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1，我怎样才能学会摄影

首先要熟悉你的相机的各种功能，其次要简单了解下构图的应用。再次学习用光、造型方面的知识。用不了多久你就是高手了，兄弟加油！
想给别人看，还是给自己看？给别人看是给什么样的人看？摄影的主要功能是记录，不断的不满足记录水平，就会相应的提高摄影技术。看是谁不满足，就按照他的要求提高。
首先最基础的就是非常熟悉你的相机（包括各功能，具体操作）然后才是构图，用光。还有就是一定要明确自己喜欢照风景还是人像，一旦确定了主体，就确定你的镜头的焦距焦段。多记笔记（包括曝光时间、曝光值、光圈值、快门速度、天气情况等）还有就是多看有关摄影方面的书。如果用的是傻瓜机，那么就不需要关注镜头，只需要稳拿相机（最好配一个三角架和快门线）和好的构图就足够了，但还是一样的要记录和尝试及了解你的相机。

我怎样才能学会摄影

2，如何学好摄影啊

首先，要有自信；其次，买个好器材；3，有一双发现美的眼睛；4，勤学苦练；5、美国纽约摄影教材可以看看
用心去学，先爱上摄影，再去学摄影
拍摄很容易,只要掌握相机的使用功能就可以拍摄了.但是如何拍、如何拍好就不简单了，它包括光线（顺光、侧光、逆光）的运用、背景的选择、构图的技巧等等。所以先不要着急拍摄，先要把基础打好，今后才能拍出好的片子。nbsp;amp;lt;纽约摄影教程amp;gt;摄影方面可以学习，暗房部分以过时，现今以是数码制做，传统只须了解就可以了。在摄影室工作主要是拍写真、婚纱、儿童等，最主要的是造型的掌握和运用。你可以找一些时尚杂志多看一看，看他的构图、造型等多看多记多练．打光非常重要不要小看它，它是摄影的灵魂，一定要学好它．给你推荐几本书对你一定有帮助《人像摄影新锐1、2、3》、〈于中安摄影作品〉、《纽约摄影教程》〈潘杰摄影作品〉书店有售。

如何学好摄影啊

3，怎样才能学好摄影

摄影初步学习法:　　初学摄影的你是不是遇到很多拍摄方面的困惑呢？在此，送给您以下十条好建议，希望对您的拍摄有所帮助。　　1、在按下快门前，检查一下在被摄体后面，是否有一些东西影响被摄体的“头部”(好像使它们伸长了)，树杈通常是始作俑者。　　2、墙壁之类的物体可以把闪光灯的光线反射到被摄体上。如果没有这样的物体，最好不要使用闪光灯。否则，拍出来的照片会很黑。比如：在音乐会上，很多闪光的效果出不来，除非你站在舞台的边缘。　　3、确定相机是否平行或垂直于地面的，否则，照片看上去就是歪斜的，这是一个很难原谅的问题。　　4、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，形成鲜明的对比。要实现这样的效果该怎么办呢？可以通过调整光圈来实现，光圈越大，背景就越模糊，这样可以突出主体。当然，我们要根据实际情况来调节。　　5、在拍摄日落时，把闪光灯关掉，以免照片太昏暗了。　　6、大部分相机都会对图像的中心区域聚焦。如果被摄体在焦点的两侧，相机的聚焦将会发生问题，建议使用聚焦锁定功能，把相机对准中心物体，这样她或他就会出现在照片的中央了。然后，半按下快门按钮并保持，直到你确定成功了，再完全按下快门，这样可以得到锐利的图像。　　7、通过窗口拍摄时，尽力使用相机的无限模式(当然是在有的前提之下)。否则，聚焦系统可能认为玻璃是被摄体，图像就会很模糊。当拍摄高大的建筑物(通常有许多玻璃窗)或里面的物体时，这招很管用的。　　8、尽量做到随身携带相机。灵感的出现也许只是几秒钟，摄影家需要敏锐的洞察力与灵活的反应力。好的机会出现了，没有带相机，那该是多么遗憾的事情啊！　　9、尽量不要在海滩上使用相机，除非它有一个坚固的外包装保护相机。与沙土任何亲密的接触都会导致相机堵塞。　　10、在较暗的室内，如酒吧或俱乐部拍摄人像时，一般会用到闪光灯。那么，你不妨在拍摄前请他们先看一会明亮的光源，这样可以减少红眼现象。

