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1,美术与摄影的关系

美术创造摄影的美感,摄影发现保留美术的美
应该说是有美学上的共同点,摄影采风可以给美术绘画带来更好的素材,与色彩感觉,美术绘画与摄影构图都有一定的相似点~!

美术与摄影的关系

2,摄影艺术与画画的异同

摄影是真实自然,通过摄相器材还原自然物象,画画也是真实表现虚拟山水。 (一)摄影与绘画之间的共通性 摄影与绘画都是展现现实的艺术表现形式,人们在欣赏摄影作品和绘画作品时都需要通过视觉感官来观察作品中所展现的形象;与此同时,两者都是对某一瞬时形象的固定和展现,人们只能在一个画面的欣赏中去想象单一画面以外的故事;摄影与绘画是一种静态的平面艺术形式,不同于戏剧、舞蹈等具有空间立体性的特征。(二)摄影与绘画之间的差异性摄影与绘画之间存在的差异性主要表现为以下几个方面:第一,两者进行创作中使用的器材不同。绘画艺术历史久远,发展至今仍然是使用传统的绘画工具,包括画笔、颜料等,这也是绘画艺术的主要特性之一;而摄影技术的应用主要依靠的是现代化的摄影器材,利用的是现代光学、电子等科学技术等内容。第二,两者在表现手法上存在较大差异。绘画从起源上就与绘画者的个人想法和意念相关联,绘画人员按照自己的意念随意表现出不同的线条与色彩结合,具有较强的主体性特点;摄影技术的重点在于展现真实的现实场景和事物,在摄影技术不断发展的进程中,始终以更加真实的展现画面为目标,照片如何的处理也都反映的是实际事物本来的面貌。第三,两者在创作场景的要求上不同。绘画的创作人员在进行作品的创作时,对场景的要求不高,绘画人员可以在脑海中对所需表现的画面形成记忆,在不同的场景之下进行绘画创作,如画室、郊外等;摄影则需要在具体的画面场景中进行即时的拍摄完成,在摄影工作室也只能是对作品进行后期的加工处理。第三,两者的创作完成所需的时间段不同。绘画的创作完成往往需要一个较长的时间段,短的是几天,长的可以长达几年或十几年;摄影则是在瞬时就能完成的,摄影器材能够在瞬间就完成对场景内事物的拍摄。(三)摄影与绘画之间的相互作用摄影与绘画不只是存在上述的相同点和相异点,在两者之间还存在着不可忽视的互动性关系,尤其时代发展至今,摄影技术不断发展进步,绘画艺术也越来越受到摄影技术的影响,应用摄影技术展现画面,对绘画作品的效果产生了积极的影响。例如绘画人员通过对摄影技术中光影处理原理的学习利用,在绘画中对所绘作品的展现更加贴近现实。此外,对于某些不可复制的画面,绘画人员可能在画面出现的那一刻难以捕捉到,此时摄影能够实现对该画面的定格,这就给绘画拓宽了对象范围,比如一些灾害的发生情景,摄影作品更能展现出真实的场景和画面,借助这些摄影作品,绘画也能展现出更多的内容。

摄影艺术与画画的异同

3,摄影与美术的关系有利方面不不利方面

有人曾说过:摄影师瞬间的艺术,而美术是持续的艺术。在构图方面,摄影与美术的确有共同之处,而且都讲究色彩搭配。两者的区别也是本质的不同,摄影是用光来创造作品,而美术是用画笔(大多数情况)来创作作品;色彩学上,光线的三原色为红绿蓝,而画笔的三原色为红黄蓝;光照照到最后是近似于白色,画笔画到最后颜色近似于黑色。有利的方面,摄影较之美术创作来的要“快”,即出作品的时间明显快于美术的画笔创作。不利的方面,摄影没有选择性,凡是在取景框内的景象,都会被相机毫无保留的拍摄下来,美术绘画则主观选择性强,不喜欢的物体可以选择性的不画。
把美术学好有助于你的的审美观的建立和延伸,摄影本身就是美术的一个分支。美术是基础,摄影是高层建筑 美术构图与摄影构图是相通的,摄影构图经验很多就是从美术里继承的。
摄影同美术完全是两个学科。但他们有一个共同点,那就是构图。

