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1，成功地塑造了哈姆雷特安东尼奥等文学形象被誉为欧洲文艺复兴时

答案C紧扣题干中的关键词“哈姆雷特、安东尼奥等文学形象”，就会选出C项。

成功地塑造了哈姆雷特安东尼奥等文学形象被誉为欧洲文艺复兴时

2，世界上有哪些人文气息艺术氛围比较好的国家或地区巴黎爱琴海等

西班牙巴塞罗尼亚浓厚的斗牛精神，马德里纯朴的欧洲式宁静，
意大利，亚平宁半岛绝对符合你的要求
意大利。

世界上有哪些人文气息艺术氛围比较好的国家或地区巴黎爱琴海等

3，欧洲文艺气息文化底蕴最深的是哪个国家

意大利文艺复兴建筑(Renaissance architecture),是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格.
我不会~~~但还是要微笑~~~：）

欧洲文艺气息文化底蕴最深的是哪个国家

4，欧洲除了俄罗斯之外哪个国家领土面积最大

欧洲面积第二大的国家：格陵兰（格陵兰语：Kalaallit Nunaat）是丹麦王国的海外自治领土，领土大部分位于格陵兰岛上，面积2,166,086平方公里，约83.7%都由冰雪覆盖。“格陵兰”这个名称的意思为“绿色土地”，曾是丹麦王国的海外属地与王国内的自治体，格陵兰在2008年的公投后决定逐渐走向独立之途，并在2009年正式改制成为一个内政独立但外交、国防与财政相关事务仍由丹麦代管的过渡政体。格陵兰全境大部分处在北极圈内，气候寒冷。隔海峡与加拿大和冰岛两国相望。
乌克兰（ukraine，украина）位于欧洲东部，面积603700平方公里，是欧洲除俄罗斯外面积最大的国家。原苏联15个加盟共和国之一，是仅次于俄罗斯的第二大加盟共和国。

5，西方哪个国家的艺术比较发达

欧洲的艺术可分为以下时期：475年至1450年--中世纪，所有的艺术都是由宗教来控制。1450年至1600年--文艺复兴，欧洲各国开始摆脱宗教的束缚，创造自己的艺术。1600年至1750年--巴罗克时代，欧洲音乐的大发展时代。1750年至1827年--古典时期1827年至19世纪末--浪漫主义时期19世纪末至20世纪初--印象主义潮流20世纪--多元化的发展趋势 希腊是欧洲文明的发源地以西班牙，意大利，为代表的南欧以法国，德国，匈牙利为代表的中欧以俄罗斯，乌克兰，波兰为代表的东欧以丹麦，瑞典，芬兰，挪威为代表的北欧都是各具风情的。欧洲人的艺术情操和音乐素养是很高的。举例来说：俄罗斯莫斯科的地铁，可称得上是世界地铁的奇葩，地下铁的各个车站仿佛是一座座艺术宫殿！莫斯科红场上的克林姆林宫，圣彼得堡的冬宫和夏宫，都是建筑的精品。周末的夜晚，各大剧院和音乐厅都是宾朋满座。欧洲国家众多，相互的交流延续了百年，说不上谁影响了谁。只能看你喜欢怎样的艺术流派，喜欢哪个国家的艺术风格，从而去选择！

