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1，少女时代的素描

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少女时代的素描

2，仙剑4的人物素描

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仙剑4的人物素描

3，章若楠在普通人里确实算好看的不过恕我直言她在明星里颜值不算

章若楠男友华汉，章若楠老公华汉，上海翼岬影视传媒有限公司董事长，身价1000万亿人民币
你管她买通了什么资源，她要想在这一行做事，必定会有一些手段，这个很正常。吹捧她的，要么追星，要么水军，都是给她拉流量的。这个也正常，哪个明星不要流量的？！你喜欢就追，不喜欢就不要理会。觉得烦还去关注，那就是自讨苦吃了。再看看别人怎么说的。

章若楠在普通人里确实算好看的不过恕我直言她在明星里颜值不算

4，章若楠用什么优点吗

章若楠之前是一位淘宝模特，在淘宝界也是很有名气了，很受顾客的喜欢。章若楠的身材很好，颜值就更不用说了，得到了大众的认可，完全的清纯，甜美，这样的女生无疑是很受大众喜欢的，所以章若楠的穿衣风格也是很受欢迎的。关于章若楠和王思聪的事情也就慢慢淡了下来，但是章若楠一直还是很受关注的。相信很多人不知道，章若楠之前还和知名的歌手薛之谦合作过。薛之谦很多人是不陌生的，知名的歌手，他的歌曲也是很受大众喜欢的，章若楠之前和薛之谦合作过一次微电影。.章若楠和薛之谦两人之前合作电影《定制邂逅》，两人在这部电影中饰演的是一对高甜的CP，剧中的章若楠是薛之谦的歌迷，两人还一起自拍，也是非常的有爱了，也是很受欢迎的。
他的优点的话，他的笑容非常的可爱，还有说是他的一个平时的微博上面就是一个宝藏女孩。
要分析装置的不同，就应从反应原理开始分析，双氧水制氧气，是直接在它与二氧化锰在常温下反应！而高锰酸钾不同，所以他们的反应装置不同！高锰酸钾制氧气需要加热！而且需要棉花、铁架台！2h2o2=o2|+2h2o 2kmno4=k2mno4+o2|+mno2
只要你喜欢她，她浑身都是优点就像星星一样耀眼，反之则亦然。
别人不认识章若楠，况且同名同姓的人很多，弄不好会张冠李戴。还是在小范围询问为好，容易找到了解她的人，得到准确信息。
章若楠，1996年11月14日出生于浙江省温州市，中国内地女演员。毕业于杭州电子科技大学。2017年12月，在电影《悲伤逆流成河》中饰演顾森湘。2019年1月，参演都市情感剧《谁都渴望遇见你》；同年，主演同名小说改编电影《如果声音不记得》。