怎样才能学好摄影

4，怎么学摄影

我觉得先从构图入手比较合适：手机、普通的dc都可以，没有必要一上来就买个数码单反，哪怕是1000d这样的入门级机器。之后嘛再了解点基本知识，比如：快门、光圈、白平衡等；等有了上述基础后再买个数码单反拍，就比较得心应手了。哈哈本人就是这样过来的，感觉不错，去年在开心网上用手机拍的被“赞”过的照片已经无数了，今年年初刚入了台450D，拍起来感觉相当好，很顺手啊，比2年前刚 用数码单反时好很多倍了。
新九阳原创街拍摄影论坛：http://bbs.hualiss.com
看你处在什么水平了。如果是刚开始学习,买一本基础的书。了解相机的各种拍照设置,光圈、快门、iso、曝光补偿、各种对焦等等。了解之后试着去拍一些喜欢的东西,练习一下使用方法。这个时候不要过于着急追求效果,仅仅是用到熟练掌握相机拍摄方法就好。然后通过看书, 去网站等等查找一些资料,学习了解在拍摄不同对象,和处在不同的环境下,应用什么方式来拍照。这也需要自己不断地练习和摸索。 这些了解后,如果想拍出好的照片,一定要多看好的作品。多看看大师的作品,或者能给你感动和震撼的作品。学会欣赏好的作品是拍出好做品的前提。 每一张好的照片都有他的灵魂,那就是摄影师所要表达的感情 多去理解,感悟 同时,如果有条件的话,多与人交流,学习一点小技巧,有时会起到大作用 最后,拍出照片可以用软件修改,起到锦上添花的作用 修改软件最好的是photo shop,不过很复杂 我推荐光影魔术手,上手简单,很好用,初期可以用这个 最后,祝你早日拍出成功的作品!!!!!!
作为兴趣推荐你。但是想发展着方面的职业 并不容易。这两年玩摄影的人越来越多 吃这口饭的人以后肯定也越来越多。。像摄影师在影楼里的地位一样 其实并不是你想的那么理想。。希望可以帮到你。

