摄影中形象大于思维，形象大于思想怎么理解

本文目录一览

1，形象大于思想怎么理解
2，形象大于思想怎么理解
3，摄影美学的摄影作品中形式美的表现途径
4，如何看待形象大于思想这一现象
5，一张摄影作品赏析
6，摄影的基本要求是什么
7，急求摄影艺术论文一篇 2000字左右
8，在摄影中达到画面平衡的表现手法有哪些

1，形象大于思想怎么理解

诗歌鉴赏中有“形象大于思维”之说,所谓“形象大于思维”是指读者因作者所塑造的形象生动而超越了作者原先所设定的思维框框,又向前迈进了一步,产生了自己个性化的新想法。尤其各种名著的研究会把形象大于思维无限扩大化。诗歌鉴赏中“形象大于思维”说在专门研究文艺理论的专家那里已得到普遍的认同,但绝大多数的中学师生对这一名词术语应该说还比较陌生,大多不能理解它的具体内涵所指,尽管在日常的文学鉴赏过程中所有人都在默默践行着这一理论。

形象大于思想怎么理解

2，形象大于思想怎么理解

欣赏主体在受欣赏客体的制约的同时，又可以主动积极地突破制约，对艺术形象进行“再创造”和“再评价”。艺术形象因为象生活本身那样丰富多彩，而且它是立体地、多向地、多层面地反映生活，所以,虽然艺术家只是从自己感受的特定角度来创造形象，但他们创造出来的艺术形象的这种立体性、多向性、多层面性，往往比艺术家主观上对现实的把握丰富得多，深刻得多，活跃得多。这就是人们常说的“形象大于思想”，或者“客观思想大于主观思想。”艺术家创造艺术形象的过程，就是由“面”到“点”，由“多”到“一”的过程，他要尽量做到以一当十，言有尽而意无穷，寓永恒于一瞬。艺术欣赏要求欣赏者能够主动积极地体验和想象，做到由一到十，由点到面，由有尽之言到无穷之意，否则，艺术欣赏就是失败的。古语：诗无达诂。歌德：“一般说，我们都不应该把画家的笔墨或诗人的语言看得太死，太狭窄。一件艺术作品是由自由大胆的精神创造出来的，我们也就尽可能地用自由大胆的精神去观照和欣赏。”这种“自由大胆”的欣赏，这种被动中的主动、制约中的能动,就是艺术欣赏过程中的形象再创造、再评价。它表现在欣赏者不但能够“复现”，领悟和理解艺术形象（与艺术家“相似”或“”相近），而且能够对原有艺术形象进行补充、变动、改造、深化和提高（与艺术家“有所不似”、“有所远”）。曹禺在话剧《雷雨》公演后曾写过：“这一年来批评《雷雨》的文章确实吓住了我，它们似乎刺痛了我的自卑意识，令我深切的感触自己的低能。我突地发现它们的主人了解我的作品比自己要明切得多。……我不由自已地感觉一种局促，一种不自在……”敦煌莫高窟壁画《割肉贸鸽》，说的是一个宗教故事：一只被鹰追逐的小鸽子，逃到佛身上求救，佛用自己的血肉喂鹰，来换取鸽子的一息生命。但血肉割尽，直到全力投身到秤盘上，也还抵不上小鸽子的重量，于是大地震动，一切复归原状……壁画中的佛身盘腿而坐，一手举在胸前，一手托着小鸽，身旁是刽子手，周围众多人物，或悲伤或哀叹或同情或恐惧。空中舞荡着飞天的飘带，如和声伴奏，衬托着这悲壮庄严的主题。当时宗教信仰的煽动力量（殉道精神），在现代观赏者眼中早已不复存在，图景本身的大含量、多义性和模糊性，为欣赏者创造出与壁画主题相去甚远的审美心象：或从中体味人间的悲惨世界，或从中参悟人生的苦难，或唤起某种痛苦而崇高的献身精神，或激起某种惩治邪恶的正义感，或向往一种博大仁慈的胸怀……

