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1，学习摄影有什么技巧

没有人来讲究摄影技巧。但是我要告诉你著名的GIGO（garbage in garbage out）原则，PS只能润色，不能根本性改变，并且好照片评比赛一般都是禁止PS的。出正文详述的技巧外，这里在介绍几个小诀窍：1.拍运动物体时要在前面补足它的前进空间；2.不要有把画面切割的线条；3.主体大多放在黄金分割点；4.和画画一样，也要构图：斜向、纵向、横向、S形……
先从争取拿照相机的姿势开始，很重要！ 初学要多拍多看多比较,找到不足再改过.当然理论基础要弄扎实.多看书自学. 多看杂志报纸，从摄影的角度看！ 学习相关理论知识。 和别人的交流也很重要！可以参加个摄影组织！
善于捕捉人物表情的一瞬间，把握摄影画面的角度，上下高度、左右宽度等。
用心去观察,最好有美术功底,这样对构图有帮助.多拍多练,多观摩优秀摄影作品,多请教摄影高手,弄懂好的作品优在何处.学习用光、构图等。
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学习摄影有什么技巧

2，如何拍摄出充满灵感的肖像摄影技巧

武汉天姿摄影学校大师之路 16个充满灵感的肖像摄影技巧肖像摄影既是一个常见的摄影题材同时又是一个高难度的挑战，因为摄影师要不停地用新的拍摄技巧才能让自己的肖像作品与众不同。在人们已经厌倦了教科书般肖像作品的今天，摄影师们需要不停地挖掘新的灵感才能满足观者的口味。今天IT168奉上16张极具灵感的照片为您介绍16个充满灵感的肖像摄影技巧，甚至笔者觉得这些照片足够强大到可以不需要冗长的描述。 　　后期 　　如果你是一个后期处理的高手，那么一定要好好利用后期技术服务于人像创作。不要忽略一些看起来疯狂的想法，要多尝试一些新修改技术，这些都会让你的照片看起来极具灵感。 ▲后期 　　皱纹 　　如果皱纹是你主题中很重要的一部分，那么就把它表现出来使其更明显。尝试突出纹理能整个照片看起来更加深刻。 ▲皱纹 　　高调 　　增加高光区域制造高调形象能让肖像呈现一种轻快的感觉。高调的相片的另一个优点就是能够掩盖小细节的缺陷，使肖像看起来更加光鲜。 ▲高调 　　低调 　　暗部或低调图像会自然而然地让你的眼睛关注较明快的部分。这些低调作品往往还能让观者感到厚重与沉稳，深沉的画面语言甚至不需要你再做任何图注。更多描述

如何拍摄出充满灵感的肖像摄影技巧

3，请高手说说关于摄影技巧

你所说的效果叫做景深效果 基于物理上的规则，大光圈（小F值）拍摄的照片会有较浅的景深，小光圈（大F值）拍摄的照片会有较深的景深。例如以f/2.8光圈拍摄的照片，景深便一定比以f/8拍摄出来的浅。如果大家的DC有光圈先决或手动曝光功能的话，只要控制光圈的大小便可控制景深。 　　市面上的DC，光圈一般都能够比传统相机大，例如Olympus Camedia C-4040Z 的镜头便拥有f/1.8之大光圈，而f/2.0较为普遍，好像Casio QV-4000、Canon PowerShot G2、Sony CyberShot DSC-S85 等。选购数码相机时，镜头的最大光圈是其中一个重要的考虑因素，因为光圈可以随意收细，不过最大光圈值却是由镜头先天决定，所以大光圈镜头的拍摄弹性永远比小光圈的大。左图几乎所有DC的镜头前都刻有其最大光圈值。右图Olympus Camedia C-4040Z 拥有大至 f/1.8 之光圈。 成日见到拍少女照片的师傅，带着尺多长的镜头拍摄，知不知道为甚么呢？原来长焦距的镜头较为容易拍出浅景深效果，女孩子一般都十分喜欢。焦距愈长，景深愈浅；反之，焦镜愈短，景深愈深。现在的DC通常都配备广角至中、长焦距的变焦镜头（即是Zoom镜），只要 Zoom 一 Zoom 便可轻易控制景深，效果一般也较明显。

