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1，人像摄影写真都分哪几类

1.时尚人像2.现代糖水3.北欧风情4.古典旗袍5.古装侠女6.影楼婚纱7.电影剧照
摄影构图一般有对称构图、黄金分割构图、三角形构图、倒三角构图、s型构图、对角线构图等等，都可以用在人像摄影中。

人像摄影写真都分哪几类

2，人像摄影分类有哪几种

1、人像摄影可以从表现手段、拍摄题材、使用目的、拍摄景别来划分。2、如从表现手段区别可以分为纪实性人像和表现性人像；3、从拍摄题材区别可以分为魅力照、儿童照、证件照、名人照、婚纱照；4、从使用目的区别可以分为商业人像、广告人像、新闻人像、记录人像、艺术人像；5、从拍摄景别可以分为特写头像、半身像、全身像以及合影像，还可分为环境人像、影室人像，抓拍人像、摆拍人像和自拍人像等。6、为了叙述的方便和区别，下面以纪实人像、实用人像、商业人像和表现性人像来做分类界定。一、纪实人像：实质上是一种对人类社会生活以及生产活动的记录，因而纪实人像既属于人像摄影范畴，又具有新闻摄影的性质。不过一般的人像摄影着重于艺术性和观赏性，而纪实人像摄影更重于思想性和社会性，因而后者具有更强的思想性和感染力，并且具有很高的史料价值。二、实用人像：报名照、护照、工作证照、身份证照、移民证照及其他登记用证件照都是实用性人像。它们的技术要求是影像清晰、光影适中、着装正规、神态自然。有的还对背景色调、照片外围尺寸及脸围在画面中的位置与尺寸有特别的限制。三、表现性人像：是摄影者自己要拍作品，他拍摄目的是借摄影契机用于表达自己所感所想。

人像摄影分类有哪几种

3，求人像摄影定义 及人像摄影构图是什么

你这个问题回答起来还真有点长。简单点回答人像摄影在我们通常的定义里是以人物为主体的摄影而人像摄影构图又分为全身、七分身、六分身、半身、特写、超特写等在这里面对机位的要求也是相对比较高的可追问
所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。 构图分为远景，全景，中景，特写。再看看别人怎么说的。

求人像摄影定义 及人像摄影构图是什么

4，人像摄影三要素是哪三要素

人像摄影三要素是哪三要素如下：人像摄影的三个要素是：光线、构图和色彩。许多人认为人像摄影就是拍美女，但这只是糖水片的套路。实际上，人像摄影包罗万象，需要掌握核心点。今天我们要讲的是人像摄影的三个要素。1、光线摄影是一门用光的艺术，人像摄影更是如此。无论是自然光还是人工光，无论是顺光、侧光还是逆光，只有正确把握光线，才能让照片更有质感。摄影并不难，用光也不难！但是用好光线却不简单。2、构图构图是照片的基础，也是人像摄影成功与否的关键之一。人像摄影构图有很多技巧和禁忌，需要特别注意和学习。3、色彩色彩是照片的灵魂，也是人像摄影中非常重要的因素。照片的色彩基调能给观众最直接的视觉感受，对表达主题、塑造形象和营造氛围都有重要作用。例如，黑白照片能给人一种忧郁稳重的感觉，而鲜艳的彩色照片则能给人强烈的视觉冲击。人像拍照技巧：1、大环境下少拍大头照如果是在户外的大环境下拍照，比如花海、草原、树林、大海等地方，建议大家少拍大头照，如果满屏都是脸的话，不仅不能很好地突出拍摄环境和拍摄的氛围感，也会放大模特脸上的某些小瑕疵。2、用好光影氛围感足想把照片呈现得更高级更有质感，光线的运用是必不可少的，选择在清晨或者傍晚时分进行拍摄，此时的光线很温柔，既能很好地营造出画面的氛围感，在拍摄角度合适的情况下，还能强调人物的轮廓。3、背景简洁不要忘如果光影的运用对于新手来说有点难度，也可以采取更简单、方便的方法，就是选择简化拍摄的背景，起到突出人物，拍出简约美的视觉效果。4、加入前景更梦幻画面的层次也是拍出高级感的人像照的关键要素之一，让画面呈现出前景、中景、后景三个层次，照片的立体感和层次感能得以更好地呈现，虚实结合，把照片拍得更漂亮、浪漫和梦幻。

