风景照怎么拍好看又上镜，拍风景怎么拍才能拍的好看给点技巧建议谢谢
来源：整理 编辑：摄影教程 2025-01-27 07:38:43
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1，拍风景怎么拍才能拍的好看给点技巧建议谢谢
我的风景拍摄六字真言：“光、影、色、线、图、意”，这六个字掌握了，那就可以出自己满意别人喜欢的图片了。
2，拍风景照取景技巧 拍出漂亮风景照3个技巧
1、寻找美丽的光线：光线就是相片的灵魂，只要你把握到合适的光线，你的风照照将会变得不一样！在中午时分在一个漂亮风景拍摄，你的相片仍然会很沉闷，但若果你是在黄昏或日出时拍，就算是最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。 2、包含一个明确的主体：第二个需要留意的元素便是相片要包含一个明确的主体。虽然好像很容易理解，但其实也很容易被忽略。当你看到漂亮的风景，很自然会想把花卉、树木、河流、山岳等也拍下来，这样相片便会变得很混乱，失去了让读者聚焦的主体。通常到达一个景点后，最好是先看看有什么景物是最吸引的：是湖水的镜面倒影？是万绿中的黄花？是流动的溪涧？然后再把它作为相片的主题，这样便可以明确地突出主角了。 3、简洁的背景：跟第二点“明确的主体”一样，一个简洁的背景可以让你避开杂乱无章、令人分散焦点的东西。要拍到简洁的背景，很多时我们也要改变角度，好让构图时得出满意的效果。
3，拍风景有什么技巧吗
无可否认，风景是初学至富经验的摄影老手也喜欢拍摄的题材，当中的技巧多如繁星，但对于初学者来说，还是有一些基本的知识一定要学懂的，这里有5个元素，只要掌握到，你的风景摄影技巧一定会进步呢！ 一、寻找美丽的光线光线就是相片的灵魂，只要你把握到合适的光线，你的风照照将会变得不一样！在中午时分在一个漂亮风景拍摄，你的相片仍然会很沉闷，但若果你是在黄昏或日出时拍，就算是最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。二、包含一个明确的主体第二个需要留意的元素便是相片要包含一个明确的主体。虽然好像很容易理解，但其实也很容易被忽略。当你看到漂亮的风景，很自然会想把花卉、树木、河流、山岳等也拍下来，这样相片便会变得很混乱，失去了让读者聚焦的主体。通常到达一个景点后，最好是先看看有什么景物是最吸引的：是湖水的镜面倒影？是万绿中的黄花？是流动的溪涧？然后再把它作为相片的主题，这样便可以明确地突出主角了。三、简洁的背景跟第二点“明确的主体”一样，一个简洁的背景可以让你避开杂乱无章、令人分散焦点的东西。要拍到简洁的背景，很多时我们也要改变角度，好让构图时得出满意的效果。四、有趣多变的构图绘画是由空白开始，再慢慢加进元素，但摄影恰巧相反，我们要尽量去除不必要的东西。那么有什么元素是可以利用在构图的呢？各位可以参考一下下图。线条、节凑、纹理、几何、明暗、对比在构图时可以试试包含一至三种以上的元素，也会拍出漂亮的相片！五、善用渐变灰滤镜 (GND)拍摄风景时，特别是在日间，天空和地面的光比会很大，这时如果直接拍摄，一是天空过曝，或是地面曝光不足，善用渐变灰滤镜（长曝可以用黑卡），便可以拍出地面时又保留天空的细节，整体感觉会专业很多，各位不彷试试构图要好，然后最好在备用个偏振镜，这样拍摄出来的风景会比较好。Kase偏振镜CPL就非常不错，品质好，还很薄，非常不错的
4，风景照拍照技巧