请高手说说关于摄影技巧

4，摄影有什么技巧

关键是摄影者的思想~和灵魂~~~
摄像基本是推拉摇移跟
初学者必知十大数码拍摄技巧 好的相片不管在技巧还是在美学上都相当重要。尽管美学的观点是个人品味的问题，然而有许多好的相片却毁在拙劣的技巧。下面我们提供你一些摄影时的技巧： 1、尽量靠近 大多数的业余摄影师都将镜头离要拍摄的主题太远。请记得检视你的取景器或者LCD屏！当你拍摄人物照时这是特别重要的。 2、将人物包含在你的摄影中 将人物加到相片中会有增加气氛及背景的功用。这会让主题更容易突出而且有的时候会让较大或较小的对象产生层次感。 3、撷取动作 你可以让人物保持移动状态并试着“捕捉瞬间的一刻”。 4、简化构图 简单的构图会让相片更容易了解。凌乱的背景会让观赏者分心而将注意力转向其它的地方，进而忽略拍摄的主题。 5、将要拍摄的主题置于中心之外 拍摄时请试着将主题置相片的中心之外。专业的摄影师会使用“三分法规则”将要拍摄主题的三分之一置于镜头之外。这个规则的原因不祥，不过拍摄出来的效果非常好。 6、变换角度 这个做法主要是增加幽默与戏剧效果。几乎所有的相片都是以眼睛的标准来拍摄，不过其实还有许多另外的可能性。 7、在相片画面中摆设前景 前景的摆设可以强调拍摄的深度，还可以增加画面的趣味及背景。除此之外还能强调摄影的主题。 8、注意光线的强弱 你必须知道太阳的位置。直射的太阳光会产生过多的反差，但光线若太少的话影像的效果又不理想。适中的光线最能拍出理想的相片。 9、闪光灯的使用 闪光灯是用来加强您的光线，即使是在室内拍照或是户外天气不佳。不过需注意的是有效范围非常有限。若您在室内另增自然光会使相片的效果更为自然。 10、相机的固定 拍摄时相机的移动将导致拍摄的结果不理想，而且会被误解为焦距调整的问题。因此在拍摄时请将相机握稳——就是要你尽量贴近对象。闪光灯可以帮你将晃动的问题降到最低。

5，摄影的技巧是什么

在最关键的时候按下了快门，当然一定得知道一些基本参数的设置，会分析现场环境，知晓配置什么参数。
摄影的技巧要从基础开一、保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。 二、保持太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。 三、缩小拍摄距离 有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。 四、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。 五、变换拍摄风格 你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面很有趣或是很有意义，完全不受影响，所以你更是可以随意发挥。 六、增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。 七、正确的构图 一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。 八、捕获细节 使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。 九、地平线的位置应用 当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线。