5，谁知道人像摄影的基本功是什么

拍摄人像是摄影的最基本功。而相机诞生的最初目的和用途，也是用来拍摄人。如果连人像也拍不好，那么拍其他也不会拍得太好。而人像摄影的基本功则是沟通和人像美姿， 我们在人像拍摄之前首先最重要的是跟模特进行沟通，了解模特的需要及要表达的主题。再次，在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀：1．头部和身体忌成一条直线。2．双臂和双腿忌平行。3．尽量让体形曲线分明。4．坐姿忌陷。5．镜头宜远不宜近。6．表现好手姿。再有不明白的可以搜索 影像动力教育摄影学院咨询

6，人像摄影三要素

人像摄影的三要素为色彩、构图以及用光。1、色彩 下面这张照片的背景以绿色为主，而模特白色的着装就是为了把人和背景分开。人像摄影色彩通常柔和、平静、稳重、和谐、统一、不强烈、不刺眼、没有冲突，色彩内含的元素是复杂的而非单纯的，而且大多数是存在于现实生活中的色彩。 2、构图 三分法构图，它是最常见最基础的一种构图方法。用四条线把画面分为九个小格子，把被摄主体放在其中的一个交叉点或者一条线上，画面就更有活力。黄金分割构图，蒙娜丽莎采用了黄金螺线构图，就是通常人们说的黄金分割。将整体一分为二，较大部分与整体的比，较小部分和较大部分的比均约为0. 618。这个比值被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。前景虚化构图，前景虚化在拍和花有关的主题时运用十分广泛，体现空间感的同时又能拍出梦幻的前景。 但是值得注意的是，所有背景，环境都是为主题而服务的，切记不能喧宾夺主。3、用光 人像摄影中，光位是由摄影师、拍摄对象以及光源位置三者决定的。常用的拍摄人像的光位有顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光。顺光，光线直接投射到拍摄对象面朝相机的一侧，可以很好的表现人物的肤色、服饰及画面中的各种细节。前侧光，前侧光有明显的方向感，能产生很好的光线效果和丰富的影调，但光线强烈时直接照射的地方可能会局部过曝。侧光，利用侧光进行拍摄时，人物面朝镜头的一侧一半受光，另一半处于暗面，可以使人物具有较强的立体感和力度，但暗部可能会没有层次感、缺少细节。侧逆光，侧逆光的光源位于拍摄对象的斜后，侧逆光可以照亮拍摄对象身体的三分之一左右，既可以为人物增加光线轮廓，又可以增加照片的立体感和层次感。逆光，逆光可以照亮拍摄对象的轮廓，为人物打造明亮的轮廓挂光，但有时需要配合反光板或者闪光灯进行拍摄。

7，拍摄人像摄影里面什么最重要

第一步是与化妆师和客户达成良好的沟通。第二部是发现客户的优点和缺点，以及上镜的角度第三部是让客户完全信任你，与你建立起比较轻松和愉快的拍摄气氛第四部是构思好适合该客户的拍摄风格，并与客户商共同商讨选择拍摄风格第五部阐述你要拍摄的意境和感觉，让客户更具你的拍摄思维走。包括眼神 表情 以及肢体第六部选择合适的灯光，以及构图。拍摄的时候哪怕客户表现的不是太理想也要鼓励客户。千万不要批评客户，那样的话将越拍越糟！适当的鼓励能让客服更有自信和自然的表现出你所要的东西！
你自己是什么角色呢？看起来好像是摄影师。 如果是这样，个人觉得没有什么最重要的，因为都很重要，尤其是商业摄影。 毕竟你的被摄者不是职业模特，不能完全遵从你的意念，所以要尽量的多去沟通。 拍摄过程中，虽然顾客是来消费的，但你做为专业人士你的思想应成为主导来引领被摄者。并在言语中要透露出你的专业气质，拍摄过程井井有条。

