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1，摄影基础知识

光圈，快门，构图，美姿。

摄影基础知识

2，学习摄影技术的基础知识有哪些

相机、镜头、构图、曝光、景深等
曝光，快门，构图，景深。寓意。

学习摄影技术的基础知识有哪些

3，摄影的基本常识有什麽

看了你写得，我大致了解了。你首先要有的基本常识就是： 1、知道什么是逆光、什么是顺光、什么是顶光、什么是散光、什么又是侧逆光等。应为照相全靠用光。 2、了解你所买的相机各功能运功，其中，最基本的就是ISO(感光度）F值（光圈值） 曝光值=AV+TV。 AV是光圈优先 TV是快门优先。AV控制光圈的大小，TV控制快门速度的快慢。如何调节AV ，TV，ISO来达到准确的曝光，三者之间的区别联系。 3、如果相机的功能都不能完全熟悉于应用，就不能摄影。这是最重要的，也是最基础的。 综合以上，个人认为没有比熟读相机说明书，应用相机的功能更基础的了。

摄影的基本常识有什麽

4，学习摄影的基础知识有哪些

精读 研读 “纽约摄影学院教程” 简称 纽摄公认最权威的摄影教程，从0开始
第一，首先要掌握一定的理论知识。知道一定的名词，比如:景深，色温，白平衡，感光度等等。掌握这些知识。 第二，了解相机，知道相机的功能。光圈优先，快门优先，手动，自动模式，焦距，镜头，光圈，快门等等。 第三，入门新手先照一些固定的东西，在正常的光线范围内，例如白天，阴天照固定的东西，只有两点要求，一个是清楚，二是曝光正确。先把这个掌握了才能为以后出片和进步打下坚实的基础。结合你在书本上看到的，多对比，多掌握要领，同时也要多交流。提升才会很快。 第四，一定时间后尝试拍摄一些大场景，动态场景，夜景或特殊环境的片子。同时增加相机的配件。用于多种环境下拍摄。 第五，最后带着想法去拍，比如我照这个片子，我想表达什么，想给看到我片子的人表达一个什么思想。你 渐渐的就脱菜了。 第六，后期，多学习处理图片的相关软件。多交流，提升很快。 最后祝你学习愉快。玩摄影很烧钱，注意不要太发烧。 可以加我qq 54747650

5，摄影的基本知识点是什么

摄影常识概论 摄影是人们利用相机和感光材料作为工具，通过瞬间画面的抓取来表现作者对现实世界的感受。摄影并不完全是相机的机器操作，它的成败关刍取决于人。一幅令人印象深刻的作品往往能展现作者的精神面貌，从某一独特的角度体现了摄景这一形式对人的要求。 摄景是一门年轻的艺术，由于它继承了绘画、雕塑等造型艺术的精华及本身所独具的瞬间性和纪实性等特点，从而形成自己特有的艺术。 瞬间性是指拍摄中的极其短暂的过程，甚至仅在1、4000秒内就可结束快门的启闭。在历史的长河中要凝固那极其短暂的美的瞬间，要求作者具有良好的艺术素质和敏锐的观察力。摄影从混染的现实生活中摄取有限的画面，它不仅具有纪实性。且能从错综复杂的自然界中发现令人感兴趣的画面，是对现实社会的高度概括。一幅好的作品应是内容和表现形式的高度统一，只有当两者融为一体时，形式因其内容而更为充实，内容则因其形式而更趋完美。 总之，摄影作为造型艺术，是用有限的画面截取了无限的立体世界，是技术和艺术成功的结合。
压力： 定义：（ 垂直）作用在物体表面的力 压强： 物理意义：表示（ 压力作用效果）的物理量 定义：物体单位面积上受到的压力 增大压强的方法：减小受力面积；增大压力 减小压强的方法：增大受力面积；减小压力 液体压强： 产生原因：液体受重力、液体具有流动性 公式：p=ρgh 气压： 产生原因：气体受重力、气体具有流动性 气压与高度的关系：海拔越高、气压越小 流体压强与流速的关系：流体的流速越大，压强越小

