超实用摄影技巧100例图片，摄影技巧 实用摄影技巧22 教你如何拍出精彩的闪电摄影作品
来源：整理 编辑：摄影教程 2024-09-30 03:29:03
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1，摄影技巧 实用摄影技巧22 教你如何拍出精彩的闪电摄影作品
2，老摄影师教你9个超实用的拍摄技巧
15天练完这些…你的摄影就牛了!一、拍人像拍摄模式：M档静态人像：光圈优先(AV档)动态人像：快门优先(TV档)参数设置：肖像，小场景人像使用大光圈，大场景人像使用小光圈。感光度要尽量低。构图：居中构图、三分法构图、九宫格构图。注意事项：对焦点尽量放在人物的眼睛上，注意人物脸部的曝光。拍夜景人像二、拍摄模式：光圈优先模式(AV档)、全手动模式(M档)。参数设置：开大光圈、增加感光度、手动增加光量。增加感光度是最最简单的方法，但高感光度会增加照片噪点降低画面效果。夜景拍摄建议开到ISO400~800，但一般不建议开到ISO2000以上。然后搭配着大光圈进行拍摄。构图：居中构图、九宫格构图、前景构图。注意事项：在夜间拍摄人像可以手动增加光量，一般的办法是使用闪光灯、手持LED、使用外拍灯。三、拍静物、花卉鱼虫拍摄模式：光圈优先、全手动模式(M档)参数设置：使用f/56以上的光圈、焦距为50mm以上，低感光度。构图：居中构图、九宫格构图。注意事项：可以尽量靠近被拍摄物体，这样能展现物体的细节以及有效虚化背景。根据拍摄情况可适当选择曝光补偿。四、拍星空拍摄模式：全手动模式(M档)参数设置：使用广角拍，越广越好；手动对焦，然后把镜头的对焦环转到无限远一端；快门速度几十秒到两小时不等；光圈F40到F5.6不等；ISO值100到10000不等(有些时候因为曝光需求会选择很高的感光度)。构图：居中构图。注意事项：三脚架、快门线是必备的东西，手持相机是不可能拍出来的。五、拍夜景拍摄模式：全手动模式(M档)参数设置：如果用了三脚架就使用低感光度、小光圈；我一般会把感光度调低以此来保证画质，光圈调为f8-f11之间，快门速度调为5-15秒左右的长曝光。先试拍一张，看情况进行调整。构图：三分法构图、对称构图。注意事项：如果你没用三脚架那就要注意安全快门，提前踩点对拍摄更有利。六、拍日出/日落拍摄模式：光圈优先模式(AV档)、全手动模式(M档)。参数设置：我在拍摄日出/日落时一般用小光圈进行拍摄，把光圈调在f/8至f/16之间。而感光度都是用尽量低的感光度进行拍摄50-200。快门速度就不确定了，需要根据光线的变化来调整快门速度。构图：三分法构图。注意事项：为了防止出现眩光，建议大家使用遮光罩。如果能使用三脚架，则尽量使用三脚架进行拍摄。测光时可以对着夕阳上方进行测光，并且增加1-1.5EV的曝光补偿，拍出来的效果会更好。七、拍慢门作品拍摄模式：全手动档(M档)参数设置：首先我会把ISO设置为200，然后把光圈设置在f8到f14之间，最后开始试拍。如果有需要会加上ND镜再进行试拍。每试拍一张我就观察直方图，当觉得可以了，我将用它作为基础曝光来计算我使用的ND滤镜所需的快门速度。构图：前景构图、三分法构图、竖构图。注意事项：三脚架、快门线是必须的，因为是长曝光拍摄，稍微震动画面就会变得模糊。慢门拍摄需要用到滤镜，ND、GND这两种是必须的。八、拍剪影拍摄模式：全手动档(M档)参数设置：设置一个小一点的光圈，比如：f/8、f/10等等。建议大家使用点测光模式，然后把相机的中心点对着背景中最亮的部分进行测光。构图：九宫格构图、居中构图。注意事项：拍摄剪影必须是在逆光环境下，而且被摄主体的前面不能有任何反光物体。如果被摄主体前面有反光物体，那么会把光反射到被摄主体上，从而破坏剪影。九、雨天拍摄拍摄模式：快门优先模式(TV档)、全手动模式(M档)。参数设置：使用大光圈、快门速度为1/60秒左右，能拍摄还没落地的雨条。快门速度为1/100秒，拍出来的雨条会很短；快门速度拍摄为1/20秒，拍出来的雨条会很长。构图：竖构图、横构图。注意事项：如果你想拍摄雨滴，把下落过程中的雨滴凝固下来，那么你就要用高速快门来拍摄。我个人建议你最好使200mm以上的长焦镜头，再搭配高速快门进行拍摄。
3，少女人像摄影技巧别说些不实用的来
仰拍不适合拍漂亮照片，只不过角度让人感觉独特而已。
少女照拍得清纯唯美俏皮比较好。
4，30种实用的摄影构图技巧
