的购物车，只要车子行驶得很平稳就可以。这样做虽然以牺牲作品质量为代价的，但如果你的作品只要不是影视级的，这样拍摄出来的片子的效果还是能让人接受的。二十一、徒步移摄许多情况下是无法借助器材来移动拍摄，如家庭录像、新闻采访、旅游摄像等，只能依靠摄像者的步法来维持摄像机的稳定。这就要求摄像师不能像平常那样随便走步，而应双腿曲膝，身体重心下移，蹑着脚走。腰部以上要正直，行走时利用脚尖探路，并靠脚补偿路面的高低，减少行进中身体的起伏。腰、腿、脚三者一定要协调配合好，这样就可以使机器的移动达到滑行的效果

一、摄像机拍摄技巧入门 1、拿稳摄影机最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。 2、固定镜头简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化。简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富。如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。

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