6，摄影基本要点

构图，这是按下快门前最重要的瞬间。优秀的摄影师在取景器观察拍摄对象的暂短瞬间里不是看见什么拍什么，而是利用这暂短的时间合理、巧妙地安排整个画面的布局，以表现作品的主题和艺术效果。　　构图是这一题材诸多学问中最重要的一门，是作品成功与失败的关键，如果上升到艺术范畴，构图不过硬，其他技能和学问再好，付出的辛苦再多也无济于事。构图既然如此重要，怎样才能不断提高其水平和技能呢、应从以下几个方面进行努力，一是多学习构图知识，从理论上掌握构图的基本章法；二是多观摩名家的作品，了解其创作特点和经验，但要防止重复和模仿；三是把握冰雪的特点，多观察多拍照，积累多了，自然就提高了自己的构图能力。 在构图中也很讲究线条的应用。垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力，例如高耸入云的建筑，参天的古木。垂直线条的运用，让人感觉到它的庄严和稳固。横线象征着宁静、宽广、博大，比如要拍摄一望无际的大海，用适合用横线来表现的地平线，给人以非常宽阔的感觉。而斜线象征着不安定和动态的感觉，也可以表现出纵深的效果。由于透视的缘故，会使拍摄对象变成了斜线，通向远方，斜线在这里就引导人们的视线到画面深处，体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。除了具体的线条之外，一些抽象的线条，例如由于长时间曝光而形成的光带，非常具有动感、慢快门下的瀑布形成的曲线却动感而不失优雅等，所以说，线条并不是客观存在特定实体的，是我们要靠自己的双眼去发掘、创造的。总结出8条有关突出主体的构图方法：1．要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。2．将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。3．使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。4．用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。5．对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。6．使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。7．把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。8．用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。（一）拍摄方向可分为———正面构图、侧面构图、背面构图　　1.正面构图产生庄重美和对称美，有时显得呆板。 　　2.侧面构图使画面活泼，具有立体感和动感。 　　3.背面构图，通过背景环境的交待，用比较含蓄的手法表达一种更为复杂的内涵，给人以较大的想象空间。 （二）拍摄角度可分为———平摄、仰摄、俯摄　　1.平摄的画面效果与人的视觉习惯相近。 　　2.仰摄产生雄伟高大的效果。 　　3.俯摄是拍摄大场面的层次、纵深透视效果明显，给人以辽阔广远的感觉。 （三）拍摄距离 　　所摄画面分为远景、中景、近景、特写。如特写通过对局部细节的描述，使人感到细微而强烈的视觉印象。 在摄影中运用最多的是“黄金分割法”。将整个取景框中所看到的画面上下左右各做两条想象等分线，四条线形成一个井字。这四条线我们称作“黄金分割线”。四个相交的点称为“黄金分割点”我们通常把主体安排在“黄金分割点”附近，这符合人们的审美意识。被人们所接受，所以被广泛使用。 想好了拍摄方向后，那么要拍摄的主体重心应该放在照片的哪个地方呢？一般人都会习惯将要拍摄的对象重心放在画面的正中间，这是一般相机的对焦点所在。这个地方最容易拍到对焦清晰的照片，不过却未必能够拍摄出成功抓紧人们视线的照片。原来照片的中央部分并不是观看者的视线重点所在，一些将照片分成等份的线条也会令人感到呆板，所以很久以前便有人将在绘画中提出黄金分割法，后来更应用于摄影构图上。黄金分割法的比例约为 1:1.1618，不过真正拍摄时其实又不必计得那么准，大概有几个重点要记着。如果画面中有一条横夸照片的线条，例如风景照中的地平线、水平线，最好将它放于画面上或下半部三分一位置，而不要放在正中间。同样地，如果将拍摄主体放在画面水平或垂直三分一位置，通常也比放在正中间好。此外，黄金分割法也衍生出井字型构图法，即是说只要将画面用两条水平线分成三等份，再用两条垂直线分成上下三等分，四条线的四个交叉点都是视线重点所在。将画面最重要的部分安置在这些重点，自然能够吸引人们的视线。
人物摄影的要点1.分清主次，突出主体 人像照片当然不必说，人物就是主体，再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小（主要原因是人跑到景物跟前去了，而远离了照相机，这是多数人的摄影通病），景物却很大，没有前景与背景之分，等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现"主体"的风光片而言，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心，使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的"主体"在内容上倒不一定比其它景物更为重要，但在结构中心的作用却是非常明显的。 2.背景简洁，减法构图 繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图，但表现手段不同，区别在于绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图。也就是说，绘画构图总是给画面添上些景物，而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物，将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去，以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源，删繁就简是成功之母。 3.井字结构，黄金分割 如果把画面分成"九宫格"的样式，那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。这四个点的位置接近1:0.618的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的，正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区，所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时，都不会用中分构图，焦点也一般避开正中的位置。 除了四个点，还有两条重要的"线"--对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关,因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。 真正专业的展位或影棚，会使用素色的背景，其目的就是突出主体，避免树枝和电线杆等杂物从人物身上"长"出来。室外摄影同样遵循背景力求"素"的原则。 4.留有空白，增强动感 要使主体醒目，具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是：侧面的人像，面向方向要留有一些空白；正运动着的物体（如行进的人或车），行进方向前面要留有更多的空白。当然，这只是一般的规律，要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙，强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘，这时后面留下的空间可以比前面多，那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正回头往后看，后面的空白处就有了意义，画面也就不别扭了.