在掌握器材的操作之余，对各种构图元素和方式多作了解，提升摄影水平自然事半功倍。拍摄爱好者Nat Eliason为你代劳，在学习过Michael Freeman的《摄影师之眼》之后，他把实用的构图技巧配合图例一一罗列出来。能做到――逐一辨识记忆，从实景中提炼概括，并且综合运用到自身创作拍摄――你的构图水平肯定会有进步。下面30种拍摄构图技巧，你准备好温故知新了吗？『边缘逆光』景物适当遮挡，从边缘散射过来的逆光，非常赏心悦目，或者让阳光从线条、对角线的前景后上投射过来，也有助于提升画面。『暗影人物』在趣味背景前的轮廓分明的人物剪影，干净利落，让画面简洁有力。这能结合下面一个技巧综合使用。『广阔天际』在画面中大胆地使用天空，无论是占到画面三分二还是三分一，效果中不会太坏，以天际为主导，完成构图。『形状离散』不同形状大小的物体分离摆放，完成整体组合，但要注意不同物体数量和质量，保持视觉的平衡感。『框线切边』让物体的组合摆满整个画面，而画面的边际刚好切到物体外边缘，充实而恰到好处。『中心偏离』让趣味中心脱离画面正中央，放置在三分线上，是经典的构图方法。中心到边框或者四角的二分之一距离处，也可以考虑。『光影对照』尝试在换面中创造强烈的明暗对比，善于利用场景的光线和阴影元素。『步入视野』如果画面中有一个运动的、或者是包含动势的主体，表现效果更为出色。安排主体在画面中移动，带上由边框向中心的运动趋势，可以利用身体的朝想，姿势，步态完成。『人在光景』在自然风光的远景拍摄中，如果包含一个人物作为尺度参考，能更直观有效地表现场景的宏大气势。『投影之景』影子元素本身就很酷的，不要错过。『倒影反射』配合水中的群山倒影，风光更为丰富独特。寻找水面或者其他可供反射的表现，挖掘倒影的拍摄可能。『层次堆叠』在统一的视角方向上，以不同距离的平面层次堆放叠加，比如这里的山林峰岳，表现出了视觉纵深和风光意趣。『主体满目』以主体单元为元素，堆叠排列，达到在取景框中填充满溢的效果。『黄金螺旋』你可以把拍摄的物件按照斐波那契螺旋线为引导，进行排列。或者选取角度，让单个主体的局部或者多样主体的排布，以螺旋线的形式展现。『框式前景』使用了框式的前景，主体得到进一步的突出。比如，通过桥洞拍摄后方的建筑，或者这里，透过树丛的间隙拍摄帐篷。『强力三角』与画面边框相交的三角结构，能把观众的注意力从画面边缘引导到三角顶端。『三角倒置』倒三角的方向也能引导观众视线到交汇之处，比如这里，从手臂、手腕、手掌到两手相触，完成观察方向的引导。『几何切分』以分明有力的对角线分割画面，特别是两边内容各有趣味中心，构图更有深意而且达到视觉平衡。『同轴弧线』物体以不同直径的同心圆作为对齐规律，形成弧线排列，充满几何的秩序与韵律美感。『边线平行』将物体的边缘与画面边界平行对齐，顺直整齐的对称式构图，符合人们观察习惯。『垂直平面』如果有若干垂直排列的主体目标，尝试在场景中寻找到水平元素，如这里模特的头脚上下两个视觉连线，前景的观众剪影边界，使垂直和水平穿插对比。『凝固动态』捕捉动作瞬间，可以主动重复动作，反复尝试拍摄，或等待可预见的运动轨迹，提前准备。『打破样式』当见到连片的样式重复，比如此处人们举手以及灯光投射，适当引入物体打破连续性，如此处的柱子，很多时候会带来新鲜的画面节奏。『对线交汇』如同三角引导线，对角线交叉，能非常自然把观众视线引导到交点。『眼神视线』人物的眼神方向也是一种隐形的引导线，此时男跑者的望向女跑者，让女跑者本身在三分线的趣味中心之上，再加强了一层引导突出。『垂直连通』画面上下方有相同属性的景物，能创造出垂直方向上的视觉连续性，形成呼应。比如此处，地面滑行与空中飞越的人。『重心下框』以竖幅拍摄单一主体的时候，把人物置于画面的下方，视觉重心下移，更适应人们观看习惯。『性质对比』利用画面元素的外观性质显著对比：液体-固体、坚硬-柔软、细腻-粗糙等，能大大增强画面的趣味性。这里用到水（液体）和贝壳（固体）的对比。『动态平衡』画面中有多个主体需要表现，而不能形成对称关系的话，应该让它们达成视角上的平衡。比如，远处风车接近中心，那么在画面边缘近距离设置另一台风车，以达到画面的平衡。『渐远透视』利用焦点到虚化、以及距离的远近变化过渡，画面中透视纵深，就能通过景物的比例缩放来体现了。
5，怎么拍照片啊
数码相机拍照实用技巧6则 ■即使你有传统胶片摄影的经验，在使用数码相机进行数字摄影时还是需要注意一些 问题，以使拍摄的照片更加完美！ 1.小心取景误差 常见的数字相机的光学取景器是旁轴式的，从光学取景中看到的景物与镜头实际拍 摄的照片不是通过同一个光轴的，被摄物越近视差就越明显。光学取景器中往往有一些 近摄补偿标志告诉拍摄者大致的误差。使用LCD取景可以在很大程度上解决这个问题。但 是LCD的分辨率并不总是和相机的CCD成比例的，在我的测试中发现许多相机LCD上看到的 图像也不能在剪裁上与照片完全一致。如果你对所摄景物照片是否百分之百满足要求非 常关心，最好自己拍摄检查一下。 2.不要过分相信LCD 数字相机的方便性最为人津津乐道的是它可以立即看到拍下的照片，如不满意可以 删除，马上重新拍摄。对于构图取景、用光等明显的问题当然可以立即发现，但对焦不 准、相机抖动等小毛病可能在分辨率很低的LCD显示屏上就看不出来了，所以不必迷信L CD。和使用传统胶片相机一样，拍到好照片的重要前提是拿稳相机、对准焦点。我们发 现有的相机LCD亮度和色彩还原都有些误差，从LCD上看到的拍摄结果与最终在计算机显 示器上的图像差异还不小。仔细比较几次之后用户就可以适应这种差别了。 3.保证相机稳定 数字相机的快门时滞往往大到接近1秒，许多人使用数字相机时按完快门就放下了拿 相机的手，结果在快门打开时相机在移动，得到了模糊的照片。使用LCD取景可以让拍摄 更加方便，但手一离开会不自觉地有些晃动，而且这种晃动往往不为拍摄者察觉。