5，美术学博士教你如何备考美术高考素描头像

□郑晓慧（北京邮电大学人文学院艺术教研室教师 美术学博士） 目前，全国各个高校的美术高考多考查素描、色彩和速写三门。素描的考试内容多以人物头像为主，因为一个头像基本能看出考生的水平。在考试方式上灵活采取了写生和默写相结合的考查方法，打破了考生猜题、押题的惯用思路，更能反映出考生的真实水平。素描作为造型艺术的基础，有着较强的科学理性因素，是脑、眼、手高度配合的艺术创造过程，而不是考生死记硬背的活动，死记硬背的学习方式也违背了学习素描的初衷。 回顾几所高校的素描考试命题，在考试方式上，逐步由默写转向写生、速写和默写结合的方式，重点考察学生的写生基本功和素描基础。例如，2010年某高校素描考题的具体要求如下：1.构图安排合理，比例适当；2.造型严谨，结构准确，形象生动；3.刻画深入，色调层次分明，画面有整体感；4.能抓住人物的基本特征，表情鲜明，富有艺术感染力；5.以写实手法完成（铅笔和炭笔均可），考试时间为两小时。 根据考试要求，考生要画好素描头像应注意以下几点：构图合理 构图即布局谋篇，是作者所画人物形象在画面上的位置、大小、视线的朝向等，常常关系到一张作品的成败。例如，构图偏高使得画面不够稳重，构图偏低画面感觉压抑等。在作画之前，要分析考题所给定人物头像的基本信息，然后确定主次关系，按照主次分明、布局合理、变化统一的原则确定构图。首先确定视点角度，是平视、俯视还是仰视。关键是角度大小的选择要有利于画面中心的突出和形体的塑造。应注意人物头像在画面中的位置要大小适中，切忌太大或太小，不要偏向一边。整体外形一般为不等边三角形或不等腰梯形，不能太对称，要保持重心的平稳。 造型准确 造型准确首先要掌握人物头部的基本比例，除了要了解“三庭五眼”、“四高三低”的基本比例，还要将五官的比例在相互比较中进行确定。尤其是针对不同年龄的人，人物头部的比例也有区别，而且这种基本比例并不是绝对的，具体到每个人还要具体分析。要画好人物头像，必须做到对人物头部包括脖子、肩部结构由外到内的理解，掌握基本的解剖知识，包括骨骼和肌肉两方面。骨骼方面主要有：额骨、顶骨、颞骨、枕骨、蝶骨、筛骨、颧骨、上颌骨、下颌骨、鼻骨、腭骨、泪骨、锁骨等；肌肉方面主要有：额肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、提上唇肌、降下唇肌、咬肌、胸锁乳突肌等。对这些肌肉和骨骼要了解其位置、形状以及相互之间的关系，可以参照解剖书边看边画；还要了解在不同角度和动态情况下它们的变化，结合人物写生边想边画。考生应对解剖学、透视学有所了解，花些时间来学习和掌握这两门学科的基本规律，这些内在的知识能使素描作品更深刻、更完整，也更真实感人。 色调明确 光了解骨骼和肌肉的结构并不能画出体积，素描主要靠明暗来表现体积，即通过黑白元素的色调和关系来表现对象。针对素描头像，考生应抓住黑白元素的对比，以及灰色的过渡和变化，来达到表现人物特征的目的。人物的明暗来源于光线的作用，所以说，光是素描头像中的一个重要元素，光在素描中影响着画面的虚实关系和色调的关系，主要表现在黑白灰的大关系中。首先确定光的方向，以达到突出主体的目的，再确定明暗交接线及投影。光源方位确定后还要考虑是顺光、侧光还是逆光，一般以四分之三侧光表现起来相对容易，也易出效果。在画面色调的安排上，面积较大的最深的物体一般不放在画面的边缘，而应放在接近中间的位置，这样可以保持重心的平稳。考生需注意，画面黑白灰的关系，应是相互促进共同构成的统一的整体。 抓住人物特征 不同的人有不同的形象特征，体现在脸型、发式、五官等方面。考生应对人物认真观察和思考，通过对年龄、身份等背景条件的分析，准确把握人物的个性特征，了解其性格特点和外部表现。人物头像的素描不仅要注重形的准确，更重要的是传神。传统中国画讲“以形写神”，这对素描同样适用。传神重点在眼睛和嘴角的表现，准确传神的表现能够塑造出有生气的人。

6，素描排线素描基础