形象大于思想怎么理解

3，摄影美学的摄影作品中形式美的表现途径

1、形线美：客观存在的，依靠作者去发现、提炼、重新组合，获得对大自然形体的再现，成为作品视觉要素之一，与观者的心理相呼应引出观者的审美特征。2、影调美：通过视觉刺激情绪的重要因素之一，进而结合具体的画面形象，直接影响审美主体的审美情感。3、色彩美：色彩的审美表达十分明显，能向人们传达出一定的感情意味，传达着那些能牵动人们情感的各种信息。可以再人们的视觉中、感情中、意味中产生不同的审美效果。不同色彩在表达具体摄影作品时，人们会自觉地结合作品内容产生兴奋与沉静、冷与暖、开放与收缩、活泼与忧郁、华丽与朴素等意味。人们在审美时，会将摄影作品色彩与画面中具体艺术形态相结合，自觉地赋予各种色彩不同的含义。4、对称：画面中布局合理、相互协调适应5、均衡：摄影中的“一斤棉花和一斤铁”原理（一斤棉花和一斤铁的重量一样，但是体积就差别很大，在摄影作品布局中，如果一边是如同一斤棉花一样大体量的景物，另外一面就要有相当于一斤铁的景物相呼应，才能做到画面的均衡）6、整齐一律：同类图形相同的排列或者不同图形错落排列，均要保证画面整体性的完整统一，不能破坏画面的均衡。摄影画面中形象大小，比例适中，满足视觉悦目的需求，保持形象之间的协调，于变化中求单纯，于变化中求愉悦，于秀美中求和缓。

你可以从一副作品的色彩，构图，光线去研究分析。这个作品是形式大于内容还是内容大过于形式，每个人有不同的角度去欣赏一幅作品。你从你所看到的去分析，所感受到的去评价。

摄影美学的摄影作品中形式美的表现途径

4，如何看待形象大于思想这一现象

5，一张摄影作品赏析

主体不太明确，按理说应该是柱子和木板路为主体，但实际拍摄的画面柱子不全、路的特征也不明显。构图有些问题，拍摄角度太正了。其实柱子这种物体拍起来很简单，斜侧很容易形成纵深。景深也有问题，前面黄叶没有必要虚化。曝光没有问题，画面的层次很好。白平衡很好，冷暖色调对比不错。整体来说，这张照片不好，没有把内容说清楚。但画面的色调控制很好。关于摄影摄像方面的资料，你可以参考我的百度空间。

原发布者:gj1573晶晶1、摄影艺术形象思维2、摄影作品鉴赏标准3、获奖摄影作品的赏析1、摄影艺术形象思维欣赏一幅艺术摄影作品，是一个提升鉴赏能力与审美水平的过程。一幅摄影艺术作品的创作，摄影者从构思到表现，这个中间作者思考问题的方式，并不是像科学家、理论家那样运用逻辑思维，而是运用形象思维，摄影作品应该充满作者对社会生活中的各种生活感受、观察、选择、发现的社会美、自然美以及艺术美。逻辑思维的演绎、论证，重在说理，而且说理中要求有很强的客观性，不能掺杂个人的主观感情色彩。然而形象思维它是不排除作者的主观色彩，而且十分强烈地去表现个人的感情色彩，甚至可以说没有“情”就不成其为形象思维，就没有艺术作品的意境，就感染不了人，就不会有艺术作品的魅力。2、摄影作品的鉴赏标准摄影艺术的一个显著特征，它是一种直观的视觉艺术。作品的内容和形式则是构成一幅摄影佳作的关键。摄影艺术作品的内容都要借助一定的形式存在；然而作品的形式也要表达一定的内容才有意义。如果一味追求内容而忽视了表现形式，那么就变成了一幅标语口号式的政治图解，就没有形式美和艺术感染力。摄影作品只有做到“主题和形式的和谐”、“内容与形式的完美统一”，这样的作品才会得到社会的认同，也才会成为一幅摄影佳作。3、获奖摄影作品的赏析1、《人.鸟.大自然》作品表现的是安徽省的省鸟—灰喜鹊。该照片采用侧逆光勾画出

也真没啥意义

一般般，主要问题是拍的太直了这个防护栏。没有延伸感。。。。

6，摄影的基本要求是什么

怎样做好一名优秀的广告摄影师，有以下几个基本要求： 1、扎实的摄影基本功、熟练的摄影拍摄技巧和计算机图形处理技术； 2、优异的形象思维能力与强烈的创新意识，创意构思能力强，点子多； 3、认真细致的工作态度与工作作风，吃苦耐劳，为人随和； 4、商业意识强，善于沟通，具有较强的社会活动能力；六、较强的公关能力，宣传意识和能力强；七、善于学习和交流，平时注重摄影知识和摄影技巧的积累。

摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。　　摄影是科学与艺术的混血，作为艺术它与其它艺术门类一样，遵循着审美法则，作为科学，它有着其它艺术门类所不具备的技术含量，而显示着影像的独到。　　可以说摄影依托于技术的进步而存在，但是技术只有被摄影家赋予审美意趣，才能显示出艺术动人的魄力。　　摄影创作的基本要求：　　首先就应该是主题思想鲜明，当拿起相机的时候，无论是拍摄人物，还是花草树木，日常生活，心中总有一种想法，这种想法就是数码摄影的主题。而且一幅优秀的数码影像作品必须通过镜头把主题鲜明的呈现在画面上；　　其次就应该是主体突出，采用虚实对比，突出主题，或者是让主体在画面中所占的比例比较大；　　第三点应该注意的就是画面要简洁，要记住摄影是一门减法艺术，那么使画面简洁的方法有俯拍或仰拍、用长焦距镜头、以晨雾雨做背景、逆光拍摄等；　　第四点应该注意的是要符合一定的技术标准，因为技术是艺术的前提；　　第五点则是瞬间的形象性；　　第六点则是要能够引起人的感情共鸣。

能够正确的使用照相机

曝光正确，色温正确，构图正确。

个人认为，摄影的最基本要求就是拍~ 拍下所有你自己认为有感觉的东西，并且拍下的画面让人看到后能感觉出你想表达的感情，这就是摄影的基本

7，急求摄影艺术论文一篇 2000字左右

摄影，是一种精确复制客观对象的技术手段和逼真再现客观对象的技术形式，既是一种传递知识的手段，也是一种交流感情的媒介。摄影在历史实践中逐渐两极分化。注重外部形态，以记实再现的方式反映现实世界成为记实摄影；以记实表现的方式反映现实世界发展成为艺术摄影，且注重对情感内涵的表现。摄影艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定的经济基础之上，受经济基础制约的，政治与摄影艺术是上层建筑之间的、相互影响的关系。道德是社会生活的组成部分，摄影艺术作为社会生活在摄影家头脑中的反映形式，必然受到道德观念的影响。摄影艺术是一种对世界的能动认识形式，是认识世界的一种感性形式。摄影艺术形象是主客观的统一，是感性和理性的统一，是个性与共性的统一。我的摄影照片第一张是在游乐园拍摄的，那时侯正是端午节，游乐园中挂着许许多多的灯笼，花草树木也是那么的有生机，蓬勃盎然，大多数的游客都是带着小孩子，一家人非常开心，也有情侣一起来的，很有浪漫气息和节日气氛。第二、三张照片是在中央大街拍摄的。中央大街的人一向很多，但也许最突出的只有这样的人。那里有着和我们一样学习美术的长者，有着熟练的技法和独特的感觉，他们用自己内心的想法和简练的手法绘画出一个一个美丽的面孔，画中的人们真实、舒适、有着情感的流露和对生活的向往，是画中人内心的写照，很让我钦佩，是我们学习的榜样。在那里还有一个是小孩子，他在妈妈的陪同下在中央大街玩耍，他看起来天真、活泼，无比的可爱，让我不得不停下了脚步，给他拍照，也给我自己留个纪念，他是那样的充满着童真与活力，孩子的内心也是那么的洁白，让我也不禁的回忆起自己的童年。童年无论怎样都是神圣的，是我们经历的最难忘的过程，无法用任何语言来描述它的可贵，也只有让我们把这可贵默默的保存在我们的内心深处，好好的珍藏。第四张是一张风景，有着人工制作的海豚和鄂鱼，它们在用自己的方式在仅有的空间中逾越，水是那么的清澈，树是那么的飘逸，与海豚和鄂鱼是那样的和谐，体现出它们在大自然中的自由不可取代，也让我们知道了要爱护动物，与动物和谐相处，要遵循自然规律，不得侵犯大自然的领土。摄影让我知道了它不单单的是张照片，它是摄影人对生活的理解和看法，是摄影人真心的流露，是用心去表达去感受的，也许只有真实体验之后才能知道其中的微妙。我们这次的摄影课程也要求我们自己冲洗照片，当我们在暗房冲洗胶卷的时候，我们每个人都是非常的认真，不敢有一丝的马虎，显影、定影，一刻也没有离开自己的照片，我们期待着自己作品的到来，我们那时的心情已经超越了“课程”这个名词，而是我们自己内心情感的发表，它让我们融入了其中。 “体验生活”、“再现生活”、“情感交流”这三点就是我在亲身经历过摄影过程之后所总结的，它使人和生活紧密联系在一起，它就是我思维中的摄影。真的真的很留恋……