6，摄影有什么技巧

无论是用什么相机··摄影出一幅好作品的话，最关键是你能用心去摄影，用心去构图，用心去运用光线，细心的去发觉身边的每一处有特色的地方，不需要太好的风景，主要照片的主题突出，画面让人家看了还能有想象力的回味
人体摄影的魅力巨大而又神奇，许多摄影者都热衷于此类题材的摄影创作，其创作的热情之高。但仅凭热情是远远不够的，一幅成功的摄影作品从创意构思到拍摄完成，要付出的东西很多。 要想获得一幅精美的人体摄影作品，首先要具备五个基本条件：一、成熟的艺术构思；二、完美的形体姿态；三、灵动的导演本领；四、精湛的摄影技术；五、娴熟的暗房功底。人体摄影犹如一项宏大的艺术工程，在任何一个环节上粗制滥造，都会直接影响这项艺术工程的竣工质量。人体摄影同时也是一个十分敏感而十分严肃的创作题材，稍有偏颇就有可能越界出局，因此找准人体摄影的艺术定位，树立高雅健康的创作理念就显的尤为重要。 1、艺术构思：创作的灵感源于生活，源于对某种事物的感悟。感悟的越深刻。表达的就越真实，创作出的作品就越富有深刻的思想内涵。摄影家之所以把镜头的焦点对向了人类自己，是因为他们发现了人体不仅仅是科学家探索科学的宝藏，同时也是摄影家表现真、善、美取之不尽的创作源泉。 2、选择模特：人体摄影的主体是人的形体，从某种意义上讲人体模特是人体摄影创作成败的关键人物，对人体模特的要求不仅仅局限于她具备优美的身姿和流畅的曲线，同时还要要求人体模特具备良好的艺术悟性及对形体艺术的表现能力。具备了这些条件的人体模特在运用肢体语言表达方面就会淋漓尽致的将作者的创意展现出来，从而使原创作思想与塑造表现达到完美的结合。 3、导演艺术：张扬艺术个性，表达创作思想主题的手段取决于对拍摄主体——人体模特的思想灌输。在人体摄影创作中，摄影者与模特的交流与沟通是至关重要的。灵动的导演艺术可以激发模特的创作热情，还会收到事半功倍的良好效果。高素质的人体模特也会在创作中与摄影者产生互动，这种互动创作是非常难得的。 4、摄影技术：精湛的摄影技术，是实施和完成摄影创作的首要条件。在确定摄影作品用途的前题下，首先考虑的是要选择适合自己创作风格的摄影器材。摄影家是用相机记录生活，宣泄情感的。任何因摄影技术稚嫩而导致的失误，都将无法表达作者的创作心声。使原本很好的艺术构思，因摄影技术的原因而功亏一篑。 5、后期制作：摄影作品的后期制作，是完善摄影创作的关键环节，也是改进和完善原创作品的重要环节，是在原创作品的基础上提炼升华的一个重要过程。人们把后期制作称之为二度创作，忽视了这一环节，就等于放弃了对完美的追求。
自拍？卡片机还是单反相机？卡片机一般都是手持拍摄，用的最多的就是广角端从上往下45°角拍摄，这样会头部会被广角变形，上大下小的瓜子脸，现在大多数认为的漂亮脸蛋，从上往下排还有个好处就是眼睛往上看的时候眼睛会自认的睁大，显得眼睛大大的. 单反相机的话就上架子，使用倒计时拍摄.快门线或者遥控拍摄，应为单反相机对焦点在自拍的时候不不到你站的位置，对焦点往往会偏后，所以人像会不实.可以先构好图再选择快门线或者遥控拍摄. 风景的话卡片机最好用广角端拍摄，不要变焦，应为卡片机变焦后呈像早点会变多，最佳效果就在广角端，所以拍摄风景的时候尽量不要变焦 单反相机拍风景时构图是一方面，另外要注意到景深.风景的景深要因人而论，看你喜欢深点的还是浅点的，一般摄影师拍风景的时候都会用小光圈把景深拍的深一点，这样照片放大后照片的清晰度就很实. 先说这么多吧，可以加我QQ交流下

