手机视频拍摄的六大要素，拍摄的最基本要素是什么

本文目录一览

1，拍摄的最基本要素是什么
2，怎么做一个好的视频要什么要素
3，三个要素告诉你手机摄影如何拍出高大上的感觉
4，如何用手机拍出大片的感觉
5，摄像有什么基本要素
6，摄影用光的六大元素是什么
7，摄像的三要素

1，拍摄的最基本要素是什么

最基本的是要懂得构图，然后对曝光的把握，懂得用光！光圈和快门的把握都是长期积累下来的！多用手动档！

心目和灵感

光影色是摄影的最基本要素

光线、影子、色彩才是拍摄的最基本要素！

拍摄的最基本要素是什么

2，怎么做一个好的视频要什么要素

创意、画面、音乐、结构。。。。

摄像艺术所反映的是摄像人员的主观创作意图和风格，是摄像人员艺术鉴赏水平和辨别能力的实际运用。在这里摄像位置的选择起着至关重要的作用。摄像位置是指摄像的方向、距离和角度，一般称为摄像三要素。当拍摄对象确定之后，在进行实际拍摄之前必须对摄像三要素进行选择和确定。对于同一被摄对象而言，如果拍摄的方向、距离和角度的不同，所得到的视觉形象以及画面结构也就不同，这种变化是有一定规律可循的。探讨三要素的目的在于了解和掌握由于摄像三要素的变化而引起的被摄对象的形象变化和画面结构变化的一般规律，并由此预见到它将对电视图像产生的影响，进而更积极地发挥摄像人员的艺术创造性。

怎么做一个好的视频要什么要素

3，三个要素告诉你手机摄影如何拍出高大上的感觉

现在手机拍照能力已经越来越强，有更多的人都开始习惯用手机拍摄照片，甚至现在也有了很多世界级的手机摄影大赛，同时也造就出了不少知名的手机摄影师。那么手机如何拍出高大上的感觉呢？首先我认为是要有一部好的设备，也就是一部好的手机。手机拍照性能也是分三六九等的，要想拍出好的照片跟一部拍照性能强悍的手机是分不开的。大光圈、强大的对焦能力、一块优秀的CMOS等等都是一部拍照优秀的手机必备的因素。第二点就是拍照技术了。因为手机拍照毕竟不像单反那么复杂，需要自己调光圈快门感光度对焦模式等等，大多数都是打开拍照APP然后咔嚓一下就完成。所以这里的拍照技术更多的是指构图，不错的构图会让照片看起来很舒服，且要注意主题明确，表达思路清晰。手机摄像头能“收录”的画面范围有限，所以要特别注意画面里该出现什么，不该出现什么。最后也是最重要的一点，就是后期。偏激一点说，手机摄影乃至数码摄影如果不后期都很难拍出一张比较完美的照片，除非是风景特别壮丽或者内容主题特别能打动人心的情况。现在手机上摄影类APP非常多，大多数都有一键生成的效果，用户选好要p的图片，然后直接选合适的滤镜即可，进阶一些的就是再自己细化的调一下参数，比如对比度、亮度、锐度等等，但是整体效果还是看滤镜的应用。一个滤镜效果我认为足以改变一张照片的b格，这个效果试用范围很广泛，改善效果也非常明显。

1、了解装备　　首先，摄影爱好者要熟悉你的手机摄像头是怎样工作的，并了解它的局限性。通常情况下，手机摄像头都具有一定的快门速度范围和固定光圈，用户需要对它们有足够的了解，才能通过调整iso等来对获得最好的曝光效果。　　2、使用摄影应用程序　　现在手机有很多摄影应用程序来帮助使用者克服设备的限制。例如，苹果的ios系统的camera+ 和camera awesome应用程序，有网格工具、色阶、图像编辑和曝光、对焦控制等功能。他们不仅能提供各种各样滤镜，还有接口帮助使用者快速上传和共享图片到社交媒体网站。　　3、曝光要准确　　只有曝光准确，摄影爱好者最终才能获得好的照片效果，这不论对于手机摄像头还是数码单反相机都是一样的。一张曝光不正确的照片，即使使用再强大的编辑应用程序和过滤器，照片曝光情况也不会改变。所以在拍摄时要尤为注意正确曝光，不要寄托于后期再来做特效。　　对于手机摄像头说，在户外等光线充足的情况下往往能拍摄出较不错的照片，但也要耐心地地寻找最合适的光线。而当在阴影处等光线不足的条件下，可以用白纸反射光线，或使用手电筒及其他手机屏幕作为补充光源，利用所有的知识，尽量获得最佳的光线。使用智能手机的闪光灯只能作为最后的手段。　　4、构图是王道　　手机拍照与任何专业设备拍摄一样，都要构图问题。