1、要更有「深度」：拍摄风景相片相对于体育摄影、猎摄等题材，拍摄时间通常都较为充足，摄影人可以在事前先作一轮构思才拍摄，所以风景相片要拍得好，除了美景先决，构图亦有很大的影响。有不少摄影人都有经验，明明在拍摄时肉眼见到该处的风景非常美丽，色彩、光暗等都扣人心弦，但拍出来的相片总是大大不如亲眼所见的风景，原因之一，可能就是相片缺少了前景或者中景的辅助。 2、要有对比：风景相片中的对象大小比例对于相片的效果有很大的影响，假如摄影人见到一座雄伟的高山、一片广阔平原等，这些景物的美丽之处是「够大」，但是以相机拍摄下来后，难以从相片中了解到山、平原有多高和多阔，美丽的景色不免要打上折扣。 3、要有趣味中心点：一张好的相片必须要有趣味中心点，吸引观众的目光，以及传递讯息。在风景拍摄之中，使用黄金分割构图或者井字构图是常见的做法，摄影人把主体放在画面中黄金分割点或者井字的交叉点上，通常都可以使画面有更多的变化，又不致于令画面某一边过于沉重。 4、要无惧天气变化：风景相片在阳光普照的日子拍摄，光线充足，画面色彩丰富，自然是非常漂亮，不过有不少摄影人都把风景相片局限在好天拍摄，只会在晴天的天气出门拍摄，却忽略了在雨天、多云、多雾、打风的日子里一样可以拍摄到出色的风景相片，失去了不少拍得精采相片的机会。在不佳的天气里，通常光线平淡，整体颜色偏暗、视野亦有所降低，最麻烦是下雨，可能弄湿相机。 5、要重复再拍：不少摄影人到过一处好地方拍摄，不会重游旧地，认为该拍的都拍到了，下次再来，也是同一样的景色。虽然那处的地理面貌往往在数十年后也未必会有太大变化，但是每天的阳光、云层、经过的人物、动物都不相同。
5，如何拍摄更好风光照片
风光摄影的关键在于细节，你的照片中细节越丰富效果就越好。细节和景深都随曝光时间的延长而增加，因此要尽量用小的光圈值，这会减少进入相机的光线，在曝光中拥有更大的灵活性。采用低感光度（ISO 100 左右）也能达到同样的效果，需要注意的是，并非所有光线条件都适合。同时，降低快门速度将会增加细节和景深，延长曝光时间也有其自身的风险。哪怕是手法最稳的摄影师在快门速度为1/125秒时也会拍出模糊画面。所以干脆跳过这件让人头疼的事，直接把相机放在三脚架、沙袋或者平整的石头上。如果你的快门速度较低或相机上装有闪光灯，也可以考虑用快门线，这样便可防止因按快门时手抖而破坏画面了。拍一个空荡荡的房间却没有窗户是不是很乏味？风光照也是同理——它需要一个主题为画面增添趣味。无论你拍什么类型的风光照，画面中都要有一个焦点。也许听起来有点儿怪，可单纯地将相机对准一座山，机械地按下快门并不能拍出好作品，想想每张照片中的故事，对着照片试着讲出来。很遗憾，作为风光摄影师，你并不能随心所欲地去安排一个完美镜头或自行创造出完美灯光。你必须同很多不可控因素共处，趋利避害，为己所用。清晨跟黄昏时刻拍出的照片必然大有不同，窗外美丽的雷雨并不会因你的犹豫而多停留片刻。要想拍出精彩的风光照，最好将你的装备放在门边，一旦美丽的景象出现了，你就可以第一时间拿起相机去拍摄。拍风光照还需要抓取有趣的拍摄点，这听起来似乎很奇怪。事实上，风光摄影需要巨大的耐心，风光摄影师在某一时刻抓拍到的镜头往往不会再重演了，所以全副武装，等待完美时刻的到来吧！首先，各个品牌都有70-200这个焦段的镜头，这个焦段是黄金焦段。各个品牌在这个焦距上生产的镜头都是专业级别，如nikon 70-200 f2.8 canon 70-200 f2.8所以这个镜头的质量绝对没问题，再说说拍风光，风光摄影最多的是表现大场面，但是也有描述局部细节的。所以我认为如果是拍风光，24-70焦段更为合适，从广角到中焦都涵盖了。至于70-200这个镜头属于长焦，他会把你所拍摄的景物空间感压缩，透视感觉降低，反而可以突出主题，这样看来，更适合拍摄特写景物或者是人像。看你的需求，如果你拍摄的景物中特写或者局部的描述比较多，你可以选择这个镜头，如果还是表现大场景，建议你还是选择24-70这样的焦段