7，关于摄影摄像的基础知识

瞬间曝光留下下千姿百态，方寸之间容纳千言万语。用自己手中的照相机留住一个个美好的瞬间，留下一个个难忘的回忆，是很多校友的美好心愿．　　为此，一些朋友已经品尝过很多失败和成功的甘苦．但是对更多的朋友来说，摄影似乎还是非常神秘的，可望却不可及。　　一幅成功的摄影作品需要将摄影技术和艺术完美结合起来。摄影师应该是个"杂家"。　　在这块版面上，将向朋友们介绍有关摄影的一些知识。若朋友们在摄影中遇到问题，可来信告之，我们会有针对性地予以解答。　　照片上的影像是怎样产生的？　　凡是拍过照片的朋友都知道，一幅完美照片的诞生，需要经历一个复杂的工艺过程。　　影像的形成过程可用下图表示：　　1. 拍摄曝光　　首先，摄影人员必须通过相机的镜头将如诗如画的风景、多姿多彩的景物记录在相机内装的胶片上。这一步就是通常所说的拍摄曝光，是摄影全过程中不可缺少的一环。这时的胶片上存在着肉眼看不见的影像被称为"潜影"，顾名思义就是"潜在的影像"。　　2.负片的冲洗　　拍摄完的胶片必须要经过冲洗加工才能将潜在的影像变成可见影像。冲洗胶片的工作可由专业冲扩店完成，也可自己来完成。如果使用的是彩色负片，在经过显影、漂白、定影等工序后，可以看到，胶片上留有一个和原景物明暗相反，色彩互补的影像，通常，我们把这个影像叫做"负像"。带有负像的胶片被称作"底片"。　　在这里提醒朋友们注意：　　胶卷是一种不同于画家、作家所用各种纸张的特殊记录材料。在没有经过冲洗加工之前，这种材料是不能在亮室打开的，这时打开也看不到任何影像。而且，如果此时打开暗盒，会使你的前期拍摄结果毁于一旦！　　别小看小小的底片，只有它的质量好，照片上的影像才可能好。冲洗好的底片，一定要保持它的清洁，防止沾上脏物和被划伤。因此，湿底片在干燥时，要凉在清洁的环境中，不能让尘埃粘到胶片上，更不能随便用手或抹布等去捋底片，这样容易在胶片上留下指纹或造成划伤，冲洗好的底片不要裸露在外，应装在专用的底片袋中保存，以免沾上灰尘。因为一旦底片上有划痕，会在照片上留下为深色条道，底片上有脏物，会在照片上留下相应的白色影像。　　3.印片或放大　　看到负像不是摄影的最终目的，要想看到和原景物明暗及色彩一致的影像，还需要通过扩印机的镜头，将小小底片上的负像放大到所要的尺寸，曝光印放在彩色相纸上。放大时，可以对画面进行裁剪，可以对色彩进行校正，可以多张复制，还可以复制成不同的尺寸。印片后，照相纸上留下的也是肉眼看不见的"潜影"。　　4. 相纸的冲洗　　相纸的冲洗和负片的冲洗方法基本相似，但不完全一样。冲洗之后， 相纸上会出现和原景物明暗一致、色彩相近的彩色影像。　　摄影过程涉及到许多具体的技术问题。如拍摄条件的把握、显影条件的控制等等，每个环节都不能忽视，因为它们都会影响画面的质量。　　相机的使用和维护　　相机是高精度的设备，经久耐用、可靠。如果你操作正确并适当保养，相机会很好地为你服务。但是，如果你不好好对待它，它常常会使你处于很尴尬的境地。因此，在使用相机时，要像爱护自己的眼睛一样爱护你的照相机。　　以下注意事项希望朋友们予以重视：　　1.不要尝试用手打开全自动相机的镜头盖。只有在开关处于开启状态时，镜头盖会自动打开，开关关闭时，镜头盖会自动关闭。　　2.如果相机有日期显示模式，在电池没电之前不要取出电池，因为日期功能需要电池供电以保持连续。　　3.全自动相机应使用带有DX码的胶片，购买胶片，要确保暗盒上带有DX码标记。如果装入了无DX码的胶片，感光度将自动设置在某一个数值上，而不管胶片的真实感光度是多少，因而可能引起曝光不正确。　　4.使用和携带相机时，要十分小心，不要摔、砸相机，避免强烈震动、冲击或挤压。