摄影与美术的关系有利方面不不利方面

4,摄影与绘画有何不同

1,载体不同,一个是用画布一个是用像纸 2,使用技术不同,一个是用的摄影技术一个用的是绘画技术 3,再现方式不同,一个是呈现出原有影象一个是经过艺术加工、概括、抽象、想象等过程呈现出更完美的形象。 4,艺术手法不同,一个是用光和影表现一个可以运用多重绘画种类进行表现如:版画、油画、水粉画、水彩画、中国画等等 5,摄影是凝固的瞬间,绘画可以拉开时间空间进行表现 区别还很多,一时说不清楚,说的不全面,还请海涵
谈到摄影与绘画,最敏感的一个词是“真实”。摄影术的发明无论从观念还是功能,对近代绘画的冲击都是巨大的,不过总有一些细心的人敏感地把握住了它们之间的差别。  不过,摄影与绘画的差别也许只在一线之间。如果摄影不仅作为图象记录而且创造一张作品的话,它与绘画更是有着不可分割的渊源。  现代,有相当数量的摄影师把他们的镜头当作画笔来进行创作。看过这些作品,真让人觉得所有的界限和理论问题都不是主要的,无尽的创造力和捕捉美的能力才是最值得我们珍惜的东西。
绘画是将自己构思好的东西(虚化)呈现在别人面前,可以天马行空,主要是将思想表现在色彩和线条上面。 摄影虽然也可以体现自己的思想感情,但是它必须是依据现实的事物来表现,不可脱离事实,主要将思想感情表现在色调和光线上面。
同样是艺术,。。。
1、载体不一样~ 一个是用相机 一个是用画笔 2、表现手法不一样 摄影是真实还原,拍的和实际的一样 绘画是画家的意图表现 可以有画家的想象
摄影是用相机来完成 绘画是用画笔来完成 问题很简单.

5,摄影和绘画之间是什么关系

谈到摄影与绘画,最敏感的一个词是“真实”。摄影术的发明无论从观念还是功能,对近代绘画的冲击都是巨大的,不过总有一些细心的人敏感地把握住了它们之间的差别。  不过,摄影与绘画的差别也许只在一线之间。如果摄影不仅作为图象记录而且创造一张作品的话,它与绘画更是有着不可分割的渊源。  现代,有相当数量的摄影师把他们的镜头当作画笔来进行创作。看过这些作品,真让人觉得所有的界限和理论问题都不是主要的,无尽的创造力和捕捉美的能力才是最值得我们珍惜的东西。
一个现实(摄影)。一个不现实(绘画)。这是区别。相同点是,都属于人的理解范围之内。
我认为“摄影”这个概念将会扩大、泛化,最终涵盖“绘画”,也就是绘画成为“大摄影”的一个分枝。   大摄影应该是指一切带有主观意识反映客观影像的形式,而无关乎通过什么手段:用相机批量记录象素也可,在数码照片的基础上重新排列组合象素也可,或手工创造每一个象素也可(即传统绘画)。绘画就像工艺品大类中的纯手工工艺品一样,作为比较稀有的一支而存在。
首先,它们都属于美术这一大类!接着,绘画远早于摄影几千年产生,底蕴深厚,种类繁多,门派纭纭!而摄影虽然诞生不久,但是发展迅猛,技术革新飞快!其次,摄影必须借助相机,而绘画没有规定必须的器材!再次,绘画的很多规则比如:构图,色彩,画面表现,意境等等都可运用于摄影,反之摄影技术的普及大大方便了绘画的取材,造型,构思等等!~总之关系复杂!!!!!
首先绘画是一门古老的艺术形式,很早的时期就已经产生了。从壁画时代开始一直到现在都始终贯穿于艺术界的重要地位。而摄影是科技发展的产物,从1839年达盖尔发明摄影术开始,摄影术经历了数十上百年的改善与发展一直到现在的数码摄影。摄影术发明不久由于其瞬间的记录能力,慢慢开始替代人像绘画。使得绘画发生了巨大的变革,个人认为类似后现代主义,印象主义,后印象主义都与摄影术的发展密不可分。而画家们也有不少慢慢了解和涉足摄影这门艺术。获益于绘画对于构图色彩等方面的研究,他们之中不少人的作品也是非常出色。当然,也有反对摄影的画家和组织,但是随着时间的推移,这样的反对也会渐渐淡化。可以说摄影是诞生于科技发展于绘画等其他艺术形式。和绘画有着密切的联系,是瞬间的绘画,是对绘画的一种部分的传承和延续。是另一种形式和方法的绘画。