6，拍出漂亮的风光照片的四个技巧
很多风光摄影都会有大幅的前景或者天空，除非你的照片可以满足其中任何一条，否则照片就会显的很无聊。下面是我整理的一些关于如何拍出漂亮的风光照片的技巧，供大家参阅。 拍出漂亮的风光照片的技巧1、从0开始 保持敏锐。如今的相机功能强大，但需要你有清醒、灵敏的头脑。你要像一名狙击手一样——匍匐在地，调整呼吸，然后慢慢地释放快门。 尽可能使用三脚架。但要是你必须手持拍摄，需要保证快门速度跟镜头的焦段成反比***比如，50mm的镜头不能低于1/50的快门速度***，这样才能拍摄出清晰锐利的照片。 使用快门线和定时器。如果不使用它们，手动按下快门会让相机晃动，照片自然很容易模糊。 利用前景。最佳的办法是，在主体前面加入一些能突出它或与之关联的前景特征，这样才能将照片拍得更丰富多彩。 调节光圈。别怕将光圈调节到f/16甚至f/22。你将得到大景深的照片，并且明亮照人，很完美。 别贪多。很多摄影初学者想用一个“超级广角”镜头一股脑儿将所有东西都装进去。但摄影要学会精简。很多标志性的风光照片都是用24mm或更长点的镜头拍摄的。 拍出漂亮的风光照片的技巧2、摄影规则 没规则就是最重要的规则。这是风光摄影的第一要义。当然了，一些指南还是有帮助的。 打破“三分之二”定律。摄影中的“三分之二”定律，告诉你不要将被摄物放在照片的中心，但不是说你一定要将被摄物放在照片的三分之二处。你可以将它放在边上、中间或者任何其他地方——保持变化更重要。 心无旁鹜。摄影照片分享网站喜欢展示日出和日落的漂亮照片，每天日出、日落各持续一个小时，想拍出好照片，早点起，晚点睡吧。 装备。恰当利用滤镜。最好不要用PS，但是可以用渐变滤镜。Lee和Hi-Tech都是不错的选择。它们能够减少反光，增强色彩，也可改变你的设定。 合理着装。拍摄一张好的风景照片很花时间，所以要穿上保暖和防水的衣服。Paramo会为你提供环保而舒适的服装。 使用水平仪。虽然很多相机都有自带的电子水准仪，但是给相机外加一个气泡水准仪会更棒。 拍出漂亮的风光照片的技巧3、实际操作 1 在一张黑色卡片上挖一个洞，然后将它当成相机上的取景器，经常透过它来看世界，学习感受构图技巧。 2 当你找到要拍摄的物件时，先用大广角拍一张，然后缩小焦距再拍一张，直到各种焦距全部试遍。回家后，从中选择你最喜欢的。 3 棚拍摄影师会在灯光上罩个柔光镜，拍摄风景时，云朵刚刚掠过太阳时也有同样的效果，可以在此时拍摄。 拍出漂亮的风光照片的技巧4、灵感 向高手学习。跟品酒和欣赏音乐一样，接触品种越多，品位越能提升。风光摄影也是如此，可以多观摩Joe Cornish、Michael Kenna、David Ward和Eliot Porter等风光摄影大师的作品。 有样学样。当你欣赏大师们的杰作时，问问自己为什么他们要那么拍，那样剪裁，然后试着用同样的方法去尝试。 获取艺术灵感。摄影灵感并非全部来自摄影作品，你还可以从特纳、盖恩斯伯勒和梵高等艺术大师的作品中汲取灵感。
7，如何拍好风景照