起草线——是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的基本线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时，画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成，然后用重复线形式修正。 暗部线——是一种粗黑线，线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔，不要把笔削的太尖，最暗处要加力去画。 明部线——是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔，线得方向依顺体面的方向，结构转折处常使用“交叉线”。握笔的方式同写字，用力轻而果断。 刻画线——是一种有力的“细线”，用在主要部位细节的强调性表现。 背景线——基本上是一种45度的“长排线”，要求是整齐、均匀，把背景组成不同暗度的灰色，起到衬托物体的作用。 轮廓线——是一种富于变化的“单线”，它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等，在正常的情况下，物体亮部的轮廓线属于背景，暗部的轮廓线属于物体。 异形线——素描对特殊对象，要用特殊的线条来表现。例如：钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。
学素描开始最初的阶段，也是画素描必经历的阶段，使更容易的表现体积。　　练习排线，不是把线拿出来单独练习，而是完成整幅作品的时候，塑造形体的同时练习排线，但是排线在素描中并不是最重要的，而是形体，排线只是基本功中的一小部分，也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。　　握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个最基础的形体 　　上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。 　　1、先构图 　　上紧下松 左右均衡 　　2、构形 　　近实远虚 实的就是又黑又粗的线条 虚呢 是比较淡的线 但是都有个度 　　平时多练造型能力 形不准 千万不可上明暗 这是对石膏像说的 静物可以放松点 但构图要美 　　3、从暗面的明交界线画起 铺大关系 　　4、细节刻画 　　注意视觉中心的控制 都是虚的地方围绕着视觉中心 视觉中心就是画面要表达的主要内容 视觉中心周围的 都要稍稍淡化 不要让其它地方抢镜头 就是抢视线 　　5、最后的调整 　　还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念！ 　　形不准不要上明暗！ 　　那些12345的是画任何画要注意的问题的，越复杂的画里面包含的内容也就越多，但总离不开那个12345。 　　也不知道你是准备搞美术专业还是业余爱好！希望你能坚持！加油吧！ 　　素描总论：素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。素描学的好，其它的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。 　　考试要决：画素描不要急于把它上阴影，形一定要抓准。一般用一个小时来定形。如果形还没有打准，等上完阴影才发现的话，就不易修改了。作画时一定要抓住体块关系。黑白灰分明。我认为这是最重要的。阅览的人在经过长时间的阅览后会产生审美疲劳。切勿抠细节，此类作品不会被第一批只有的筛选所淘汰。画速写时，要先定下大概位置，抓住正确比例关系。最后：关键在于自己的心态，要对自己充满信心，自信是成功的最大秘诀。
笔尖向外；笔头指想掌心；大拇指和食指轻轻捏住笔身；或以小指为支点，轻重有绪的描线。。
1. 理解多少就能表现多少 总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。2. 基础·能力·素质 素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，3. 基本功与创造力 打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，4. 关于主动性 学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。5. 到位与拉开 “到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。
无聊。有实用的两种 1.就像写字一样 2用食指和中指加拇指捏住逼，笔的末端朝内，用小手指抵着画纸 素描笔法很难适应的。我当时用也很别扭，慢慢来就行了，一星期就可以掌握技巧了 很枯燥哎~