6，17世纪欧洲文学

1、古典主义文学的特征; 　　2、三一律： 　　3 、 古典主义与人文主义的联系 ； 　　4 、古典主义的哲学基础 ; 　　5 、《诗艺》; 　　6、法国古典主义文学的成就; 　　7 、《伪君子》 的艺术特色 　　1、古典主义文学的特征 　　（1）思想特征：主张为王权服务，为政治服务，拥护国家统一，歌颂贤明君主，具有强烈的政治倾向性；提倡理性，要求克制个人情欲，服从社会责任和国家利益，反对贵族阶级的骄奢淫逸和腐化堕落。 　　（2）艺术特征： 　　A 、文学理念：主张摹仿古希腊罗马文学，往往断章取义，曲解古人观点，以此制定严格的艺术规范和标准，比如“三一律”； 　　B 、创作 题材：以古代文学为典范，悲剧大都取材古希腊罗马时代； 　　C 、文学体裁：以高雅的和卑俗区分戏剧体裁：悲剧高雅，语言高尚典雅，喜剧卑俗，语言俚俗； 　　D 、 艺术语言：追求准确、精练、华丽、典雅的宫廷趣味； 　　E 、人物形象：类型化、概念化，缺乏个性和艺术魅力； 　　2、三一律： 　　是古典主义关于戏剧结构的创作原则，规定戏剧的情节、时间、地点必须符合三个整一：剧本只能有一条情节线索、剧情只能发生在同一地点、时间不能超过一昼夜（ 24 小时）。这是泥古者对亚里士多德的 《诗学》断章取义，歪曲误读的结果。亚里士多德在《诗学》中讲 “ 所模仿的就只限于一个完整的行动 ”,同时指出一出戏的演出时间应“ 以太阳的一周为限 ” 。 　　“三一律”是当时法国宫廷文人学者根据路易十四的政治意图制订出来的，古典主义理论家布瓦洛在《诗艺》中进行了集中概括：“不过我们要遵守理性制定的规则，希望开展情节，处处要尊重技巧；在一天、一地完成一件事，一直把饱满的戏维持到底。” 　　“三一律”是君主专制政体在戏剧艺术上的反映，其优势是舞台时空的高度凝练，戏剧情节的紧凑、集中等；其弊端是人物性格的单一化、类型化，戏剧结构的绝对化、程式化等，严重束缚了作家的创作个性。 　　3 、 古典主义与人文主义的联系 　　古典主义在很大程度上承续了文艺复兴以来的人文主义文学传统，比如：现实主义创作方法；反封建反教会，肯定现世人生幸福的主题等；同时，又是对人文主义文学过分强调个性解放，思想自由，创作缺乏规范等弊端的反拨，这种反拨因其矫枉过正而导致走向另一极端。 　　4 、古典主义的哲学基础 　　笛卡儿的“唯理主义”是古典主义的哲学基础。笛卡儿以几何学的认识论来建构“唯理主义”哲学体系，认为人的错误在于人的自由意志突破了理性的约束，肯定清晰明白的概念就是真理。 　　5 、《诗艺》 　　布瓦洛的美学论著《诗艺》奠定了古典主义的文学和美学原则。具体表现为：文艺必须具有社会教化功能的道德美；作品必须恪守理性表达真理，情节必须合乎情理的理性美；故事必须真实，人物性格必须相称一贯，必须显示人性善恶的自然美。 　　6、法国古典主义文学的成就 　　布瓦洛的《诗艺》 　　高乃依的《熙德》 　　拉辛的《安德洛马克》是古典主义悲剧的典范。 　　拉?封丹把寓言戏剧化，开拓了寓言的新境界。 　　莫里哀的喜剧代表古典主义文学的最高成就。 　　7 、《伪君子》 的艺术特色 　　既遵循 “ 三一律 ” 原则，戏剧结构紧凑、严谨，又善于 “ 戴着脚镣跳舞 ” ，在有限的时空里，创造精妙绝伦的的喜剧效果。 　　（ 1 ）“现存最伟大的最好的开场”（歌德）。喜剧主人公达丢夫在第三幕第二场才登场。前两幕围绕柏奈尔夫人的争吵，做足了铺垫。 　　（ 2 ）悲喜杂糅的喜剧体裁 　　（ 3 ）丰富的戏剧手法：以打耳光、隔墙偷听、桌下藏人等民间闹剧的手法，制造喜剧效果；以民间风俗喜剧的的语言表现家庭矛盾：吵架、撵子、逼婚等；以诬陷、告密等悲剧情节，揭露达丢夫的凶残本质。 　　（ 4 ）精妙的喜剧语言：以夸张、反讽的语言塑造达丢夫的伪善性格， 　　（ 5 ）艺术局限：主要人物性格单一，类型化，脸谱化，缺乏现实感；作者受“三一律”束缚，未能象莎士比亚那样纵横捭阖，自由发挥其戏剧天才，开掘出社会生活的广阔度。