所以 如果你的数字相机有光学取景器，尽量使用它，把相机靠紧头部可以有效地减轻晃动-- 你还得到了附加的报偿：由于关闭了耗电巨大的LCD屏，相机电池的使用时间更长了。在 光线不好的时候尽量使用三脚架或其他支撑物，以保证相机在较长时间曝光时不会晃动 。 4.准确对焦 现在的数字相机都会自动聚焦，但机器并不能代替你做一切事情。数字相机的对焦 点一般位于画面中心，也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦点距离。如果你的 构图恰巧是主体偏离中心，那就需要先把相机对准主体，半按着快门之后再重新构图和 拍摄。在光线较弱或被摄物反差不大时我们发现有许多相机难以找到正确的焦点，这时 可以找一处和被摄物离相机相同距离而且反差较大的物体先对其聚焦，然后改变构图拍 摄。 5.用适当的分辨率 用户购买数字相机往往喜欢挑分辨率高的，也喜欢用相机的最高分辨率拍摄。其实 ，许多应用场合（如网页、照片打印等）并不需要200万像素的图片，这时使用较低的分 辨率可以让你拍摄更多照片，相机处理速度也更快一些。 6.用最优光圈 数字相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大 的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头一般在从最大光 圈收缩两级左右时拍摄的照片效果最好。所以如果图像质量是你最关心的问题，可以使 用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些，往往能获得更好的效果。大光圈带 来的另一个问题是景深小，也就是焦点前后的清晰范围小，使用小光圈可以扩大景深， 这一点在近摄时尤其明显。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度， 让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也会有所改善。
6，摄影技巧有哪些
摄影是一门技术，同样也是经验的积累。下面是无数摄影师的经验汇聚而成的十二条最经典、最实用的摄影技巧，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景，推荐收藏。
1.阳光十六法则
“阳光十六法则”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒（1/125秒）。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。
2.月光11、8和5.6法则
如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F11光圈，弦月的时候用F8光圈，新月则使用F5.6光圈。
3.相机抖动法则
当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。
4.灰板法则
18％中灰版
随身携带18%中灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢？可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。
5.景深法则
后景深是前景深的2倍
当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
6.数码冲印尺寸法则
如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200，如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。
7.曝光法则
在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。
8.快速闪光输出法则
当你的相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二倍。如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。
9.闪光距离法则
这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO100时，有效距离为20米。如果你想使闪光灯的距离达到40米时，则需要提高感光度到ISO400。
10.像素翻倍法则
如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。
11.捕捉动态法则
这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。
12.日落法则
拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减1。