三个要素告诉你手机摄影如何拍出高大上的感觉

4，如何用手机拍出大片的感觉

首先，不论什么摄影，都是光与影的映射，所以养成随时随地观察光线的习惯吧。这里说的并不是你拿起手机才去寻找光线，而是在日常生活中用你的眼睛去感受。生活中有许多特别的光线，比如被阳光穿过的秋天的树叶；比如多云天气突然出现的一缕阳光；比如灯光下冒着香气的茶杯。第二，寻找特殊视角。iPhone的便携性注定了它可以用更为特殊的角度观察事物。人们对于平视可见的东西大多见怪不怪了，那么你用这个视角拍下的照片也会平淡无奇。多尝试不同角度拍摄同一样东西，你会得到意想不到的结果。这里要强调的是，体位很重要，如果你要拍小草，请蹲下身子，如果你要拍妹子，请踮起脚尖。还有一点，如果竖拍怎么都欠一些感觉，请尝试横排。第三，强调色彩，注意生活中不同色彩的冲突和调和。暖色调的安逸，冷色调的忧郁，高饱和的热情，低饱和的清新，还有各种颜色在一起产生的强烈冲击感，这些都是能抓住人们眼球的要素。特别记住一点，千万不要随便把一张照片搞成黑白。第四，减法。尽量不要容纳太多元素在你的照片里。想拍树叶，那就少拍树枝，想拍杯子，那就不要拍下整个桌子，拍风景，避开垃圾桶，想拍妹子，千万不要让后面站个大妈。不要让任何分散...首先，不论什么摄影，都是光与影的映射，所以养成随时随地观察光线的习惯吧。这里说的并不是你拿起手机才去寻找光线，而是在日常生活中用你的眼睛去感受。生活中有许多特别的光线，比如被阳光穿过的秋天的树叶；比如多云天气突然出现的一缕阳光；比如灯光下冒着香气的茶杯。第二，寻找特殊视角。iPhone的便携性注定了它可以用更为特殊的角度观察事物。人们对于平视可见的东西大多见怪不怪了，那么你用这个视角拍下的照片也会平淡无奇。多尝试不同角度拍摄同一样东西，你会得到意想不到的结果。这里要强调的是，体位很重要，如果你要拍小草，请蹲下身子，如果你要拍妹子，请踮起脚尖。还有一点，如果竖拍怎么都欠一些感觉，请尝试横排。第三，强调色彩，注意生活中不同色彩的冲突和调和。暖色调的安逸，冷色调的忧郁，高饱和的热情，低饱和的清新，还有各种颜色在一起产生的强烈冲击感，这些都是能抓住人们眼球的要素。特别记住一点，千万不要随便把一张照片搞成黑白。第四，减法。尽量不要容纳太多元素在你的照片里。想拍树叶，那就少拍树枝，想拍杯子，那就不要拍下整个桌子，拍风景，避开垃圾桶，想拍妹子，千万不要让后面站个大妈。不要让任何分散注意力的事物出现在你的照片里。第五，注意走位。iPhone是一个定焦相机，所以你需要多多移动你的脚步来寻找最舒服的视觉，而不是拿出手机一动不动。拍静物多往前走两步，拍风景再往后退一步。皮肤好的妹子照大头，皮肤不好的妹子照人文。前期的斟酌永远比后期磨皮来的自然。第六，打开网格功能。在设置—相机里打开网格，把你要拍的东西放在横竖线的焦点上，包括天空的一片云彩，地上的一只小花，路边抽烟的大爷，还有妹子水灵的眼睛。当然，这不是必须的，更不是教条，但是在你不知道该怎么拍的时候，这一招总是很有效。最后，善用滤镜。我固执的认为，后期的目的不是亡羊补牢，而是锦上添花，任何滤镜的使用都是以原片气氛为基础的条件下，使照片更具特色为目的的。春天适合感觉清新的滤镜，夏天适合色彩浓烈的滤镜，雨天加点冷色调，晴天加点阳光的味道，拍妹子试试胶片效果，拍大叔试试高反差。不要拍什么一上来就是lomo。当然，我说的都只是一般情况，很粗略，你也可以尝试别的效果，更可以反其道而行。不过你要对自己的审美有个客观的把握，否则极容易从个性化变成重口味。