当在摩托车、汽车、船、飞机等上携带相机时，应使用厚垫子保护它。使用三脚架时，一定要立稳，特别要防止三脚架被踢翻或被大风刮倒。　　5.避免将相机放在装有卫生球的衣柜内，或含有能严重损害相机的化学药品的实验室中。应存放在凉爽、干燥通风良好处。绝不能用诸如涂料稀释剂、酒精或苯清洗相机。　　6.如果将相机从低温的户外拿到温暖的室内，水气会在相机内外冷凝成水滴。在带相机进入温暖的室内时，应将相机装在盒子或塑料袋中，使相机的温度逐渐变化。在温差降低后，再打开袋子。　　7.一般相机正常工作的温度范围是40℃—— －10℃，要注意避免相机长时间置于高温、高湿环境中，如夏日的汽车中。　　8.渗透到相机中的污物、泥土、灰尘、潮气、有害气体或盐水会损坏相机，使它不运行。在海滨要防止相机与含盐的潮湿空气接触，要防止相机溅上任何液体和雨水。当相机遭雨淋、或接触湿气，应将水擦掉，凉干。　　9.更换电池时，应同时更换掉所有旧电池，不能混用不同品牌、不同类型、不同商标的电池，或新旧电池混用。请勿破坏电池、或给电池充电，也不要将电池放在火上烤，因为这样会引起电池漏电、自热、爆炸等。电池应按指示的正负极装好。　　10.绝不要尝试拆卸相机。　　由于镜头质量对于成像质量的好坏影响很大，但同时它也是最娇嫩的部件之一。所以它的使用和保护就更为重要。
一． 摄影技术与图片处理的基础知识 1. 摄影技术的发展 a. 相机的发明 1839年8月19 日法国画家达盖尔利用本国人尼埃普斯（Niepce）的显影概念公布了他发明的“达盖尔银版摄影术” b. 相机的分类 1. 依观景器系统区分：单眼反光观景器系统、透视观景器系统、双眼反光观景器系统 2. 依对焦系统区分：手动对焦、自动对焦 3. 依相机使用的软片大小来区分： 135 相机【24mm x 36mm 】 120 相机【57mm x 57mm ( 简称 6 x 6 ) 、56mm x 70mm ( 简称 6 x 7 )、60mm x 69mm ( 简称 6 x 9 )】 c. 大型相机的优点 2. 冲印技术的发展 a. 冲洗的原理 银离子、卤素离子、显影、停影、定影、水洗 b. 底片的类型 c. 底片的扫描 扫描仪、电子分色 3. 数码摄影技术简介 a. CCD技术的发展 1970年美国贝尔实验室发明了CCD，“阿波罗”登月飞船用了CCD拍摄技术。索尼公司于1981年8月在一款电视摄像机中首次采用CCD，将其用作直接将光转化为数字信号的传感器。 CCD（Charge Coupled Device）是一种半导体装置，能够把光学影像转化为数字信号。CCD上植入的微小光敏物质称作像素（Pixel）。一块CCD上包含的像素数越多，其提供的画面分辨率也就越高。 CCD的加工工艺有两种，一种是TTL工艺，一种是CMOS工艺 CMOS（Complementary Metal Oxide Semiconductor），补金属氧化物半导体，电压控制的一种放大器件。 b. 胶片与数码的质量对比 如果要接近传统135mm底片的影像素质，以目前的技术，至少需要2400万像素的影像芯片才办得到 2130万像素玛米亚数码后背 万富士4000万像素数码后背 Hassleblad6000万像数后背 4. 图片处理技术简介 暗房放大技术 传统黑白放大机： 显影、停影、定影、水洗 二． 摄像技术与后期制作的基础知识 1. 摄像技术的发展 a. 胶片摄像机 b. VHS摄像机 c. DV摄像机 d. HDV摄像机 e.电影及画质的超清晰度高清摄像机： 2004年 SONY和美国Panavision公司联合开发的：Genesis系统！