新闻摄影构图六大原则，摄影构图有哪几条最重要的原则
来源：整理 编辑：摄影教程 2025-01-11 11:50:10
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1，摄影构图有哪几条最重要的原则
纽约摄影学院教材中纽摄三原则：
1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2． 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3． 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
算最重要的了。
2，新闻摄影的拍摄应坚持什么原则
好吧我来给你解答1： 拍摄新闻摄影时候你首先要注意那些人是最找要的，当然给他的画面就肯定的要多2： 拍摄的时候还要主要在选竟构图的时候人物的安排问题3： 还有就是要学会在瞬间捕捉的能力,因为新闻的发生是瞬间的,错过了就没有了 4:还要就是在拍摄是对人的表情要好好观察5:原则上主要人物不要在画面的两边``应该在中间左右的位置...好了..以上就是我的建议.希望你能有所长进!谢谢!一，真实性原则 二。党性原则三、群众性原则四、坚持正面宣传为主
3，摄影构图的基本规则是什么
摄影画面构图的基本原则是有效组织照片内的各个元素，使他们的组合能够清晰的、艺术的表达出摄影者的意图。即通过构图既要表达出含义，又要表达出美感。没有规则，最大的规则就是通过镜头把你所想要表达的东西，表达出来想像着怎么才能把你的观点，透过镜头，需要什么辅助什么位置让人的视觉最容易接受就可以了场景中造型体的安排应围绕一个主题中心进行。缺少主题中心的场景显得杂乱无章，缺乏层次感。场景中的景象应该是非对称分布。完全对称于某一轴线的景象显得呆板、生硬。场景中的景象应该平衡，即构图成分的综和视觉分量的统一。包括色调、大小光线的明暗程度以及视觉的复杂程度等。否则会显得杂乱、缺乏协调感。
4，新闻照片怎么拍
新闻照片是用图片的语言告诉大众一个新闻事件，因此，在拍摄的取景构图上，要使大众从图片中得到更多更直观的新闻信息，要直截了当，突出重点，使人一看就明白。必要时可以通过文字补充用图片没办法表达的信息，例如时间、地点、人物、新闻背景等。希望采纳。有时候会听到“这个照片好，视觉冲击强”或者“视觉冲击力不够”的类似评语，新闻照片有这种效果确实很重要。下面我们用一个摄影者的实例体会来说下，希望能供你参考：先说一下视觉冲击的理解，“视觉冲击”的叫法已经被大家公认和使用，但是我觉得目前大家谈到的视觉冲击，已经用“视觉冲击”这个词汇不能阐释它的涵义。视觉冲击给我的第一感受是对视觉的刺激，有较强的形式感。说的具体点，类似构图的新颖独到，机位选取上使用非正常可视高度等（一般人的视位高度是140cm-170cm之间）。近来大家谈论照片的视觉冲击的时候已经涵盖了心灵触动的成分，我在我在网上搜索视觉冲击的时候，有人提到了“打动人心”的说法，是否可以称之为“心灵冲击”，看到照片能让人有所想，心灵有所触动，或是对罪恶的痛斥，或是对苦难的哀怜，当然从广义的角度讲，心灵冲击可以归属视觉冲击，因为眼睛是感受照片的直接器官。其实又回到了形式和内容的话题上，形式和内容一样重要，记得骆永红老师提到，“形式和内容都重要，只能取一的时候，会选择内容”（语意，非原话）我很赞成这个观点，形式是为内容服务的。这里所说的对读者有心灵冲击的照片，对摄影师的要求就高了很多，形式的东西相对而言更容易掌握和学习。而对内容的把握，则需要更为细致的观察和独到的见解，甚至更深的文化底蕴，外加恰当的形式表现出来。形式冲击力代表图片：关于新闻摄影中视觉冲击（形式）的使用和把握，是当今新闻摄影领域一个值得探讨的问题。对于一个合格的摄影师拍摄一张形式感强的照片并不难，但是我感觉在新闻摄影中形式感并不是越强越好，忽视了内容交代而盲目的追求形式感的报道图片也不是一张成熟的报道照片。在满足了对事件充分交代前提下，充分发挥我们我们专业摄影师的技术优势，把照片拍摄的和谐，美观，新颖，这样的照片会是一张成功的新闻照片。在这里强调一下镜头的使用，广角镜头的近距离拍摄是提高视觉冲击的有力途径，无论是形式还是内容上的冲击，但是不是唯一办法。在使用广角镜头的时候要把握一个度，过度的广角会让画面变形失真，这类照片有时缺少视觉亲和力,特别是鱼眼类镜头.当然也有例外，谢海龙的希望工程中有一张就是成功的典范。再就是内容对心灵触动的冲击，我称之为心灵冲击。这类照片，积极，轻松的体裁相对容易一些，发挥的空间比较大。其实大家可以观察一下新闻照片，纪实照片，人文照片。有百分之九十的照片中都有人出现，所以这类图片对人物的刻画是重中之重。大家的视觉习惯也是先寻找画面中的人物，然后找这个人物的脸，看画面中人物的表情特征。所以这类型的图片该以这样的重心进行拍摄。这类照片在形式使用上相对更自由，也更适合展现摄影师的影像控制力。内容冲击力代表图片：另外一类就是反面的题材，用反面形容按道理来说不够规范严谨，这类题材的拍摄就比较难，在照顾信息传达和形式感的同时，还要注意照片不可拍摄的过于刺激感官。这种照片并不被受众广泛接受，并且也是对当事人的视觉侮辱！说侮辱可能有点严重，假如一个被毁容的人，本来已经承受了心灵上大打击，如果我们用广角对面部进行特写的报道，我认为说其视觉侮辱也不为过。刚才说的只是假如，实际中可能不会有，但类似的照片我看过一些。
5，如何拍摄新闻照片