5，摄像有什么基本要素

前期环境熟悉，了解活动相关程序，各种准备工作到位主要要稳，少用变焦，最好是用二台机拍摄！

加把油再好好找找

以下这些基本方法适用于学习如何使用新一代数字摄像机的爱好者。 1. 根据目的和经济状况选择恰当的相机，3CCD的DV摄像机（如佳能XL-1或索尼VX-2000）最适用于最优化的色彩和清晰度，但新式1CCD款，如佳能Elrua或Optura Pi提高了性能，同时价格也低廉了些。如果摄像机是配备电视使用的话，建议使用3CCD相机，如果是为Web配备的话，1个CCD就足够了，但选择摄像机时必须注意要配备手动聚焦、曝光控制，以及适应各种变幻莫测照明情况的手动白平衡。 2. 除了摄像机本身，其它配件也很重要。首先是需要一个相当好的三角架，最好是有可以平板的不固定头。接下来是外接麦克风，它的效果比内置麦克风要好，若使用无线麦克风，最好是使用UHF款式，以减少信号干扰，它一般用于当物体离摄像机较远时记录声音。长筒麦克风也可进行同样的工作，不过有时候让人揣摩不透。Sennehiser Audio-Technica、索尼和SamSon耳机的性能都不错。在工作条件受到限制时，广角配件镜头也非常用，最后还需要携带额外的电池以及足够录像带。 3. 你们可能已经熟悉使用相机了，除物体在帧内移动外，摄像机的使用情况与相机差不多。对于数字摄像初学者而言，最困难的一件事是熟悉所使用的新款摄像机以及它们的功能。我的建议是在拍摄前，你必须要熟悉各个按键的功能，仔细阅读用户手册。大部分人可能并不喜欢这么做，但这样做真的对你的摄像工作很有帮助。完全熟悉你的相机，只有这样，你才可能得心应手地使用它，如果你对器材不熟悉的话，在拍摄重要场合时，你可能根本不知道下一步该如何做。 4. 现在你也许已经知道如何使用摄像机的功能了，下一步就是真实拍摄了，除非你是一个经验老道的摄影师，否则还是将相机设定为自动模式好（如曝光、对焦和白平衡），以后你可能想以手动形式控制所有的功能，但现在你还是先依靠自动系统。 摄像时，最重要的事情是让照片保持稳定。一些人用摄像机拍完后，一回放，才发现忘记对焦和摇动！这是很容易出现的问题，相应的办法是：在取景器中小心进行构图，然后拍摄10秒种，让运动物体在帧内进行，拍摄时，你还必须考虑下一步的拍摄，然后暂停下来，并重新取帧。需要近距离拍摄时不要使用变焦按钮，将镜头调节为焦距最大的位置，你应该朝拍摄主体走去，然后构图，拍摄，这样做是有好处的，因为镜头处于广角位置时，对焦就没有远程摄影时那么重要了，照片也会更稳定些，除非故意弄虚或出于艺术的需要，否则没有什么比摇摇晃晃的照片更让人难受了。 5. 拍摄广角、中焦和近距离的照片。在同一段影像中，拍摄不用焦距的照片可产生非常有意思的作品，比如，开始时你拍摄较宽视野的场景，然后变焦至中焦距，然后用长焦距，拍摄物体的一个细节，甚至你可以用微距拍摄，拍摄时，你要不断地改变位置和角度。 6. 如果你想用内置麦克风来记录声音的话，那么记住要靠近讲话的那个人，在说话结束前不要移动相机，以避免声音丢失和断续不齐。 7. 拍摄好物体后，下一步就是将它编辑成最终作品。以前这种功能只有那些少数编辑工作站具有，而电脑制造商（如苹果公司）及其革命性的产品（如G4和iMac Dv）使得编辑录像变得简便低价。如果你是初学者，我建议购买iMac Dv电脑。这种电脑有iMovie编辑软件，编辑录像就像将固件摄像机与iMac Dv及将胶片传输到电脑硬盘上一样简单。几小时之内，录像就可被编辑成简单的作品，在学习好如何编辑以及有些经验后，最好是使用苹果更高级的专业型电脑和软件（GV和Final Cutpro）。