这个数字电子摄影机系统使用的是一枚 SONY开发的对角线为 27.2mm的 1244万像素（5,760 x 2,160）的CCD。 2. 剧组的构成与职责： 制片组：制片人、制片主任、监制 导演组：总导演、编剧、场记、副导演 表演组：演员、动作指导、台词指导、配音员 摄影组：摄影指导、掌机、灯光、摄影助理 录音组：录音师、音效师、音乐师 美工组：美术指导、道具、服装、化妆、布景 后期组：剪辑师、动画师、设计师 三． 多媒体、视听语言理论知识 1. 镜头与景别 a. 镜头的三个含义 光学镜头、素材镜头、完成片镜头 b. 景别的含义 特写、近景、中景、全景、远景 2. 角度与灯光 a. 镜头的运动 推、拉、摇、移、升降、旋 b. 镜头的角度 平视、仰视、俯视 c. 灯光的类型 硬光和软光、强光和弱光、宽光和窄光 d. 灯光的角度 水平方向：分为正、侧、逆三个角度 垂直方向：分为高、中、低三个角度 3. 轴线与运动 a. 轴线的分类 “轴线”是指电影镜头在转换中制约视角变换范围的界线。 b. 轴线规律的含义 在拍摄轴线双方总角度所在的轴线一侧面180度左右的范围内，摄影机所拍摄的任何角度变换镜头连接起来后，在画面的处理上都不会给观众造成方向的混乱。 4. 蒙太奇与剪辑 a. 蒙太奇的含义 蒙太奇（montage）借用了法语建筑学的名词，原意是指构成、装配，将建筑元件结构为一个建筑物。引申用在电影方面就是剪辑和组合，也就是在电影创作中把镜头组接起来进行叙事、抒情和观念表达的表意手法。 b. 剪辑对时间的处理手法 压缩时间、放大时间、凝滞时间、还原时间 c. 剪辑常用的技巧 切、淡出、淡入、叠化 5. 特效与声画对位 a. 剪辑的特效类型 色彩特效、图层特效、动画特效、扣像特效 b. 配音的常规 声画对位、声画分离、配乐 四． 硬件、软件的使用说明 1. 摄影机的使用 关键词： DPI：（Dot per inch）是图像分辨率为数码相机可选择的成像大小及尺寸。 全画幅：DSLR是数字单镜头反光照相机的英文缩写，全画幅相机是指CCD或COMS感光面积同135传统相机的胶片面积是35.8×23.9毫米以上面积的相机 （不同的品牌转换系数是不一样的,尼康是1.6倍 佳能是1.5倍 ） ISO：（International Standards Organization）国际标准组织的缩写，是衡量胶片对光线敏感程度的标准 由下图看出，ISO值高的图片会比ISO值低的图片亮，但是同时，也容易增加噪点。 光圈：光圈英文名称为Aperture，光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置。光圈F值 = 镜头的焦距 / 镜头口径的直径从以上的公式可知要达到相同的光圈F值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。 快门：英文"Shutter"，是相机中控制曝光时间的部件；快门时间越短,曝光时间越少。快门分类：镜前快门、镜间快门、光圈快门、镜后快门、反光镜快门 长时间快门: B快门:当快门纽按下时，即开启快门，直到放开快门钮，才将快门关闭，这种快门称作B快门。 T快门:与B快门功能一样，只是于第二次按下快门钮才将快门关闭，较常见于传统机械式单眼相机，目前大部份相机己无此装备。 X快门:通常是指闪光灯同步开启的快门速度 焦距：指相机通过镜头可看清物体的焦距长度。通常分为一般拍摄距离与近拍距离。相机的一般拍摄距离通常都标示为"**cm--无穷远”，而且大部分数码相机则往往还会提供近距离拍摄功能（Macro）。 