风景照片要求整个画面的景物清晰细腻，同时色彩还原要鲜艳明快。利用胶片相机拍摄风景时，通常选用颗粒细小、色彩浓郁的反转片。这些要求同样也适用于数码单反相机，即要求数码相机具有比较高的总像素和分辨率，以及优秀的图像处理能力。 风景照片通常使用广角镜头，宽阔的视角有助于表现宏大场景。所以多选用35mm，28mm, 24mm等焦距段的镜头。其它的焦距段也可以用来拍摄风光，这就视具体内容而定。风景照一般使用较小的光圈来获得较大的景深，使画面内所有的景物成像都清晰细致。在小光圈如F8，F16等的情况下，普通镜头的成像效果大大提高，和昂贵的专业镜头表现相近，所以在镜头上的投入不需要太高。 通常情况下较小的光圈会导致慢速快门，这时获得清晰的画面对相机的稳定性要求较高。如果快门速度较慢，可是使用三角架拍摄。为满足更高的要求，可以使用自拍和反光板预升等操作。 滤镜在风景照中的作用不可忽视。虽然说数码图像可以通过强大的后期处理达到胶片时代部分滤镜的效果，但是还是有两种滤镜的作用仍然无法替代，就是偏光镜和灰渐变镜。偏光镜是一种可以过滤偏振光的滤镜。一般由非金属表面反射产生的光线均为偏振光，在表现水面或水下景物的照片可以通过使用偏光镜来加强或减弱水面的反光的效果，同样应用偏光镜可以将天空拍摄的更蓝。在很多风景照中，常常会出现画面的天空部分过亮，地面部分较暗，二者同时出现在一幅画面中，其亮度的跨度超过了相机能够记录的范围。这时可以通过使用灰渐变镜来减弱天空的亮度，达到相对平衡的天空和地面的效果。 以上的部分无论对于胶片单反和数码单反拍摄风景照片时都是有效的，下面我们讲述一下数码照片专用技巧。 白平衡：设定的白平衡模式为普通日光。 在正常光线条件下日光白平衡会获得色彩正常的照片。但是在多云的天气，所拍摄的照片将会稍稍偏蓝。较低的色温可以使色彩的视觉效果变得凝重，拍摄风景时可以灵活利用这一特点来表现特定的景色。 感光度：尽量使用低ISO值，特殊场景自行设定。 一般拍摄时，可以将ISO值设定为最低，如350D的100。这样就能够获得细腻低噪声的画面。在某些特殊场景，如想拍摄流水的动态等，可以通过设定较高的ISO值获得较高的快门速度来“凝固”流水。 存储格式：宜使用RAW文件。 RAW文件在拍摄风景照中有很多优点，如能够最大程度的保留图像细节；可以无损的设置场景的色温和白平衡；可以获得更高的曝光宽容度等等。如果使用大容量存储卡，可采用RAW+JPEG格式记录文件。 机内图像参数设定: 使用RAW+JPEG格式拍摄时，机内图像参数设定对JPEG图像起作用。通常我们将反差增大，如在晴天增大一档，阴天时增大两档，使对比鲜明。锐度可以增大一档，有助于景物细节的表现。饱和度可以根据不同场景增大一到两档，获得鲜艳强烈的色彩。色调参数的加减会影响到整个画面的色彩，如减少时画面色彩偏绿，增加时偏红。机内图像参数设定和在电脑中后期处理得原理是一样的，所以了解这些参数属性即可以在应用中游刃有余.
8，摄影入门怎样拍出漂亮风景照
1. 寻找最佳地点为了节省在目的地四处乱逛的汽油费，要事先做一点准备工作。可以通过网络、图书馆或当地的旅游信息点搜集目的地的信息，看看当地有哪些被拍过的照片，想想你如何能做得更好。参考你欣赏的摄影师的作品并不丢人，还要从他们的作品中学习。你还可以看看那些户外活动的信息，比如徒步、野营、登山、自行车和漂流等，这些信息中往往会提到一些风景优美的地点。也可以和其他摄影师交流一下，面对面或在论坛里，征询他们的建议，哪里值得一去及哪里应该放弃。一旦你做好了一张“必去地点”的清单，就可以背起行囊出发了。2. 等待正确的光线风光可以因光线而千变万化。考虑到你拍摄的场景，很明显只有一种光源可以使用：自然光。很多风光摄影师相信，最佳的光线来自清晨的太阳——在日出前后一个小时的时间。另外一些则认为，日落时的光线更具有生动的颜色。不过冬季的太阳光在中午时最适合拍照。无论你有何偏好，也该在时间到来前预先找到拍摄的位置，保持顺光或测光，设置好相机，然后等待表演开始的时刻。记住，要带一把舒适的椅子、一瓶热饮及一件厚衣服。3. 