不管什么场面，关键是要了解主题，关键人物，关键景

6，摄影用光的六大元素是什么

摄影用光的六大基本因素摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。掌握这六种因素是摄影用光的基本功。 1．光度光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。 2．光位光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。（1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。（2）前侧光：指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。（3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。（4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。（5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。（6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。（7）脚光：光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向。自然光中没有脚光的光位。 3．光质光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一。种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。硬光又往往比软光的照明更富有生气。 4．光型光型指各种光线在拍摄时的作用。（1）主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。（2）辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。（3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。（4）轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。（5）背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。（6）模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。 5．光比光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。 6．光色光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。

7，摄像的三要素

DV摄像教程第一章摄像机拍摄技巧入门拿稳摄影机最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。固定镜头简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机*后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前*一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法*近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。手动功能的运用由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 1.手动亮度调整功能首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。 2.手动焦距调整功能平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，焦距就不会变来变去了。如何运用变焦镜头摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作，改变画面大小的取景。例如想拍摄远处某个目标，你可以利用变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画面大小时，才按下录像键，摄取你想要的画面。就像固定镜头拍摄的方式一样。那么拍摄的同时做变焦的动作什么时机来运用才恰当呢?当你要表达某件物品或人物的位置时，例如: 特写一个烛光约3秒，然后慢慢的将镜头拉远，画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕。这个动作让画面更为生动有趣。不需要旁白及说明，你可由画面的变化看出，拍摄者所要表答的内容及含意，这就是所谓的“镜头语言”。如果反之以推近的变焦拍摄，用意在说明特定的目标或人物，例如: 画面开始是一群小孩在表演舞蹈的全景，几秒钟后画面渐渐推近到其中一个小孩的半身景，然后镜头就跟着他。这种拍法就像在告诉你，这个小孩就是我儿子，用意在引导观看者你在拍什么。以上这两种常用的拍法各有意义，运用的恰当，则具有画龙点睛之功效。反之则不知所云，漫无目标的像一只无头苍蝇，镜头到处乱飞。滥用变焦镜头，画面忽近忽远重复的拍摄，这是目前许多V8族常犯的禁忌，记得推近或拉远的拍摄动作，每做一次后就暂停，换另外一个角度或画面后，再开机拍摄。从现在开始改变拍摄方式试试看，享受拍摄的乐趣，欣赏拍摄的成果。摄影机动态拍摄的技巧相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一气呵成。正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点后下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对着甲点的方向，接着按下录像键先原地不动录5秒钟，然后慢慢扫摄回到乙点，到了定位时不动继续录5秒后关机。