5，如何学习手机摄影才能越拍越好呢

随着手机的相机条件越来越完善，手机被更多人选来作为拍摄的器材。在过去，我们也推送过不少关于手机摄影的文章，其中有手机摄影技巧、手机摄影人的专访、手机摄影作品欣赏等，但即便如此，还是有很多影友会问，到底如何学习，才能用手机越拍越好？那么，我就给大家分享一个学习手机摄影的步骤，也是我使用手机拍摄的一些心得，希望能让你们从中有所启发。随时做好拍照的准备手机摄影之所以如此普及，其中很重要的一点是因为它的便携性。人们走到哪里都会带着手机，喜欢摄影的人，则会走到哪儿拍到哪儿。而好作品都是需要积累的，想要学好手机摄影，坚持多拍，同样是很重要的一点。无论是踏上一路美景的旅途，还是走在熟悉城市的街道，多去观察生活，发现特别的细节，记录不可多得的瞬间，随时随地做好拍照的准备，就是拍出好作品的开始。随时拍但不随便拍随时拍摄，但不是举起手机想都没想就随意按下快门，而是在拍摄前有一定的思考，在脑子里问自己一遍，你拍下这个画面，是单纯想记录下一个美好的画面，是那一瞬间的光影，还是捕捉一个故事？只有有想法地去拍摄，才能让你拍得越来越好。比如某道特别的光影某刻有故事的瞬间或是特别安排的画面取景构图要讲究不可否认，取景和构图都是决定照片好坏的关键。同样的景物同样的设备，不同的人拍出的效果都会大有不同。所以即使只是用手机拍摄，当你选择了好的角度，安排好构图，也同样能拍出好看的画面。如果你的手机没有大光圈虚化功能，拍摄时不妨选择简洁的背景景，这样可以令画面更干净，同样使主体更突出。发现更多样的构图，如框架式构图、引导线构图，能让画面更立体更有层次感。了解器材扬长避短你手中的拍摄器材就好比上战场时的枪，你要了解它的操作方法、它的优势劣势，才能更好地发挥出它的水平。了解你手中的器材，往往比拥有好器材更重要。而手机自带的基本都是广角镜头，当你靠近物体拍摄时容易产生较为严重的畸变，那么在拍摄时就要多留意取景框里的几何线条，或是多选择大场景构图，以平视角度拍摄，反而能避免畸变的效果。（拍建筑时留意线条的畸变）手机镜头还有一个很大的优势是可以近距离对焦，因此在拍摄时可以抓拍一些细节，如物体纹理、水珠，能让人看到一个更细腻微妙的世界。当然，更多功能的解锁，还需要你亲自上手尝试。用上专业模式现在大多数手机都带有专业模式，为摄影爱好者提供了更多的可玩性。如果你已经掌握取景构图，有丰富的想法，对器材也有了足够的了解，下一步就试试手机里的专业模式吧。在拍摄时根据需要去调整ISO、快门、色温等，可摆脱手机拍摄的限制性，拍出你更想拍出来的效果。用了专业模式，手机拍夜景长曝也不在话下。后期提升更够味前期尽力了，来点后期补足，能使画面更上一层楼。千万别对后期嗤之以鼻，其实它也是摄影创作的一部分，如果你想让画面看起来质感更好、更完整，那么做适当的后期是相当有必要的。当然，不要只是为了后期而后期，而是为了达到你所想的效果去作调整。（上图主要对画面畸变做了调整，转成黑白、提高对比，使画面更干净，主题更突出）（上图进行了裁图、画面提亮、色彩调整，使画面更饱满，整体更干净）最后，还是那句老话。要想拍出好的照片，还需多思考多学习多行动，并且坚持拍摄。如果你还有其他提高手机摄影的方法，也欢迎在评论区分享给大家~