8，学摄影低调人像摄影的几个要素

低调人像是指拍摄的人像照片中，以黑色和深色作为主要的色彩构成。低调人像主要用于拍摄一些需要突出人物个性的照片。整张照片都能够透露出一种个性、冷艳的美感。场景的选择上，如果是在室外采用自然光线拍摄，则可选择傍晚光线较为昏暗的时间，或是选择阴影处进行拍摄。如果在室内，则可以选择远离窗户且采光较少的地方，或是深色吸光的场面前。相机曝光要设置一个能够让画面稍微欠曝一点的曝光参数(采用自然光线时可以减少曝光补偿，采用外且闪光灯时可以减少闪光灯的光量)。白平衡设置为日光白平衡。
你好，很高兴能为你解答！在摄影中，无论是商业摄影还是艺术创作，用光是一门学问，用光也是摄影中的精髓所在，不是一句两句能说清的！我要是随便说什么调子的片子用什么样的光，这无疑是在忽悠你！每个人用光都是不同的，这才造就了每个摄影人的不同风格！要是千篇一律，就不会产生摄影大师了！自己用心去体会，我奉劝你买一本摄影用光的书籍好好看看！在这里是问不出什么门道的！我搞摄影五年了，也说不清其中的奥秘！但我知道用光是摄影的精髓所在！希望你在摄影的道路上有所造诣！很高兴为你解答这个问题！如果有其他问题可以留言。。。