构图缺少构图元素的场景是非常乏味的，所以要利用其它物体来安排你的照片构图，想想看哪些东西会吸引观众。在拍摄地点周围四处走动一下，找到兴趣点并运用构图法则来布置画面，比如三分法则、对称或黄金分割率等。留意下一你眼前的那些地形元素，以及它们是如何互相配合的。例如：地平线、山脉的走势或一片湖水。考虑一下它们和你之间的空间，以及如何构图能够形成最有趣的画面。阴影和反光会不会成为最很有趣的元素？考虑安排一些引领观众视线的前景元素，或者一些引导线条。比如小路、河流或铁轨，这些线条可以将观众的视线引入画面。在你拍摄前，问问自己“这幅画面中哪里让我觉得最有趣？”“这个构图足够吸引我吗？”以及“最有趣的地方在哪里？我将它们最好地展示出来了吗？”对这些问题尽可能客观，你觉得有趣的地方，别人也会很快发现到吗？最后，虽然你拍摄的是风光照片，并不意味着你被限制在风光的狭窄范围呢——多做尝试！4. 追求完美调整三脚架高度，找到最佳的拍摄视角：若脚架太低，景物看起来会比较平；太高，则前景可能出现歪斜。给三脚架中轴挂上石袋（背包也行），防止突然起风影响稳定性。如果你的三脚架上有水平仪，利用它来保证构图是水平的。记得相机要尽可能地固定紧一些。关闭镜头上的防抖开关，将相机ISO设低至100或200。如果你对手动曝光有信心，考虑使用长时间曝光，尤其是在黎明和黄昏光线比较弱时。长时间曝光可以将海水和云层的运动虚化，营造出梦幻般的效果。如果在白天拍摄，或光线比较强烈，考虑使用中灰滤镜减弱进入镜头的光线，也可以实现长时间曝光。使用光圈优先模式，有机会创造不同的景深效果。想要获得比较宽的焦内成像，可以使用f/11-f/22左右的光圈。摄影类的中鹏通常会使用这样的左右光圈，如果你喜欢创意，何不试试浅景深，只将前景清晰成像。利用回放检查图像，确保细节锐利及色彩生动，学会看直方图来控制曝光。如果相机允许且存储卡容量足够，建议使用RAW格式拍摄。在后期制作中，你可以对反差、色彩和曝光进行充分控制，以达到完美水平。
9，怎么拍风景照好看
答； 阴天摄影时有两个基本问题。一个是光线较暗，导致快门速度降低。另一个是由于光线较暗导致胶卷色还原不良，拍出的照片颜色不漂亮。 阴天摄影时为防止手颤可以使用三脚架，另外，也可以用高感光度胶卷来提高快门速度，防止手颤。到底用哪一种方法，要根据当时具体情况来决定。一般来说，拍摄风景等不动体可用三脚架。抓拍则可用高感光度胶卷。两种方法各有所长。使用三脚架摄影范围受到限制，有时即便使用三脚架也不能完全避免被摄体晃动。使用高感光度胶卷也有不足之处。高感光度胶卷的粒子粗，成像不太细腻。拿反转片来说，目前除了富士PROVIA400F和TREBI400是微粒子ISO400胶卷，其他高感光度胶卷的粒子都比较粗。 另外，高感光度彩色负片胶卷也存在色还原不太鲜艳的倾向，在阴天时更为明显。因此，即便是阴天，最好也不用高感光度胶卷。阴天时尽可能不拍摄动体。另外，富士VEIVIA是色还原相当鲜艳的低感光度胶卷，在阴天时使用该种胶卷能获得色彩鲜艳漂亮的图像。 二、阴天时怎么使用闪光灯 要解决由于阴天光量不足所导致的色还原不良，还有一个方法，即拍摄时使用闪光灯。闪光灯的光线性质与阳光差不多，能使色还原正常。但是，使用闪光灯摄影只适合拍摄离照相机比较近的人物和花卉等被摄体，而不适合拍摄闪光灯光量达不到的风景等远处的被摄体。 拿阴天时在室外拍摄人物半身像来说，闪光灯的光量和光圈、快门速度彼此都要平衡，才能获得满意的效果。因此，阴天用闪光灯摄影时最好不用光圈优先AE，使用程序AE比较理想。 即便使用多分区测光并具有闪光调光功能的新型机，阴天拍摄人物半身像，照射在人物身上的闪光灯光线也十分显眼，人物显得非常不自然。 