6，怎样能最快速度学会摄影拍摄

一）拍摄场地固定：差不多所有演出均在一个比较固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐、 灯光、服装、布景等，都经过精心设计及妥善安排。而演出的时候，表情者按照一定的程序，有计划地演绎每 一首歌的意境。凡此种种，均经过[艺术加工]和[包装]，不同于现实生活中的一般场景，特别是高潮时刻，更 是主题突出、形象鲜明，富有感染力。幸好这些时刻变化的画面，均在同一场地出现，是故，拍摄者只须安坐 在同一位置，把相机向者同一方向，便可拍出所要的画面，但亦因为如此，往往令摄影者有所疏忽，错过重要 时刻，此点要特别留神。 （二）固定拍摄角度：由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、 左右、上下来回奔走以选择合适的角度。而在演唱会途中亦不容你走来走去。一般而言，前排中间的位置是拍 摄舞台剧照比较理想的角度，但却是最难买的贵票！当然，如果你是特许拍摄的记者，则可以变换拍摄角度， 走来走去选择较高较远的拍摄位置。 （三）使用固定镜头：由于演唱会场地固定，歌星在台上的活动区域也有限，一般不超过舞台的范围。因此拍摄距离也相对固定，除了个别特写镜头外，在拍摄过程中几乎不必转换镜头。一般而言，若需要用多过一款焦距，若可以多带一部机身，那便不用换镜头了。目前，比较流行的是用300MM F/2.8或400MM F2.8之类的大光圈镜头拍摄，如果没有此种[大炮]，则可用任何200MM以上的镜头，配的高速菲林，如ISO400、800之类的，若用最新的KONICA ISO 3200菲林，自然便为方便。如用80200 F/4，100300 F/5.8之类的镜头，则一定要用高速菲林了。另外一提，一枝坚固的单脚架上必须的，如CULLMANN、GITZO及LINHOF均有单脚架，各位不妨先购一枝，以备需要。 （四）复杂灯光难处理：演出中，当根据节奏的需要，用不同光源的光线，来渲染不同的气氛。不仅光线的色光成分变化多端，而且时明时暗，十分难捕捉。加上一些彩色光源比较弱，特别是对一般ISO 100负片来说，感觉这些光线的能力较差。另外，灯光中又有一部分是聚光灯，使整个舞台的照明强弱悬殊，容易出现主体亮，背景暗的情况，这对拍摄工作是一个不利的因素。如使用自动相机，遇上此情况，不妨改用手用暴光，并依据式测光表减一级至二级暴光，以免主体暴光过度。另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。 （五）拍摄时注意要点：每个演唱会都有不同的情况，拍摄时应按实际情形考虑，但以下一些要点，亦有其参考价值：.拍摄以35MM器材为主，大型相机不适用。.采用200MM以上的镜头，才有把握把主体拍得清楚。.镜头的光圈愈大愈佳，如300MM，起码要有F/4光圈，200MM，以F/2.8者为佳。.菲林宜用较高速者，目前市面可买到最高速的，是KONICA SR-V 3200负片。.拍摄时，最好以单脚架支持，手持容易受震。.不可用闪光灯，因为闪光灯一般不够光亮度足以由座位射到舞台，再者，很多演出明文不准使用闪光灯拍摄特别是电视现场直播或有录影 的节目。.不宜在镜头前加上不必要的滤镜。.光圈应开至最大，而快门则尽可能快一些。.宜用卷片器，以免受动过片麻烦。
你好，在拍摄时记录相机参数。按不同的方法拍这样多了你就会有经验，也知到用怎样的参数参拍出自己想要的效果。 要熟悉自己的相机才能拍出好的效果。 然后就是构图。还有就是对参数的了解。 只要做到这几样，练多了就会拍出好相。