焦点(focus)：与光轴平行的光线射入凸透镜时，理想的镜头应该是所有的光线聚集在一点后，再以锥状的扩散开来，这个聚集所有光线的一点，就叫做焦点。 弥散圆(circle of confusion)：在焦点前后，光线开始聚集和扩散，点的影象变成模糊的，形成一个扩大的圆，这个圆就叫做弥散圆。 景深(depth of field)：在焦点前后各有一个容许弥散圆，这两个弥散圆之间的距离就叫焦深，即：在被摄主体(对焦点)前后，其影像仍然有一段清晰范围的，就是景深。换言之，被摄体的前后纵深，呈现在底片面的影象模糊度，都在容许弥散圆的限定范围内。 景深随镜头的焦距、光圈值、拍摄距离而变化。对于固定焦距和拍摄距离，使用光圈越小，景深越大。 景深的实际拍摄照片EV值: 当拍出的照片往往差强人意，效果不是最佳，这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿EV（expose value）。 未进行曝光补偿，荷花曝光不足增加曝光，提高花朵的亮度正向补偿： 1.拍摄文字时（白纸上的黑字） 2.背光的人像 3.极亮的景色（如雪地）与高反射程度的物体 4.天空晴朗时 负向补偿： 1.聚光照明的拍摄物、特别是以暗色为背景时 2.拍摄文字时（黑纸上的白字） 3.低反射程度的景物，如拍摄绿色或暗色叶子的照片 P模式：程序自动 S模式：快门优先 A模式：光圈优先 M模式：手动 （佳能：P、AV、TV、M） RAW: 是“原材料”或“未经处理的东西”。RAW文件包含了原图片文件在传感器产生后，进入照相机图像处理器之前的一切照片信息。 虽然TIFF文件保持了每颜色通道8位的信息，但它的文件大小比RAW更大（TIFF：3×8位颜色通道；RAW：12位RAW通道）。JPEG通过压缩照片原文件，减少文件大小，但压缩是以牺牲画质为代价的。因此，RAW是上述两者的平衡：既保证了照片的画质和颜色，又节省储存空间（相对于TIFF）。一些高端的数码相机更能输出几乎是无损的压缩RAW文件。 2. 摄像机的使用 关键词：PAL、NTSC、AVI、MOV、4:3、16:9、1080i、白平衡、增益、推拉速度、VCR 3. 图片处理软件 Light room和Photoshop的运用 4. 后期剪辑软件 Premiere＋My DVD＋Nero 5. 声音处理软件 Audition的简介 五． 案例分析 1. 图片与视频的结合 2. 剪辑与输出的步骤 3. 字体与特效的处理
这个东西你还是自己找比较好
光线一定要好，光线好拍出来的色彩逼真。还有拍夜景的话，机器感光度要高。最好是带防抖，光学防抖最好，电子防抖效果差点。
一． 摄影技术与图片处理的基础知识1. 摄影技术的发展a. 相机的发明1839年8月19 日法国画家达盖尔利用本国人尼埃普斯（Niepce）的显影概念公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”b. 相机的分类1. 依观景器系统区分：单眼反光观景器系统、透视观景器系统、双眼反光观景器系统2. 依对焦系统区分：手动对焦、自动对焦3. 依相机使用的软片大小来区分：135 相机【24mm x 36mm 】120 相机【57mm x 57mm ( 简称 6 x 6 ) 、56mm x 70mm ( 简称 6 x 7 )、60mm x 69mm ( 简称 6 x 9 )】c. 大型相机的优点2. 冲印技术的发展a. 冲洗的原理银离子、卤素离子、显影、停影、定影、水洗b. 底片的类型c. 底片的扫描扫描仪、电子分色3. 数码摄影技术简介a. CCD技术的发展1970年美国贝尔实验室发明了CCD，“阿波罗”登月飞船用了CCD拍摄技术。