为什么闪光灯的光线那么显眼呢？一个原因是闪光灯的光线太强。另一个原因是人物后面的背景可能很暗，暗背景把闪光灯的亮度衬托得更加刺眼。如果同时存在这两种现象，拍出的照片肯定不理想。 在上述条件下要想拍好，使被摄体获得适当的曝光，就要对暗背景进行0.5～1EV的加曝光补偿。现在很多中档以上的AF单反机都具有设定闪光量和曝光补偿的功能，用起来非常方便。 如果闪光量太强的话，可把闪光量设定0.5～1EV减曝光补偿。但要注意，有的机型该功能只限于内藏闪光灯使用，也有的机型可对外接闪光灯进行设定。 背景暗时通常要比晴天时做0.5～1EV加曝光补偿量。但是，有的照相机曝光补偿机构和闪光调光联动，做加曝光补偿量时，闪光灯的光量也变强。这一点要特别注意。有的照相机设计有"曝光补偿时闪光灯不联动"功能，可以选择该项。如果照相机没有该项目的话，当用闪光灯做0.5～1EV减曝光补偿时，最好设定在1.5EV。 当同时用曝光补偿和闪光调光拍摄时，到底是闪光灯光量太强、还是背景暗，可能一时难以判断。这时最好用不同的组合多拍几张，选择最满意的并从中总结经验。如果嫌麻烦、怕浪费胶卷，其结果是离成功越来越远，以后会浪费更多的胶卷！ 三、阴天时构图需要注意什么 阴天拍的片子经常出现的毛病是上半部是灰蒙蒙的天空，这样的照片等于把画面的"灵魂"给抽出去了，使观看者不明白究竟要表现什么。阴天摄影构图时不要让灰蒙蒙的天空占画面较大面积，这是阴天摄影一个重要原则。为此，拍摄时要尽量使照相机位于稍高的位置和角度，利用树冠等遮挡住灰蒙蒙的天空。 但是，一般来说很难使照相机处于较高的位置。拍摄模特和花卉等被摄体还容易些，拍摄风景就很难做到这一点。利用树冠等把灰蒙蒙天空遮挡住是一个比较容易做到的方法。如果被摄体后面的树冠离照相机比较近，可以采取稍高的角度把树冠置于画面上方，遮挡天空。如果被摄体后面没有树冠，可以寻找远处的树冠。这时最好使用望远镜头。广角镜头要做到这一点相对难些。
10，如何拍好风光摄影
选景构图置身于广阔的天地间，茫茫的大草原上，谁不是满怀激动想把周围一些美丽的景色都记录下来。但是一个优秀的摄影师和普通游客之间差别第一步就在于摄影师知道有所取舍。作为一个置身于大自然中的你，景色给你的感受是全方位的。而作为一幅摄影作品，你给观者传达的信息却仅限于作品的边边框框之中。也许很多人文类的作品还包含了图片外的故事，但是我比较反对风光图片也要用拍摄者的旁白或者图片外的注释来让观众“恍然大悟”。你所传达的一切信息应该就在作品中，甚至绝大多数情况下作品的名称都是无足轻重的，或者仅仅是作品的一个记号而已。因此作为拍摄者的你就不得不仔细考虑，你兴奋得像拍摄下来的内容，是否能通过这小小的底片传达给观者。最常见的就是，大家为自然界的广阔壮美所感动，殊不知这个“壮美”最难于拍摄下来。你感觉到被群山环抱，但是照片上却只能看到一两个山头。所以说学习拍风光摄影，第一步要知道有所为有所不为。当然这并不是说缺少了切身的体验，风光图片所传达的信息一定比不上身临其境。恰恰相反，由于经过了拍摄者的精心筛选，摒弃了画面以外的干扰因素，再通过摄影技法上的加工，夸张，好的摄影作品甚至超过原本的自然景观。因此对风光摄影最简单的评判标准就是看其是否比原始景物更让你感受到美感。大师级的摄影家甚至能够在图片中加入很多主观的情绪或者意境，这就更加难得了。看多了风光图片，觉得其中的选材不外乎两种类型：一种是以单一的主体的美作为画面主题，比如一山一水，一花一草。不论是什么，总之是这个一个主体的美或者奇异打动了你。这类照片有时不能算作纯粹的风光摄影，算作小品更加合适。