有时候会听到“这个照片好，视觉冲击强”或者“视觉冲击力不够”的类似评语，新闻照片有这种效果确实很重要。下面我们用一个摄影者的实例体会来说下，希望能供你参考：先说一下视觉冲击的理解，“视觉冲击”的叫法已经被大家公认和使用，但是我觉得目前大家谈到的视觉冲击，已经用“视觉冲击”这个词汇不能阐释它的涵义。视觉冲击给我的第一感受是对视觉的刺激，有较强的形式感。说的具体点，类似构图的新颖独到，机位选取上使用非正常可视高度等（一般人的视位高度是140CM-170CM之间）。近来大家谈论照片的视觉冲击的时候已经涵盖了心灵触动的成分，我在我在网上搜索视觉冲击的时候，有人提到了“打动人心”的说法，是否可以称之为“心灵冲击”，看到照片能让人有所想，心灵有所触动，或是对罪恶的痛斥，或是对苦难的哀怜，当然从广义的角度讲，心灵冲击可以归属视觉冲击，因为眼睛是感受照片的直接器官。其实又回到了形式和内容的话题上，形式和内容一样重要，记得骆永红老师提到，“形式和内容都重要，只能取一的时候，会选择内容”（语意，非原话）我很赞成这个观点，形式是为内容服务的。这里所说的对读者有心灵冲击的照片，对摄影师的要求就高了很多，形式的东西相对而言更容易掌握和学习。而对内容的把握，则需要更为细致的观察和独到的见解，甚至更深的文化底蕴，外加恰当的形式表现出来。形式冲击力代表图片：关于新闻摄影中视觉冲击（形式）的使用和把握，是当今新闻摄影领域一个值得探讨的问题。对于一个合格的摄影师拍摄一张形式感强的照片并不难，但是我感觉在新闻摄影中形式感并不是越强越好，忽视了内容交代而盲目的追求形式感的报道图片也不是一张成熟的报道照片。在满足了对事件充分交代前提下，充分发挥我们我们专业摄影师的技术优势，把照片拍摄的和谐，美观，新颖，这样的照片会是一张成功的新闻照片。在这里强调一下镜头的使用，广角镜头的近距离拍摄是提高视觉冲击的有力途径，无论是形式还是内容上的冲击，但是不是唯一办法。在使用广角镜头的时候要把握一个度，过度的广角会让画面变形失真，这类照片有时缺少视觉亲和力,特别是鱼眼类镜头.当然也有例外，谢海龙的希望工程中有一张就是成功的典范。再就是内容对心灵触动的冲击，我称之为心灵冲击。这类照片，积极，轻松的体裁相对容易一些，发挥的空间比较大。其实大家可以观察一下新闻照片，纪实照片，人文照片。有百分之九十的照片中都有人出现，所以这类图片对人物的刻画是重中之重。大家的视觉习惯也是先寻找画面中的人物，然后找这个人物的脸，看画面中人物的表情特征。所以这类型的图片该以这样的重心进行拍摄。这类照片在形式使用上相对更自由，也更适合展现摄影师的影像控制力。内容冲击力代表图片：另外一类就是反面的题材，用反面形容按道理来说不够规范严谨，这类题材的拍摄就比较难，在照顾信息传达和形式感的同时，还要注意照片不可拍摄的过于刺激感官。这种照片并不被受众广泛接受，并且也是对当事人的视觉侮辱！说侮辱可能有点严重，假如一个被毁容的人，本来已经承受了心灵上大打击，如果我们用广角对面部进行特写的报道，我认为说其视觉侮辱也不为过。刚才说的只是假如，实际中可能不会有，但类似的照片我看过一些。尽量选择超广角镜头，至少18mm的 如果有全副相机就更好。 不要错过领导们，和发言人的镜头，尽量使用闪光灯，最好是顶级灯 n的sb900 c的580ex2 如果有鱼眼镜头 可以用来拍摄一些宏大的场景 比较有视觉冲击力 不要依赖三角架。 要准备一支1.8以上的大光圈镜头给领导和发言人拍特写。 我拍会议基本就是这样的。还有会场的灯一定要多开。。。拍摄前最好根据现场光线设置手动白平衡
6，如何构图
保持画面的构图平衡 在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。 一幅完美的构图 ，起码应该做到下面几点： 1、画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。 2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。 摄像构图的一般规则 在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。 要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。 构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体，出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。 （不平衡的构图。拍摄距离太远，背景太杂、太多、太乱，主要人物不能很好的突现出来。） 很多专家推行“三分之一”的构图原则。摄像实践表明，让重要的景物或人物正好位于画面1/3处——而不是在正中央，这样的画面比较符合人的视觉审美习惯，甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份，其中垂直线与水平线交会的4个点，这就是画面中最能讨好视觉的部分，可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。（人物位于画面中的三分之一处，面部正好处在左上角的两线的交点上，是符合“三分之一”构图原则的。并且背景也不杂乱，人物形象被很好的突出出来。） 人物的摄像构图 当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们面对或前进方向的前面要留下的空间——“前视空间”，多过他们后面的空间——“多余空间” ，应该将“多余空间”减少到最低程度。 （不平衡的构图。人物身后多余的空间多于前进方向的空间。） （平衡的构图。） 拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美感。如果画面中人物身高不及画面的三分之一，观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到乏味。记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3的高度，如果面孔在这个高度以下，这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。 （不平衡的画面，头顶的空间过大。） （平衡的构图，看起来舒服多了。） 进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：譬如电线杆突出在画面人物的头顶上、建筑物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。 关于裁身点。拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。如果你以远景拍摄，人的全身都会出现在画面上。