8，在摄影中达到画面平衡的表现手法有哪些

画面过于四平八稳就会略显稚气，所以上图作品尤其在取景范围的选择上需要多加考虑。而下图则没有使用四平八稳的方法，却达到和画面整体的均衡。眼前的景色太完美，我们拍摄的时候往往什么都想要，什么都要表现在画幅里面。在这样的时刻，其实我们需要冷静，我们瞬间的考虑对摄影画面的伤害，这种伤害有很多：光线、影调、色调、造型处理、画面构图、烘托气氛、表达情感等等，所以我们得多多考虑创作和记录的区别。

画面构图的平衡法则平衡是画面构图的基本要求，同时也是表达思想感情的重要手段。为什么要平衡呢？因为我们的身体是平衡的。这种生理构造形成了心理上对平衡的需要，因此也就决定了视觉上对平衡的需要平衡意味着稳定，意味着和谐。一个画面的首要问题就是平衡。平衡分为两种形式：绝对的平衡——对称；相对的平衡——重力平衡一．对称对称犹如我们的身体，是左右两侧造型元素的大小、形状、色彩和位置完全一样而方向相反的时候达到的一种平衡状态。对称既是一种平衡方式，又是一种构图形式。它有如下几种性质：1.人体结构美人体是对称的，而人体是实际上最美的事物，因而看到对称的画面我们便会像看到人体一样，产生一种美的感觉。这是人们喜欢对称的最根本的原因。2.秩序美对称构图将大千世界整理成左右（或上下）两侧除方向相反外其他都完全一致的视觉样式，这使我们对秩序有着本能要求的眼睛得到了巨大的满足。画面两侧或上下互相重复、互相呼应，形成严格的内在秩序3.稳定感由于左右或上下两侧完全一样，除了方向以外没有任何变化，因而表现出一种非常稳定的状态。我们便可以由此传达出稳定、宁静的感觉4.庄重感由平衡产生的秩序，由秩序产生的稳定，由稳定产生隆重与庄严。仪式化的场面之所以常常使用对称构图，就在于对称能够表现出那种特殊的情绪气氛。在电影中出现的那些宗教仪式，那种重大的集会和活动，只要意在表现隆重与庄严，通常都少不了对称5.压抑感正是由于对称能够表现稳定、宁静、庄重的感觉，如果一个对称的镜头持续的时间比较长，或者对称镜头出现的次数比较多，情绪就会转化为压抑和沉闷二．重力平衡重力平衡犹如秤盘和秤砣的关系，虽然没有对称那样的完全一致，但仍然是画面上各种元素、各种重力相互支持或相互抵消而构成的整体平衡影响重力平衡的因素包括：色彩、影调、视线方向、面积和位置。其中最重要的是：视线方向、面积和位置1.单元素画面的平衡影响单元素平衡的主要因素是视线方向，通常，我们应该在视线的前方留出较大的空间，以便和视线取得平衡。2.多元素画面的平衡影响多元素平衡的主要因素是面积和位置。多元素画面平衡主要表现在三个方面：中央平衡、上下平衡、左右平衡（1）中央平衡处理中央平衡的构图法则是：让位于中央的物体在面积上大于两侧（2）上下平衡处理上下平衡的构图法则是：让位于下方的物体在面积上大于上方（3）左右平衡在构图的时候，应该把面积较大的物体放在左侧，面积较小的物体放在右侧三．对待平衡的态度在影视作品中，不平衡构图也常常被用来作为一种表达特殊思想和感情的手段。运用不平衡构图，大致有三种方法：第一种是不平衡布局法。画面一开始就有意识地使用不平衡格局。这是最常见的一种方法。第二种是破坏平衡法。镜头开始的时候是平衡的，在演出过程中，其中一个人物出画或者入画，原先平衡的格局被破坏，于是产生了不平衡感，形成特殊格局，表现特殊意图。第三种是倾斜画框。画面本身是一个平衡的天平。它一倾斜，它内部所有原本平衡的东西都会失去平衡，从而形成一种动荡不安、迷浑狂乱的倾向。导演们常常利用这种方法，表现那些自身失去平衡的人物的主观感受。总结自刘书亮《影视摄影的艺术境界》

文章TAG：摄影形象大于于思维摄影中形象大于思维

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