索尼公司于1981年8月在一款电视摄像机中首次采用CCD，将其用作直接将光转化为数字信号的传感器。CCD（Charge Coupled Device）是一种半导体装置，能够把光学影像转化为数字信号。CCD上植入的微小光敏物质称作像素（Pixel）。一块CCD上包含的像素数越多，其提供的画面分辨率也就越高。CCD的加工工艺有两种，一种是TTL工艺，一种是CMOS工艺CMOS（Complementary Metal Oxide Semiconductor），补金属氧化物半导体，电压控制的一种放大器件。b. 胶片与数码的质量对比如果要接近传统135mm底片的影像素质，以目前的技术，至少需要2400万像素的影像芯片才办得到2130万像素玛米亚数码后背万富士4000万像素数码后背Hassleblad6000万像数后背4. 图片处理技术简介暗房放大技术传统黑白放大机：显影、停影、定影、水洗二． 摄像技术与后期制作的基础知识1. 摄像技术的发展a. 胶片摄像机b. VHS摄像机c. DV摄像机d. HDV摄像机e.电影及画质的超清晰度高清摄像机：2004年 SONY和美国Panavision公司联合开发的：Genesis系统！这个数字电子摄影机系统使用的是一枚 SONY开发的对角线为 27.2mm的 1244万像素（5,760 x 2,160）的CCD。2. 剧组的构成与职责：制片组：制片人、制片主任、监制导演组：总导演、编剧、场记、副导演表演组：演员、动作指导、台词指导、配音员摄影组：摄影指导、掌机、灯光、摄影助理录音组：录音师、音效师、音乐师美工组：美术指导、道具、服装、化妆、布景后期组：剪辑师、动画师、设计师三． 多媒体、视听语言理论知识1. 镜头与景别a. 镜头的三个含义光学镜头、素材镜头、完成片镜头b. 景别的含义特写、近景、中景、全景、远景2. 角度与灯光a. 镜头的运动推、拉、摇、移、升降、旋b. 镜头的角度平视、仰视、俯视c. 灯光的类型硬光和软光、强光和弱光、宽光和窄光d. 灯光的角度水平方向：分为正、侧、逆三个角度垂直方向：分为高、中、低三个角度3. 轴线与运动a. 轴线的分类“轴线”是指电影镜头在转换中制约视角变换范围的界线。b. 轴线规律的含义在拍摄轴线双方总角度所在的轴线一侧面180度左右的范围内，摄影机所拍摄的任何角度变换镜头连接起来后，在画面的处理上都不会给观众造成方向的混乱。4. 蒙太奇与剪辑a. 蒙太奇的含义蒙太奇（montage）借用了法语建筑学的名词，原意是指构成、装配，将建筑元件结构为一个建筑物。引申用在电影方面就是剪辑和组合，也就是在电影创作中把镜头组接起来进行叙事、抒情和观念表达的表意手法。b. 剪辑对时间的处理手法压缩时间、放大时间、凝滞时间、还原时间c. 剪辑常用的技巧切、淡出、淡入、叠化5. 特效与声画对位a. 剪辑的特效类型色彩特效、图层特效、动画特效、扣像特效b. 配音的常规声画对位、声画分离、配乐四． 硬件、软件的使用说明1. 摄影机的使用关键词：DPI：（Dot per inch）是图像分辨率为数码相机可选择的成像大小及尺寸。全画幅：DSLR是数字单镜头反光照相机的英文缩写，全画幅相机是指CCD或COMS感光面积同135传统相机的胶片面积是35.8×23.9毫米以上面积的相机（不同的品牌转换系数是不一样的,尼康是1.6倍 佳能是1.5倍 ）ISO：（International Standards Organization）国际标准组织的缩写，是衡量胶片对光线敏感程度的标准由下图看出，ISO值高的图片会比ISO值低的图片亮，但是同时，也容易增加噪点。