6,绘画和摄影的区别在哪里

绘画是艺术,摄影是写实,很多人不认同摄影是艺术。有绘画基础对摄影有极大帮助,可以使作品更具艺术魅力,而国内著名摄影师多绘画专业出身。
摄影和绘画有区别  1.摄影偏向于现场感、客观性;绘画偏向于假定性、理想化。  摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机,感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中,要多次借助科学技术,要运用机器作助手,离开照相机本身的机械作用,离开暗室工艺,摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然,一枝画笔一张纸(或一块布),加上颜料,作者便可随心涂抹,欣然命笔。  2.瞬间的表现。  摄影与绘画都要凝固瞬间,然而摄影对瞬间凝固的方式是受天、地、人的严格限制的,所谓“机不可失,时不再来”“过了这村没这店”便是指此而言。“摄影家只能在顷刻之间完成,不能拖延,不能停顿,不能修改,不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那,所有细节全被记录,甚至比他用脑筋记忆还要快。”威斯顿《以摄影的方式看摄影》绘画则不同,它虽然也只能表现某一个历史瞬间、某一个生活断面,但它显得从容自由,画家完全可以将反复构思的瞬间凝结,存之于心,随后在画室胸有成竹地反映出来。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、打出草稿、反复修改、最后固定下来的。而摄影的画面瞬间则是摄影家现场看到、想到、抓到的。绘画的着眼点,受人眼自然的、生理条件的制约。画家只能画人眼所见到的。如对奔跑的骏马四蹄的画法,就曾为哪个蹄子着地争论不止。而摄影是科学的记录,它往往能摄到人眼看不到的,因为在观察事物上,相机的镜头要比人眼来得精确。人眼的视觉只能停留在第—认知层次上,而镜头视觉甚至可以延伸到原子核的内部。  3.光与影的应用。  光的记录作用,是摄影的特长。可以说,摄影是用光来表达思想和记录感情的。而绘画对光的表现就略逊一筹。摄影就是用光的语言来造型,所以有人称摄影为“光画”。在光的运用上,摄影影响了绘画,也提高了绘画的技能,完善了绘画的表达方式。特别是彩色摄影技术,提供了画家眼睛所感觉不到的光。  4.真实感  摄影依靠照相机的机械性能和光学性能,对其所要表现的对象给予最直接最真切的描绘,这是绘画所无法比拟的。同是表现一个人,照片可以是其人,绘画只能像其人,绘画可以达到“逼真”,而摄影却可以做到“纪实”。在摄影中,被拍摄在画面里的人张三就是张三,不能为李四,画面中的景,桂林即桂林,不会是太湖。因此,摄影无论如何不能像绘画那样用虚构、塑造的手法,创造摄影的“典型”。虽然摄影与绘画都借助于工具,但照相机比画笔对作者的约束限制性更大。违背相机现场捕捉客观纪实特性企图用掌握画笔的办法是不行的。  摄影与绘画是两个不同的艺术门类,各自有着不同的特性,因此不能混为一谈。