许多人会问到，扫摄的速度到底要多快呢?其实并无一定的准则，配合你所要扫摄的范围内景物的丰富程度而定。如果拍摄的是静态的景物，则速度可稍快一点，但要以看得清楚内容为原则。如果是取景内容是动态的物体及内容相当丰富，则速度可稍慢一点。以上提供这些方式仅仅是拍摄时的参考，最重要是要实际的练习及体会。另外记住先决定要拍摄什么才开机拍摄，而不是开着摄影机到处找目标。第二章摄像的第一要素画面的稳定是摄像机摄像的第一要素。保持画面的稳定是摄像的最基本的也是最重要的要求，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作。而影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定。掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功，有了过硬的基本功才能在拍摄时 *** 作的得心应手，拍摄出高水平的影像作品来。手持摄像机拍摄对姿势的要求影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定。掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功，有了过硬的基本功才能在摄录时 *** 作的得心应手，拍摄出高水平的影像作品来。在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧*体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄录机，可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材，借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不但有利于 *** 纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。持机的稳定性与机器的重量成正比。现在的DV机日趋小型化，巴掌大小的机器比比皆是，用一只手就能轻松托起。就是因为它的小巧就有很多人简化了持机的要领。殊不知机器越小就越不利于持机稳定，越是“掌中宝”受摄影者的影响越大，稳定性更为突出。在使用时一定要特别注意，即使在 *** 作这样巴掌大的小型摄录像机时也一定要用双手支持，要知道机器越小越不利于稳定，越是这样娇小的机器越容易震动。依*身体的支撑保持机器稳定，对多数人来说有一定的难度，这就需要正确掌握持机要领，多多练习。脚架的使用保持持机的稳定最好的方法是利用摄录像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，不但会有效的防止机器的抖动，保持画面的清晰稳定、无重影，而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然。还有一个好处，那就是可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。在固定场合长时间拍摄一定要使用三脚架，比如拍摄婚礼仪式、生日party、广场音乐会等，不然那将是个苦差事，把你累趴了也不会拍出好的带子来。三脚架一定要选用坚固的，把它放在稳固、平坦的表面上，尽量远离地震源（如有汽车跑的公路、振动的机械）。如果有风，可以在三角架上加佩重物以加大三脚架的稳定性，比如背包、石块等。支撑摄像机的常用设备还有独脚架、胸架等，它们更简单、轻巧、携带方便，山上、石上都可以用，对那些经常出去拍摄的人士来说那可是一个好东东。眼睛的取景方式许多人受摄影的影响，在拍摄时只睁右眼以取景，这样的取景方式有很大的弊端。摄影与摄像不同，摄影抓住的只是瞬间，而摄像我们应采用双眼扫描的方式，用右眼紧贴在寻像器的目镜护眼罩上取景的同时，左眼负责纵观全局，留意拍摄目标的动向及周围所发生的一切，随时调整拍摄方式，避免因为一些小小的意外而毁了自己的作品，譬如结婚摄像时乱窜的小孩往你身上撞啦，马路摄像时要躲避车辆啦；也避免因为自己的“专一”而漏掉了周围其他精彩的镜头，一切变化尽在掌握中。现在的摄像机都带有液晶显示屏，因为它的屏幕大取景方便并且色彩好，使得许多人抛弃了取景器喜欢上了液晶屏。因为现在的摄像机液晶屏反光率普遍很高，用液晶屏取景晚上和室内还可以，可是到了白天的室外效果实在是差强人意。解决方法是：右手持机，左手掌五指并拢，成圆弧状扶住液晶屏的左边沿并罩在其上方，挡住左方和上方射进来的光线，这样看起了就好多了。但是还是要提醒您一句，一定是要用双眼取景，可不要遗漏精彩镜头的哟！用手遮挡光线，如果再戴上一顶长檐帽，效果会更好。其他应注意的问题如果你的摄像机具有图像稳定功能，在手持机器拍摄时打开此功能，这样会有助于改善其图像的不稳定。但是你要知道这种抑制作用使有限度的，并非万能。轻微的抖动还能奏效，幅度稍微一大，他就无能为力了。而且对色彩平淡、亮度暗弱的主体或主体在快速移动的情况下，画面稳定效果并不明显。如果是以电子式补偿，还会牺牲一些画质。如果在上下移摄与左右摇摄时请务必解除此功能。在拍摄时要多多运用广角镜头，将变焦镜头调到广角（W）的位置进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（T）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，为此需要特别留意。在拍摄过程中需要按动某些功能键或手动变焦时，不要用力过猛，以免牵动镜头引起晃动。有些人喜欢单手持机边走边拍，看上去蛮潇洒。哎，真不知这位朋友拿回去欣赏自己的大作时会不会看得脑袋痛！拍摄时应尽量避免边走边拍，除非实在需要。大多数非专业摄像者在采这种方式往往拍摄不到好处：放像时画面抖动很厉害，让人看得头昏眼花。要知道，观看者对抖动的画面的忍耐程度是有限的，谁也不愿享受晕船般的感觉，即使您讲述的故事有多么精彩，画面多么绚丽，而镜头却总是摇摇晃晃像醉八仙，视频的可视性就会大大降低。