光圈：光圈英文名称为Aperture，光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置。光圈F值 = 镜头的焦距 / 镜头口径的直径从以上的公式可知要达到相同的光圈F值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。快门：英文"Shutter"，是相机中控制曝光时间的部件；快门时间越短,曝光时间越少。快门分类：镜前快门、镜间快门、光圈快门、镜后快门、反光镜快门长时间快门:B快门:当快门纽按下时，即开启快门，直到放开快门钮，才将快门关闭，这种快门称作B快门。T快门:与B快门功能一样，只是于第二次按下快门钮才将快门关闭，较常见于传统机械式单眼相机，目前大部份相机己无此装备。X快门:通常是指闪光灯同步开启的快门速度焦距：指相机通过镜头可看清物体的焦距长度。通常分为一般拍摄距离与近拍距离。相机的一般拍摄距离通常都标示为"**cm--无穷远”，而且大部分数码相机则往往还会提供近距离拍摄功能（Macro）。焦点(focus)：与光轴平行的光线射入凸透镜时，理想的镜头应该是所有的光线聚集在一点后，再以锥状的扩散开来，这个聚集所有光线的一点，就叫做焦点。弥散圆(circle of confusion)：在焦点前后，光线开始聚集和扩散，点的影象变成模糊的，形成一个扩大的圆，这个圆就叫做弥散圆。景深(depth of field)：在焦点前后各有一个容许弥散圆，这两个弥散圆之间的距离就叫焦深，即：在被摄主体(对焦点)前后，其影像仍然有一段清晰范围的，就是景深。换言之，被摄体的前后纵深，呈现在底片面的影象模糊度，都在容许弥散圆的限定范围内。景深随镜头的焦距、光圈值、拍摄距离而变化。对于固定焦距和拍摄距离，使用光圈越小，景深越大。景深的实际拍摄照片EV值: 当拍出的照片往往差强人意，效果不是最佳，这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿EV（expose value）。未进行曝光补偿，荷花曝光不足增加曝光，提高花朵的亮度正向补偿： 1.拍摄文字时（白纸上的黑字） 2.背光的人像 3.极亮的景色（如雪地）与高反射程度的物体 4.天空晴朗时负向补偿： 1.聚光照明的拍摄物、特别是以暗色为背景时 2.拍摄文字时（黑纸上的白字） 3.低反射程度的景物，如拍摄绿色或暗色叶子的照片P模式：程序自动S模式：快门优先A模式：光圈优先M模式：手动（佳能：P、AV、TV、M）RAW: 是“原材料”或“未经处理的东西”。RAW文件包含了原图片文件在传感器产生后，进入照相机图像处理器之前的一切照片信息。虽然TIFF文件保持了每颜色通道8位的信息，但它的文件大小比RAW更大（TIFF：3×8位颜色通道；RAW：12位RAW通道）。JPEG通过压缩照片原文件，减少文件大小，但压缩是以牺牲画质为代价的。因此，RAW是上述两者的平衡：既保证了照片的画质和颜色，又节省储存空间（相对于TIFF）。一些高端的数码相机更能输出几乎是无损的压缩RAW文件。2. 摄像机的使用关键词：PAL、NTSC、AVI、MOV、4:3、16:9、1080i、白平衡、增益、推拉速度、VCR3. 图片处理软件Light room和Photoshop的运用4. 后期剪辑软件Premiere＋My DVD＋Nero5. 声音处理软件Audition的简介五． 案例分析1. 图片与视频的结合2. 剪辑与输出的步骤3. 字体与特效的处理

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