7,美术与摄影有关吗

摄影和绘画的共同点都是造型艺术、视觉艺术。不同的是摄影运用光线来造型,而绘画运用色彩来造型。 我比较喜欢摄影,因为是自然的东西。 美术是一种艺术,艺术来源于生活,却高于生活,艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容,运用到艺术中去,反过来又充实人们的生活,给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法,决不是生搬硬套生活、或者重复生活,而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中,由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等,所以产生的作品也不相同,正是这些不同,才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品,从中得到美的享受。
有关系 前期而言 如果学美术仅仅为了高考 那么在练习基本功底的时候 是有关系的 在你画素描、色彩以及速写的同时 你会先在画纸上进行一个安排 就是简单的排版 这个就是“构图” 也就是摄影中的“取景” 如何取景安排 让画面中的主体物排列得当 使得你的画面看起来松紧有度 在评分中 是绝对会考虑到“构图”这一项的 然而后期而言 无论之后你选择继续深造绘画艺术 还是各种美术设计 这个“构图”也就是“排版” 在各种设计中都有很重要的位置 例如 学平面设计 做宣传资料需要排版 学服装设计 对装饰等需要合理排列 学习摄影对于取景的培训的审美练习 对于任何一种美术里的专业 都是必要的 再次 无论你选择美术中任何一个专业 都需要用到摄影 尤其是设计 大多数的作业 都需要与摄影相结合 平面设计很多设计素材需要你用相机拍摄 再进行设计 很多report 都需要你有亲自拍摄的图片作为辅助 所以总而言之 美术与摄影有相辅相成的关系 多少都需要会一点的 希望我的回答能够帮助你
有一些关系的。  美术和摄影的共同点是都很在乎构图。  摄影更讲究用光,强调主动布置光线。  美术绘画在照相术发明之前主要作为一种记录的形式,有风景和人物等等,也有表现画家创作艺术的。但是主要还是作为记录形式。  照相术发明过后,绘画逐渐向抽象写意表现情绪发展,由印象派的写意逐渐转向人们所认为的怪异。让人看不懂。当然写实的绘画也还是存在。只是不做为记录形式而纯粹是艺术化的东西。是培养人的艺术修养的很重要的一部分。记录的功能渐渐减少。而由摄影承担。  摄影,发展历史远比绘画短很多,但是它的方便和自由性很受人欢迎。可以根据自己意向取景,拍摄各种各样的照片,还可以进行后期处理达到想要的效果。对人的审美和眼光的培养是很有帮助的。  美术是发源与自然而又不脱离自然。因为任何美术形式都是建立在自然的基础上的。有自然,才有风景,动物和人类,才有现在人类的文明和各种人造物品。几乎任何美术形的题材都离不开自然。人类依存于自然,正是因为人类对自然的崇拜和赞美才诞生了艺术这种表达记录美的学问。而人类也慢慢改造着自然。自然给人类提供艺术灵感的来源,而人类的艺术则记录表达对这种自然创造的美的崇拜和赞美。  学美术的话可以在校考时选择摄影专业。个人认为摄影还是作为爱好比较好、我老师以前的专业就是摄影、还是生活所迫放弃了他的爱好。学之前就就能明白学了的目的那是最好的,
美术与摄影太有关了。它们同属视觉艺术。摄影从绘画中吸取营养,用相机代替画笔。
有关!如果你想提高你的美术,可以模仿相片里的图来画画!
有, 摄影的透视角度,光线,构图,色彩等都需要美术方面的常识