7，怎样才能拍出好照片

光线越好的地方越好。相机端的越稳越好。你掌握这两个原则就会逐步提高了。 要拍好的照片相机固然重要，但是不管什么好的照片都是靠人拍出来的，即使是使用黑白相机的时代，也同样有很多精彩的照片。所以摄影最重要的是人的智慧，相机只不过是人们智慧的一种表达的载体。一张好的照片有很多要素，首先是构图，如何把杂乱的生活场景在平面中反映出来，就必须有好的构图，也就是每种被摄物体在照片上的布局要合理。再者就是对光线的控制，摄影是一门光的艺术，如何通过光线的变化去反映出被摄物体的特征和表现摄影者的思想，是要通过长期不断的努力去摸索实践的。还有就是对颜色的把握，前景背景的取舍等等。总之，摄影是一门很深的学问，简单的几句话是不能概括出其要义的，如果楼主有此意向提高摄影的水平，还望多多实践和学习。至于楼主说的夜景和人像，只不过是相机内部设置的一个曝光程序，通过对光圈和快门速度以及感光度的设置从而达到的一个夜景拍摄的模式和人像拍摄的模式而已。比如说夜景模式下，快门速度一般都会降低，也就是说你在这种模式下拍摄时照片会相对亮一些，但这时候要注意的是防抖，因为快门速度降低会引起抖动的概率增加，使得图片模糊。以上均为个人观点，希望楼主满意。
初学者不要去执着于技术理论，先完全了解机器的基本使用方式，然后靠自己去实践思考，其实相机的使用技术不难，难的是去理解一些所谓高手对技术方面总结出的一些所谓经验理论。别让他们误导你，倒行逆施。建议多去看别人的优秀作品，思考一下作品的过人之处，而不是去深入研究技术，或者盲目去提升器材。为什么一些真正的高手用lomo就能拍出众人的共鸣，一些满腹摄影经纶的人，拥有一堆镜头却默默无名？出色的摄影师都会认为“技术是有限的，思维确实无限的。”别把简单的事情看复杂，眼光要长远，方向要正确。不然到最后，你换来的只有一堆垃圾器材。
说点个人看法，我觉得你可以从这几点出发去考虑：1、想好你要要表达什么2、体现对比或者冲突；3、细节的把握4、拍摄技巧我觉得摄影重要的是一种意境的表达和摄影者拍摄照片时所凝结的情感。加油。
基本功是重要的保证，好的相机是必不可少的利器，天时、地利、人和缺一不可。参赛要理解大赛的细则和有关规定，构思拍摄计划，制定拍摄方案，精心拍摄作品……
首先你要选台相机卡片机单反胶片再者上摄影论坛多看照片多看评论自己也要多照发到论坛请老鸟给你说说态度要诚恳因为有的老鸟很再装b会拍砖的"色影无忌"摄影论坛你可以看看蜂鸟看看照片就行了就别往上发帖了了没什么意思
数码相机为摄影的普及提供了重要的条件。数码相机的操作简便，但是要想学好数码摄影同样需要艰苦的努力。 摄影包括几个方面：摄影器材、摄影技术、摄影艺术。器材的重要性，在数码摄影上体现得更加明显。高档的摄影器材拍出的片子起码会有更高的清晰度。 1. 随时准备好相机 你一生中有多少次看到美好的景色，却因没带相机而错过了？要避免这个遗憾，就随身带着相机吧！ 如果你的相机太重不方便携带的话，可以考虑带一台口袋型的数码相机。 2. 靠近并突出主体 要常记住的一个构图原则是：不管拍什么，最好走近一点拍。在一般情况下，越靠近主题，你将越容易得到好的照片。靠近可以使主体更清楚，给欣赏者一种亲密的感觉。靠近主题摄影可以获得有冲击性的动感照片。 3. 抓稳相机 在曝光时，相机的震动和晃动会对影像的清晰度产生致命的影响。在按快门时要轻，即使轻微的震动也会破坏照片的锐利度，利用东西支撑手臂或用三脚架，都是保证曝光时相机稳定的有效办法。 4. 照明和用光 光在摄影上很重要，它有两个作用：一是使胶片感光；二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。 好的照明可以使你的作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。可以用内置闪光灯来增进照片的美观。它提供了额外的光源，特别是在室内。 创造性地用光，会使平凡的题材产生不平凡的效果！ 5. 让拍摄对象显得更自然 拍人的时候，要避免僵硬或呆板，请被摄者动一动，通过随意的交谈使他放松。 6. 背景简单化 简单的背景会使人集中注意力于主体上。 一幅照片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。空白还能造成视觉和心理上动态的功能。 7. 准确构图 毫无疑问，富有新意的构图会使照片引人入胜！构图有很多的基础理论，可以逐步了解掌握。构图固然需要理论，但更需要创造性，好的构图是一种观察被摄物的有效途径。摄影者只有在不断的拍摄实践中逐渐形成自己的风格。 8. 准确曝光 曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张照片。恰当的曝光是好照片必不可少的要求。只有不断实践和总结，才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。 9. 准确对焦 我们有时会遇到一些尴尬的现象：一张照片缩小了看相当清晰，但放大看时，往往主体模糊起来。这就是对焦不准确所致。 10. 寻找适合自身的选题 做任何事情都必须有一个“大处着眼，小处着手”的过程，学习摄影也是如此。摄影发展到今天已经有了诸多的门类和专业，当你准备学习摄影时，最好找好一个进入摄影世界的切入点，以免到时摸不清方向。建议你最好选中一个更加明确的目标，譬如说，你喜欢风光摄影，还是喜欢人物摄影；你喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。对具备初步摄影常识的爱好者来说，有意识地培养自己对摄影的某一门类的兴趣和爱好，并多关心和搜集与之相关的资料，譬如说相关的摄影家和作品等，有助于快速成长。

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