7，摄影技巧有哪些

第一章 摄像机拍摄技巧入门一、拿稳摄影机最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。二、固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。三、手动功能的运用由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。（一）手动亮度调整功能首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。（二）手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，焦距就不会变来变去了。四、如何运用变焦镜头摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作，改变画面大小的取景。例如想拍摄远处某个目标，你可以利用变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画面大小时，才按下录像键，摄取你想要的画面。就像固定镜头拍摄 第三章 拍摄画面的构图十、保持画面的构图平衡在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。一幅完美的构图，起码应该做到下面几点： 1、画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看这的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。 2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。十一、摄像构图的一般规则在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。左图：不平衡的构图。拍摄距离太远，背景太杂、太多、太乱，主要人物不能很好的突现出来。很多专家推行“三分之一”的构图原则。摄像实践表明，让重要的景物或人物正好位于画面1/3处——而不是在正中央，这样的画面比较符合人的视觉审美习惯，甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份，其中垂直线与水平线交会的4个点，这就是画面中最能讨好视觉的部分，可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。人物位于画面中的三分之一处，面部正好处在左上角的两线的交点上，是符合“三分之一”构图原则的。并且背景也不杂乱，人物形象被很好的突出出来。十二、人物的摄像构图当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们面对或前进方向的前面要留下的空间——“前视空间”，多过他们后面的空间——“多余空间” ，应该将“多余空间”减少到最低程度。比较左面两幅图像，第一幅为不平衡的构图。图中小姐身后多余的空间多于前进方向的空间，看起来不舒服。第二幅为平衡的构图，是合理的。拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美 第七章 移动拍摄 前几次我们讲述了数码摄像的基本技巧，下面应该是我们进一步学习更高级一些的技巧的时候了。除了推拉、摇摄，电视与电影的拍摄中还经常使用“移摄”的拍摄方法，就是一边录像，一边把摄像机向前后或左右移动。移摄与推拉、摇摄不同，后两者是拍摄者的位置不变，变化的只是摄像机的焦距或角度，而前者变化的可能不只是焦距或角度，拍摄者的位置也要有相应的变化。十九、运用移动拍摄方法增加剧情的感染力用“移摄”手法拍摄出来的镜头极富临场感，有着单靠推拉、摇摄不可比拟的视觉效果，运镜更能贴近拍摄目标，非常适合长镜头的拍摄。在拍摄移动的目标时，我们可以用摇摄或推拉镜头的方法也可以用移摄的方法去表现。但拍摄同一个目标，运用的拍摄方法不同，其效果会迥然不同。在介绍较大的场景时，摇摄有他自己的优点：可以在几秒内从水平线的这一头扫摄到另一头，但大部分画面都在相当距离外，细微部分无法拍出来。如果采用移摄法，就可以靠近所欲拍摄的目标；就可以在同-片段中显示出不同角度的几个画面；就可以拍出移摄无法拍出的细微处。而对静止目标的拍摄——例如要拍一组表现走近一座大楼时的情景时，这时使用移摄法向前移动拍摄是再合适不过了，因为这会让人真正感觉到画面在动，其效果比较自然。虽然变焦镜头和这种移摄法有点相似，但要是换个方法：利用变焦镜头来拍这个片段，拍出的画面就会让人觉得不真实。利用变焦镜头把画面拉近，是很不好的权宜做法，因为这无法产生移摄像机前进或后退相同的感觉。二十、使用辅助设备一般来说，你应该避免一边捧着摄像机走路一边拍摄，因为这可能造成你所拍摄的画面很不稳定，但在质量第一的情况下，却非这样做不可，使你别无选择。移动拍摄所需要解决的最大难题就是如何防止摄像机的晃动。在拍摄移动物体时，最好能有某种带轮子的支撑物，最专业的做法是使用摄影台车，就是拍摄移摄镜头时在地上铺设简单的铁轨：把摄影机装设在一架装有轮子的平台上，然后推着这个平台在铁轨上移动，这种平台就称作摄影台车。这是目前专业摄像最常用的做法，也是保证摄像质量最有效的做法，我们在电影和电视剧的拍摄中可以看到。但是这种平台的造价是昂贵的，对于一般的摄录机使用者来说是个奢望。平民一点的做法就是使用三脚架台车：就是在三脚架的底部装上轮子，让它可以在平坦的地面活动。在差一点的做法就是利用任何有轮子的东西用来做替代品：包括轮椅、汽车、超市的购物车，只要车子行驶得很平稳就可以。这样做虽然以牺牲作品质量为代价的，但如果你的作品只要不是影视级的，这样拍摄出来的片子的效果还是能让人接受的。二十一、徒步移摄许多情况下是无法借助器材来移动拍摄，如家庭录像、新闻采访、旅游摄像等，只能依靠摄像者的步法来维持摄像机的稳定。这就要求摄像师不能像平常那样随便走步，而应双腿曲膝，身体重心下移，蹑着脚走。腰部以上要正直，行走时利用脚尖探路，并靠脚补偿路面的高低，减少行进中身体的起伏。腰、腿、脚三者一定要协调配合好，这样就可以使机器的移动达到滑行的效果。

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