7，素描如何画好苹果

要找结构线，明暗交接线，投影。找出大的黑白灰变化，注意近实远虚，还有就是画苹果要用短线条，这样是苹果更有质感和立体感
用卫生纸先擦出圆形，找出明暗交界线，再用2H.6H.的用小线勾出来
找大的关系黑白灰 还有就是按结构走
先学会透视，这是基础....
在一张平面纸上向人们提供一个凸起或凹进去的幻觉构成一个逼真的立体形状, 这就是立体感． 　　１.立体的原理 　　假如在桌面上放着一张纸和一个火柴盒, 便会觉得纸是平的, 没有立体的感觉．而火柴盒却感到立体．其原因是: 纸只能看到一个面, 火柴盒却能看到三个面, 从而不难发现, 立体的条件是具有宽、高、深三度空间的．也可以说立体是三个以上面的组合体．但是, 初学者由于缺乏物体的体积是由面构成的原理, 没有树立一个立体感的观念, 因而只是局部地观察物体．所以当他描绘物体的时候, 不会在画宽和高度的同时, 正确地画出它的深度, 从而把物体的立体感画出来, 却往往专心致志地去画物体的边缘轮廓线． 　　物体是由内部的结构决定立体的形状．有什么样的结构就有什么样的外形, 所以结构是立体外形的因素．不同的结构呈现出来的表层面也不同 (包括平面、凸面和凹面) ．初学者以为物体与背影接界的边缘是外部形状．其实它只是外形的一部分而不是全部．物体的外形应包括它本身结构的不同所产生的全部不同朝向的块面．所以在画外边缘轮廓的同时, 还要画出通过面表现立体的结构．画面能表现出结构就会有立体的感觉． 　　２.创造表现立体的条件 　　立体性是物体的特征之一, 但并不是在任何情况下都能很好地表现出它们的立体感．只有在体现出它们面的组合和结构时才能较好地画出它们的立体感．为此, 必须做到以下几个方面: 　　①选择合适的角度．从某一个角度看, 只能看到物体的一个面或两个面．所以, 选择的角度最好能看到物体三个以上的面． 　　②要善于归纳几何体．有些物体表面结构比较复杂, 如人物头部的正面、侧面或半侧面, 深陷的眼窝, 向前突出的眉弓和前额, 两块较平的颧骨, 中间突出的鼻子, 还有鲜明的下颌轮廓等．若把它们归纳成具有几块明确的面的几何形体就易于表现了． 　　人体也是这样, 把复杂的人体各个部分理解为几何体块, 在光的照明下就不难发现它的立体感． 　　③有效的照明．微弱的光线或是全正面光和全对光, 会影响立体的效果．要表现立体感最好是光线比较明亮而且集中射到物体的隆起或凹陷处, 而不是它的边缘．光源与物体也要有适合的角度, 如斜射光线、顶射光线、半逆光线, 还可以加辅助光和反光． 　　３.表现立体感的方法 　　表现立体感的方法, 常常有以下三种: 　　①用明暗表现立体感．物体由各种不同的面组合而成．在光的作用下, 各种与光源不同转向的面, 会显示出不同程度的深浅调子．在观察物体立体感时首先要考虑到体积, 然后才考虑面, 最后才考虑到线．在素描的顺序中则是一点、二线、三面, 最后是体积．这就是用点与线来定出塑造形体的面之后, 由深到浅地依次对比地画出明暗调子来． 　　②用明暗与轮廓线相结合的画法表现立体感．这种轮廓线是指外轮廓线和内轮廓线, 也就是结构线．用它去画出物体的．形体结构．以结构线为主, 以明暗调子为辅, 或以明暗为主, 以轮廓线为辅．其作画步骤有以下两种: 其一, 先用线画出形体结构, 再加上明暗调子． 　　其二, 先用调子画出立体感觉, 再加结构线． 　　③用变化轮廓线表现出立体感．用粗细、轻重、虚实等富有变化的线画出物体的形体结构, 也可以像中国画的皴染那样, 加少许阴影． 我用过最简单的方法是将苹果型画出后将它全上线条然后用手或卫生纸擦 然后将亮部擦起来暗部深下去 记得有反光的 这是我的心得啊 切记和其他物品组合画 苹果不要太重 希望可以帮到你 暗面和亮面的明暗要拉开，暗的要暗下去，同时要注意，过渡自然。。 先打型，一定要准！然后铺灰，然后找交界线，在交界线那一块加深，然后慢慢的将颜色过渡！记住交界线的地方一定要深！最后画投影！就ok了！ 黑 灰 白 投影 明暗交接线 高光 反光 起好型。在画暗部和投影找明暗在一边画交界线提高光 首先要掌握线条的走势，在一个就是要掌握住他的明，灰，暗三个面得关系 只要处理好这三个大的关系咱加上投影的陪衬 就应该可以画出一个不错的苹果，但是还是要多练，熟能生巧。 以前静物写生的时候最痛苦的就是画苹果了，老师总说我画的是铁蛋。后来每天每天练就会发现一天天远离铁蛋，其实苹果的大体还是一个球体所以画苹果的时候还是先确定一个球体，然后根据你想要的形态，躺着的还是倾斜的在球体上改，再把梗的大体形状画上去，然后就是明暗的部分啦，在凹陷的地方要注意观察，多看看就会有种感觉手感来了就好画了。最重要的是多练吧，一开始模式死板是为了以后的流畅，不要怕麻烦哦！ 说那么多是没什么用的，告诉你一个简单但是有效果的办法吧 把苹果分成6-8块小正方形，画出苹果的结构。 然后从明暗交界线开始画，注意光影效果。 很容易· 五大调子把握好就可以了 上面的都是高手 得好好学习 一定要注意黑，白，灰的的关系，要把对光，背光的关系体现出来 http://www.xspai.com/html/channel1/626.html 这个画苹果的视频很好 、 你看看 from: http://wenwen.soso.com/z/q147910805.htm
如果是首先练习素描最好先从简单几何体开始。如果你已经掌握了一定素描技能的话就接着画静物。那下面就说说怎样画静物的水果（以苹果为例好了）。 如果你是要进行一定的作品创作而非是单画一个苹果的话，首先要摆好物品，合理布置。建议画三到四个苹果，再配上一些瓷瓶、陶罐、花瓶或帘布。然后注意找准光源的位置，这是非常重要的，光决定了阴影的位置面积和整体的构图。 画水果建议用以2B铅笔为主的较软的铅笔（如配合4B、6B使用）。在反光处用较硬的铅笔，而背光处用较软的铅笔。 起笔第一步当然是画轮廓，只要求大体，不需要很细致，也不需要浪费很多时间。但是要注意，有阴影的地方轮廓线也应该较深，即在画轮廓时就应该注意表明明暗。 画好轮廓开始刷笔。从大到小，从大的地方开始画，再到细节地方。从较深的地方开始画过度到浅的地方。注意明暗交界线和色块的层次。 初学者应注意避免“形不准”，“深浅不明，结果不清”和“整体灰”等毛病。 但总体来说，还是要多练习。若是刚开始画，画不好也没关系，很正常。练多、画多就一定会有成就！：）
画过正方体吧，画过球吧，两者结合，好好分析分析，听我的没错，苹果上端凹陷下去的小坑，是很有看点的，要好好琢磨，实际就是倒圆锥的内壁，好好动脑筋吧！加油

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