此时你的全部注意力应该集中在如何表现这一主体的美上。所拍摄下来的绝大部分只是这个主体，甚至只是主体的局部。千万不要小看了局部，有的时候打动你的只是一个局部，不经过仔细思考，拍了一张整体的照片就会失败了。我手头的经典图片中不乏这样的例子，比如一道小河弯角，一棵古树的树干。就是这些，但已经足够了，不要再多，适当的辅以环境背景（一定要能够使主体醒目的背景），一张好照片的构成就足够了。首先，我想特别强调一下在这样的照片中景色应该有层次结构。远景，中景，近景，一定都要是你考虑得因素。人的视觉容易集中在一点上，但是图片中，却是处处实在的，这也正是初学者最容易犯的毛病——拍摄的时候死盯在一处觉得好漂亮啊，洗出照片不是周围的东西淹没了这点“美景”，就是出现了不和谐的元素。因此拍摄的时候，就要有意识的由近及远观察画面，仔细细考，每一个层次是否都安排了和谐的元素。这些元素之间，是否构成了一幅统一的画面，是否有哪些是没有意义的，哪些是应该加强的。如果这远中近景色之间还能有一些有节奏的变化，那将更加完美。试着培养这种全面观察取景器的习惯，因为凤光片不想其他类型的摄影，主体完美度可以很大程度上决定一张照片的成功，风光片一定要做到处处完美。这里有两点比较实在且需要注意的因素。第一是天地比例。去看看那些游客拍摄的“到此一游”，和大师拍摄的风光作品。最容易找到也最用以纠正的问题就是天地比例。新手最容易犯的错误就是对风景的平视，当然出来的就是半天半地了。这个时候问问你自己，真的需要那么多天么？或者真的需要拍摄地面么？我相信绝大多数情况下是否定的。暂且不说天地各半的比例让你的曝光十分困难，也不说一比一的比例是多么的缺乏生趣。就是思考一下到底吸引你拍摄的原因，也不难发现天空与地面的景致并不是可缺的。虽然我们饱受城市里面空气污染的困扰，羡慕自然界纯净的蓝天白云，但看久了其实这是最平淡无奇的景致，除了感叹一声以外，不会有更多的收获了。所以要敢于压缩天或者地的比例，甚至大胆的裁掉他们。你不拍出天，没有人不知道地上面有天，你不拍出地，也不会有人怀疑你是站在太空还是哪里。只有当两者真的互相依存的时候，才需要相互兼顾，而且多数情况下也是1：2的比例，这样显出更加生动。记住这一点，风光摄影没有必要既有天又有地。第二点需要注意的就是，在拍摄这类多主体较广阔的场景的时候，需要有一个“神”，也就是画龙点睛之笔。有很多照片构成也合适了，曝光也准确了，画面也都清晰了，但就是让人看了缺少点什么。少的就是这个“神”。这个神可是一个人，一辆车，一匹马，一片草丛，甚至是一个虚影，但是一定要这么一个让观者最终把目光定格在其上的元素。这样一幅照片才会活起来。再明确一下，这个神，不一定是一个点元素，指的是虽然处在画面中，却又有别于其他（比如受光上，形态上）能够让观者对你这副作品总揽全局之后注意力还能回到这里的元素。罗嗦了这么久，一张图片差不多也就构成了。其实正是这些构成图片的元素决定了风光摄影的构图，什么对角线也好，平行布局也好。都是在强调如何安排这些元素。绝大部分情况下，构图没有教条的规律，只是一个人艺术修养的体现，你看着舒服就好，至于别人看着是否舒服，就看你的艺术造诣了。一个非常有效且简单的检验构图的标准就是，这个画面是否可以再被剪裁，完美的构图应该是不可能再作删减的。最后再说一点，对一个景色，要尽可能尝试从不同角度选取拍摄，每一个角度都有不同的效果。在前几期的《摄影世界》中就有一个大师，对同样一个景色（瀑布，花丛，石块）拍摄了七八张不同角度的作品，的的确确各有千秋。这样的拍摄才能让你绝不后悔。
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