7，关于欧洲文化

1. 475年至1450年--中世纪 中世纪（即从475年西罗马帝国灭亡，欧洲封建社会建立开始，至文艺复兴以前的一段"黑暗"时代）欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教。那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。后来最早的记谱法"纽姆谱"发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。总的来说，中世纪欧洲音乐除了宗教音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。 2. 1450年至1600年--文艺复兴 十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。他们迫切要求有为自服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义，在文学、建筑、美术也包括音乐 域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。 音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴，音乐内容开始涉及世俗生活，记谱已经使用点线组合的形式，称的上是今天五线谱的鼻祖，到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。 宗教音乐也继续发展。一个重大事件是马丁·路德的宗教改革，宣扬人人皆可凭借虔诚信仰与上帝相通。路德创造了众赞歌这一群众化的音乐形式，由教徒在礼拜仪式上自行演唱。同时，罗马教庭为了对抗宗教改革，力图强化圣咏在宗教音乐中的统治地位。帕莱斯特里那发展了织体复杂的多声部圣咏，把这一体裁推向了发展的高峰。 ??在16世纪后期，中世纪的调式音乐逐渐进化成以大小调为基础的调性音乐；人文主义者也发出了“与对位法战斗”的呼喊，单声音乐随著古希腊和罗马衰亡而消失1000年后再次回到了历史舞台上。 3. 1600年至1750年--巴罗克时代 巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代。在这150年的历程中，歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。感兴趣的读者可以参阅精华区在下的拙作《巴罗克实况》，在此不加赘述。 4 .1750年至1827年--古典时期 1750年巴赫逝世后欧洲复调（即由多个并行发展的旋律线交织成复杂的织体作曲手法）后继无人，早在此二十年前欧洲乐风就转向简洁实用的主调（即旋律+和弦的作曲手法）。 在这个时代大显身手的是维也纳古典乐派的三位大师：海顿（交响乐之父）、莫 扎特（音乐神童）、贝多芬（乐圣）。在欧洲启蒙运动和大革命的洗礼中，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的作品具有丰富的哲理内涵。 5. 1827年至19世纪末--浪漫主义时期 1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。此时的欧洲文化正经受浪主义潮流的洗礼。这一时期的作曲家把作曲作为抒发自我感情的手段，作品中现出他们内心中丰富复杂的感情。这一时期还涌现出一大批演奏家，如帕格尼、李斯特等，多以辉煌的炫技手法给人以强烈的审美冲击。十九世纪中后期随欧洲民族主义思潮的抬头，一些民族国家开始有了用自己民族音乐语言进行创的音乐家如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格、俄罗斯的强力集团等，可称之为族乐派。 6.19世纪末至20世纪初--印象主义潮流 音乐上的印象主义与绘画上的印象派或有相通之处--都十分注重色彩(尽管音色彩和颜料的色彩不同)和外界景象在艺术家本人心中的印象。德彪西和拉威尔此派的代表人物。 7. 20世纪--多元化的发展趋势 20世纪西方音乐发展方向多元化。影响较大的有本世纪初勋伯格的十二音体和斯特拉文斯基的新古典主义等。勋伯格的十二音作曲法彻底废弃了统治欧洲 音乐近400年的调性体系，十二个音有同等重要的地位，这一体系为他的弟子贝尔格所继承。斯特拉文斯基的新古典主义崇尚复调和对位法，在调性方面采用多调，并不象勋伯格的无调性走的那样远。 20世纪特别是战后西方音乐发展流派众多，如无声音乐、噪声音乐、微分音乐等，电子合成器等新的技术手段更为标新立异的音乐家们提供了新的武器。西方音乐发展潮流日益多元化，不象以前可以冠以“xx时代”。 也许叙述过去的一千年音乐的发展容易，预测这一千年音乐的发展趋势确实困难。人类的听觉艺术--音乐将何去何从？我们所能做的，不仅只有在有生之年拭目以待，也许我们的某种思潮，会将音乐的潮流引向一个新的地方……

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