所以画面要尽可能拍得稳，除非你有这样做的正当理由，否则就不要去尝试这种所谓的“另类”表现手法。当然有时候也需要这样的效果，譬如要表现出车的颠簸、船的摇晃、行人的拥挤……表现好了会有很强的临场感。但一定要注意做的有板有眼有分寸，不要过量，不要让人看出破绽。总之一句话，稳定高于一切，凡是有利于图像稳定的东西一定要坚持，正确的持机方式就是好的摄像作品的开始。第三章拍摄画面的构图保持画面的构图平衡在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的??这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。一幅完美的构图，起码应该做到下面几点： ①画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看这的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。 ②色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。摄像构图的一般规则在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。左图：不平衡的构图。拍摄距离太远，背景太杂、太多、太乱，主要人物不能很好的突现出来。很多专家推行“三分之一”的构图原则。摄像实践表明，让重要的景物或人物正好位于画面1/3处;而不是在正中央，这样的画面比较符合人的视觉审美习惯，甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份，其中垂直线与水平线交会的4个点，这就是画面中最能讨好视觉的部分，可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。人物位于画面中的三分之一处，面部正好处在左上角的两线的交点上，是符合“三分之一”构图原则的。并且背景也不杂乱，人物形象被很好的突出出来。人物的摄像构图当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们面对或前进方向的前面要留下的空间??“前视空间”，多过他们后面的空间；“多余空间”，应该将“多余空间”减少到最低程度。比较左面两幅图像，第一幅为不平衡的构图。图中小姐身后多余的空间多于前进方向的空间，看起来不舒服。第二幅为平衡的构图，是合理的。拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美感。如果画面中人物身高不及画面的三分之一，观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到乏味。记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3的高度，如果面孔在这个高度以下，这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。比较左面两幅图像，第一幅为不平衡的画面，头顶的空间过大。第二副为平衡的构图，看起来舒服多了。进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：譬如电线杆突出在画面人物的头顶上、建筑物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。关于裁身点。拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。如果你以远景拍摄，人的全身都会出现在画面上。如果你以中景、近景、特写手法去拍摄，这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写，最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。摄像构图中应注意的问题： 1、忌面面俱到、淡化主题。新手在摄像中容易出现的一个错误就是：喜欢用远景，将过多的背景放在画面中，导致主次不分。看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄进来，生怕有漏掉的地方，主体人物倒成了花草的点缀，看上去像一个风景片。拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，把主角突出出来，人物丰富的表情才会清晰可见。 2、忌死搬硬套、教条主义。我们应当熟悉规则、学会运用规则，活学活用，顺势而为，切不可盲目听从一般的陈规旧套。如果我们只知道刻板地去运用“规则”，那么我们的作品就会显得呆板生硬，失去美感。摄像也是一种艺术创作，而艺术是有规则但更无规则的。所谓的构图规则，只是摄像创作的基础套餐，并不能代表一切。就像画画一样，好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的。摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、反对一切戒条，这样创作出的作品才会有生命力。保养DV看这个网站：http://dv.yesky.com/57/2143057.shtml这个网站也很详细： http://dzyl.hncj.edu.cn/access/Article_Show.asp?ArticleID=238&ArticlePage=1

摄像的方向、距离和角度,

是快门，光圈，感光度吗？快门：决定凝固某一时间段内的景象，慢快门可以反应变化的过程，快的快门可以捕捉到动作。如，用慢快门拍流水可以拍出丝状的效果，快快门可以抓拍一瞬间的表情。光圈：光圈越大，镜头能通过的光线越大，景深越浅，适合拍特写。光圈越小，通过镜头光线越少，景深越深，适合拍风景。感光度（iso）：感光度越高越能感受到光线，当光线暗时，需要调高感光度，但是相应的噪点会多。

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