8,摄影和绘画有区别吗

1、载体不一样~一个是用相机一个是用画笔2、表现手法不一样摄影是真实还原,拍的和实际的一样绘画是画家的意图表现可以有画家的想象
摄影和绘画有区别  1.摄影偏向于现场感、客观性;绘画偏向于假定性、理想化。  摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机,感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中,要多次借助科学技术,要运用机器作助手,离开照相机本身的机械作用,离开暗室工艺,摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然,一枝画笔一张纸(或一块布),加上颜料,作者便可随心涂抹,欣然命笔。  2.瞬间的表现。  摄影与绘画都要凝固瞬间,然而摄影对瞬间凝固的方式是受天、地、人的严格限制的,所谓“机不可失,时不再来”“过了这村没这店”便是指此而言。“摄影家只能在顷刻之间完成,不能拖延,不能停顿,不能修改,不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那,所有细节全被记录,甚至比他用脑筋记忆还要快。”威斯顿《以摄影的方式看摄影》绘画则不同,它虽然也只能表现某一个历史瞬间、某一个生活断面,但它显得从容自由,画家完全可以将反复构思的瞬间凝结,存之于心,随后在画室胸有成竹地反映出来。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、打出草稿、反复修改、最后固定下来的。而摄影的画面瞬间则是摄影家现场看到、想到、抓到的。绘画的着眼点,受人眼自然的、生理条件的制约。画家只能画人眼所见到的。如对奔跑的骏马四蹄的画法,就曾为哪个蹄子着地争论不止。而摄影是科学的记录,它往往能摄到人眼看不到的,因为在观察事物上,相机的镜头要比人眼来得精确。人眼的视觉只能停留在第—认知层次上,而镜头视觉甚至可以延伸到原子核的内部。  3.光与影的应用。  光的记录作用,是摄影的特长。可以说,摄影是用光来表达思想和记录感情的。而绘画对光的表现就略逊一筹。摄影就是用光的语言来造型,所以有人称摄影为“光画”。在光的运用上,摄影影响了绘画,也提高了绘画的技能,完善了绘画的表达方式。特别是彩色摄影技术,提供了画家眼睛所感觉不到的光。  4.真实感  摄影依靠照相机的机械性能和光学性能,对其所要表现的对象给予最直接最真切的描绘,这是绘画所无法比拟的。同是表现一个人,照片可以是其人,绘画只能像其人,绘画可以达到“逼真”,而摄影却可以做到“纪实”。在摄影中,被拍摄在画面里的人张三就是张三,不能为李四,画面中的景,桂林即桂林,不会是太湖。因此,摄影无论如何不能像绘画那样用虚构、塑造的手法,创造摄影的“典型”。虽然摄影与绘画都借助于工具,但照相机比画笔对作者的约束限制性更大。违背相机现场捕捉客观纪实特性企图用掌握画笔的办法是不行的。  摄影与绘画是两个不同的艺术门类,各自有着不同的特性,因此不能混为一谈。
有人曾说过:摄影师瞬间的艺术,而绘画是持续的艺术。在构图方面,摄影与绘画的确有共同之处,而且都讲究色彩搭配。两者的区别也是本质的不同,摄影是用光来创造作品,而绘画是用画笔(大多数情况)来创作作品;色彩学上,光线的三原色为红绿蓝,而画笔的三原色为红黄蓝;光照照到最后是近似于白色,画笔画到最后颜色近似于黑色。有利的方面,摄影较之绘画创作来的要“快”,即出作品的时间明显快于绘画的画笔创作。不利的方面,摄影没有选择性,凡是在取景框内的景象,都会被相机毫无保留的拍摄下来,绘画则主观选择性强,不喜欢的物体可以选择性的不画。
当然有啦,虽然说摄影有时候与绘画有异曲同工之处,但是摄影和绘画还是有本质上的区别,绘画是在白纸上加东西,变得越来越丰富越来越完美,而摄影是减法的艺术,要在庞大的自然人文景观中提取自己想要的东西,当然,摄影和绘画的不同之处还有工具,摄影所使用的是相机,绘画要的是纸笔墨,二者的区别太多,要知道的清楚,当然还得细细分下去,你问这个问题的原因是什么?你学的是摄影专业么?要想学摄影,那你还是多了解一下,市场上太多的摄影学院,从各大摄影网站上我们就可以看到其缩影,肯定要精挑细选一番才能找到适合自己的学校。我就知道蛮多的,什么圆点啊,太阳啊,黑白啊,金像啦,太多太多了,每个学校都有自己的特点以及专长,有些后期强调多一些,有些直出多一些,还有一些多方面都不错的,但是前面3个我觉得吧,不太全面开发的,专业太少,针对的就是摄影,并没有触类旁通到其他的一些类似专业,比如婚礼策划,化妆,司仪这些什么的,但是最后一个金像听说这方面做的还不错,各方面都兼顾到了,而且做得还不错好像,在整个江西乃至全国都是比较有名气的。说了太多了。问题解决~!给点分啊。

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