摄影技巧大全：http://www.ok1997.com/p/syjq.htm
这个问题太大了，不太好回答，只能给你说说大概吧，摄影技巧有构图，灯光布置，曝光组合，实在太多了，这几个是比较重要的，最重要的是想法和眼光！
7，一些实用的摄影技巧
给你提供一些日出和日落的摄影技巧吧 一、准备：选合适的地点，合适的时间，使用合适的设备拍摄日出和日落。 大家都知道太阳东升西落，并从左向右地穿过天空。当你事先考虑好想拍出一定效果，例如 你想利用一块需出地面的岩石作为前景， 但太阳不是正好落到它的后面； 太阳会移到右边并 可能错过这块石头， 如果你的目的是当阳光洒落投射到这些岩石上时拍摄它， 你必须抢先移 到左边以便拍到理想的画面。 二、合适的季节：拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落 早，对拍摄有利，在春秋云层较多，可增加拍摄 的效果。 三、云：云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断变化着作品的色彩 与构图。云彩也可以作为作拍摄的主要题材。但要注意观察当云遮住落日时出现的情况；光 线会从云后四处射做一从而使照片增加极为动人的效果。 当太阳刚刚升起时， 云会非常的明 亮，也是非常适合拍摄的。要注意观察，当太阳逐渐从这个亮边中间出现时，要抓拍。 四、倒影：拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景 物。呈现出如镜中一样的影象，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下条更 加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光裕。当太阳渐渐下落时，这条光 路会延伸到你的眼前。 五、曝光：直接对着太阳，曝光读数总是不准。这样会导致画面上只有太阳，而其余部分却 曝光不足。 有两种方法能帮你确定合适的曝光读数。 一种是先让太阳处于取景器内的三个不 同的位置上，然后取这三个曝光读数的平均值。另一种方法是，直接采用你头顶上空拍摄时 的曝光读数。拍日出和日落，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，因此可选评曝光读数 的上下各拍一摄一次（增加一档和缩小一挡） 。 六、镜头：用任何镜头都能拍摄日落。但如果太阳本身就是画面主题，要尽可能的使用长焦 距。在标准的 35 毫米幅面的画面上，太阳只是焦距的 1／100：如果是 50 毫米的标准镜头， 太阳的大小仅仅是 0．5 毫米，用 200 毫米的镜头．太阳的大小为 2 毫米，用 400 毫米镜头， 太阳为 4 毫米。一旦太阳开始下落，光线的亮度将明显下降，很快就需要你使用慢速度，用 手托举着长焦镜头，很不稳定。因此，当你拍摄太阳时，要准备一付三脚架。 七、光圈；当日落是作品的主题时，你应该更重视控制光圈的大小。用小光圈能使太阳呈现 星星状的效果，光圈越小，这种效果就越好。 八、眩光：直接拍摄太阳，会在镜头内产生脸光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生 入射光线被镜头表面反射到胶片上而形成光斑线条。 高质量的遮光罩有助于限制眩光， 同时 使用最小光圈可减少这些光斑。 反差失调应绝对避免， 但由于镜头表面反射所引起的光斑线 条可作为作品的构图组成部分。 使用单镜头反光相机，会有这种光班效果，但使用其他相 机比较容易出现误差和毛病。 九、色彩的安排：当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。早在肉眼看到太阳呈 红色之前，它已经开始呈深黄色，然后是桔黄色，最后在胶片上呈红色。这种效果会使画面 增色，然而很少会有摄影家，能想起来改变一下实质上是错误的色调。对于要拍摄真实场景 的摄影家来说 82A 浅蓝色滤镜能去掉日出和日落照片中温暖热烈的色调。 十、注意保护你的眼睛：当太阳接近地平线时，透过取景器去观察，一般来说是安全的。太 阳在空中越高就越亮，这时直接观察太阳就越危险，尤其是用长距镜头观察更是如此。为安 全起见可用一段跑光或是冲黑了的胶片（一段 35 毫米长的小胶片就很理想）把它贴在取景 器上，你就能观察太阳并确定最佳构图。 后期处理： 1、用色阶或者曲线工具调整图像亮度和对比度，使图片明快起来。 2、要控制好整个黄面的色调，一般日出和日落的画面氛围是偏红黄的暖色调，在色彩平衡 里面， 分别对高光和中间色调做偏色处理， 然后色相和饱和度里面单独调整红色和黄色通道， 加强饱和度。 到此， 图片的氛围一般就出来了， 同时我们也可以利用可选颜色再做细微调整。 曝光口诀 艳阳十六阴天八 多云十一日暮四 阴云压顶五点六 雨天落雪同日暮 室内球场二秒足 客厅戏台快门八
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