9，人像摄影的拍摄因素

大家都有这样的生活经验：同是一个人，从不同的角度去观察，得到的视觉印象并不完全一样，有的角度显得更美，更有神韵。在拍摄人像的时候也是这样，我们要力求找准被摄者最美、最动人的角度。拍摄角度的少量变化，都能对被援者形象的表现产生明显的影响。拍摄方向的选择，是以被摄者为中心照相机左右位置的变化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍摄。正面人像，适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。如果脸围太胖、太宽、太瘦。两侧不均，或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。七分面人像七分面人像，指被摄者面部略微向一侧转动，但从照相机的方向仍能看到被摄者脸部正面的绝大部分。如果以被摄者面部正面和侧面所占的比例划分，七分面人像应是脸部的正面占大部分，而侧面只占小部分。这种七分面人像，不仅仍能表现出被摄者的正面相貌，而且显得灵活并富有变化，容易收到较好的效果。选择七分面拍摄还有一个特点：它不像正面人像中被摄者脸围两侧的轮廓线条同等突出，而是面都较窄的那面的轮廓线条最鲜明，面部较宽的那面的轮廓线条则退居较次要的地位，不显得那么突出。拍摄中，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们便可以让其面部转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位，尽量表现好被摄者的外貌。不过，对于颧骨太高的人，不太适合用七分面拍摄，因为它会使过高的颧骨更加显露。三分面人像三分面人像，是指被摄者比七分面的拍摄角度更侧转一点。从照相机的方向虽然仍能看到被摄者脸部的正面，但正面所占的比例不如侧面大。与七分面人像相比，在三分面人像中，面部较窄的那面的轮廓线条更鲜明、更重要；而且，鼻梁的高低更加明显，面部较宽的侧面的轮廓线条在视觉上就显得不那么突出了。所以，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们在拍摄时便可以让其转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位。对于颧骨太高的人，不太适合用三分面拍摄，因为它与七分面一样，会使过高的颧骨更加显露。拍摄三分面人像时，被摄者的鼻尖不要接触或超出脸围的轮廓。鼻尖如果触及或超出脸围轮廓，基本上就算侧面人像了。侧面人像侧面人像，是指被摄者面向照相机侧方，与照相机镜头光轴构成大约90度的角度拍摄的人像，从这个方向拍摄，其造型特点在于着重表现被摄者侧面的形象，尤其是从侧面观看时被摄者面部的轮廓特征，包括额头、鼻子、嘴、下巴的侧面轮廓。当然，如果拍摄半身或全身人像，也包括身体的侧面轮廓。不过，从侧面拍摄，被摄者的身体不一定要与照相机镜头光轴构成90度的角度，而是脸部朝向侧面，身体却可以朝向斜侧面或正面。这样仍属于侧面人像。由于被摄者的面部侧面轮廓在侧面人像中表现得十分鲜明，因此，只有面部侧面轮廓非常好看的人，才适合这样拍摄。假如被摄者的额头太大、太低，或者鼻梁太高、太凹，嘴形不正，下巴太尖、太短，都不适于从侧面拍摄。在选取拍摄角度时，一定要特别注意此点。 照相机如果从较低的位置向上仰拍，能使被摄者的形象显得较为雄伟；如果仰拍被摄者的头像，会使下巴及腮部显得较大、较宽，人物显得较胖，额头变窄、变小。假若照相机从高于被摄者眼睛的位置向下俯拍，会使被援者的身材显得较矮小；若俯拍头部肖像，会使额头被夸张，下巴显得较窄、较短。在通常情况下拍摄人像的时候，照相机的位置不可过高或过低，因为当照相机镜头从较高或较低的角度拍摄时，光学镜头所产生的透视变形现象比我们人服从低处仰望或从高处俯视所产生的效果要强烈得多，这是用人眼观察和镜头拍摄不相一致的地方。所以，在拍摄人像的时候，高低角度的选择要格外留意才好。在一般情况下，拍摄半身人像，照相机最好同于被摄者胸部的高度,处于平行最佳；拍摄全身人像，照相机的机位最好稍低于被摄者腰部的高度。这样，被援者的形象表现得比较正常,使人看上会更显修长。特别要注意的是，当拍摄近景人像或头部肖像的时候，照相机一般适宜于被摄者眼睛的高度，这样拍出的效果比较自然，没有明显的透视变形现象。当然，也可用稍仰或稍俯的拍摄角度，以达到不同的造型效果，不过要掌握适当的分寸，免得歪曲人物形象。如果想把人物脸型更瘦一些可以适当的抬高机位俯拍，这样人物脸型会更显消受眼神也会更有神一些(需注意控制相机镜头变形)在个别情况下，也可以利用拍摄高度的取舍稍微修正被摄者的形象。例如，股型瘦长的人，可以利用稍仰的拍摄角度使他显得略胖一点；腮部稍胖的人，可以通过稍俯的拍摄角度显得略瘦一点。不过，这种修正是有限的。 同时还要注意，人像摄影的布光（蝴蝶光、伦勃朗布光法）；人像摄影的影调与色调，调子对视觉的影响，人像摄影的影调构成（高调人像、低调人像、一般影调人像、柔调人像、硬调人像），人像摄影的色调设计（暖调设计、冷调设计、中间调设计、对比色调设计、和谐调设计等）；人物外貌缺陷的掩盖；姿态、服装、背景和道具也是很重要的因素！

10，人像摄影的基本原理及注意的问题

　　谈人像摄影的四个艺术境界 　　人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。 　　一、赏心悦目 　　赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。 　　赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。 　　在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。 　　但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。 　　既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。 　　而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。 　　二、惟妙惟肖 　　摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。 　　这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征： 　　1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用 　　摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。 　　2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。 　　三、个性飞扬 　　人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。 　　这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征： 　　1：独特的摄影本体语言 　　从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。 　　如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。 　　2：独特的而简练的戏剧性情节 　　如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。 　　3：展现对人和自然关系的独特理解 　　纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击 　　无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。 　　张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。 　　四、诠释生命 　　伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。 　　从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。 　　从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

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