如果你以中景、近景、特写手法去拍摄，这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写，最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。 摄像构图中应注意的问题 一忌面面俱到、淡化主题。 新手在摄像中容易出现的一个错误就是：喜欢用远景，将过多的背景放在画面中，导致主次不分。看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄进来，生怕有漏掉的地方，主体人物倒成了花草的点缀，看上去像一个风景片。拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，把主角突出出来，人物丰富的表情才会清晰可见。 二忌死搬硬套、教条主义。 我们应当熟悉规则、学会运用规则，活学活用，顺势而为，切不可盲目听从一般的陈规旧套。如果我们只知道刻板地去运用“规则”，那么我们的作品就会显得呆板生硬，失去美感。 摄像也是一种艺术创作，而艺术是有规则但更无规则的。所谓的构图规则，只是摄像创作的基础套餐，并不能代表一切。就像画画一样，好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的。摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、反对一切戒条，这样创作出的作品才会有生命力~!
7，构图的基本原则是什么
一、均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。二、对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：1、形状的对比，如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。2、色彩的对比，如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。3、灰与灰的对比，如：深与浅，明与暗等。三、视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。在摄影作品中出现三个视点：1、把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割；2、想在一个画面上表现多种活动，形成了多个中心；3、在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感。扩展资料：构图概念其内涵丰富，它包括：1、艺术形象在空间位置的确定。2、艺术形象在空间大小的确定。3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。6、运用的形式美法则和产生的美感。参考资料：构图—搜狗百科一、构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。1、关于均衡与对称：（1）均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。（2）对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。2、关于对比：（1）对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并。（2）在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。3、关于视点：（1）视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。（2）画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱。 二、摄影构图的特殊性，不是一次完成，而是分为两步；一是选择角度拍摄，二是照片的剪裁。 摄影构图的这种特殊原因是由于相机的局限造成的，照相机的种类虽然多种多样，就构图方式而言，只有两种，一是长方形，二是正方形。三、有些三角形构图就是以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。扩展资料：1、摄影源自绘画，早期的构图法则移殖自传统绘画的美学要求，时至今日，摄影已发展成一种更复 杂的传播形式和艺术形式，而影像的题材和内容，亦远比传统的画作更丰富和多样化，因此，根据不同的题材，不同的应用，影像也发展出自己的构图方法和要求。2、摄影构图其实并无绝对的规律，应根据不同的题材、不同的应用，以至摄影师不同的风格修养，可以有不同的构图方式，好的构图作品要比差的构图作品更有影响力，更能产生强烈的印象。所以摄影的终极目标就是增加照片的主题效果。3、构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美术之所在。为此，构图能力在美术创作中，构图分析在美术欣赏中，占有相当重要的地位。参考资料：百度百科-构图构图注意： 不要将多个物体置于一条线 不要将条形物体的端头遮住 不要将主要物体（一般指最大或重色如陶罐）靠边或中心 注意 颜色有照应和大小分布适当均匀 做到上面的 构图就不会有大错构图分很多种，选择适合的构图主要是起到突出想表达的主题的目的，常用的构图法则，如经典的黄金分割、铁三角、对角线等等（一）画面均衡。均衡是获得良好构图的一个重要原则。无论在大自然、建筑中还是绘画作品中，均衡的结构都能在视觉上产生形式美感。千万不要不认为均衡就是对称，对称的照片常常给人沉闷感，而均衡绝不会在视觉上引起不适。要达到均衡这一境界需要让画面中的形状 、颜色和明暗区域互相补充与呼应。 （二）黄金分割。如果将被摄主体安排于画面的中心，画面将给人静止的感觉，并且有时候会显得呆板，黄金分割点是最容易引起人注意并且让画面有动感的点。 （三）寻找线条。在构图中寻找对角线或者放射线，让画面更具动感。 （四）追求简洁。将无关的元素摒弃在画面之外。
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