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1,刚学摄影必背的知识

摄影必背的知识,主要是光圈、快门的组合,其他就是焦距,构图等。摄影重在实践。
有需要背的,理论知识 如布光 构图的要点 光圈快门的要点等等

刚学摄影必背的知识

2,学习摄影的基础知识是什么

第一构图,第二光线 构图简单就是漂亮,什么黄金分割,三角构图,减法艺术之类的, 光线就是,不知道怎么说,就是不同的光线让同一个物体出现不同效果,像逆光拍树叶,可以出明亮的轮廓啦什么的了

学习摄影的基础知识是什么

3,求简单基本的摄影知识

推荐给你几本书吧: 橡树摄影和腾讯联合出版的《数码单反摄影轻松入门》,注重实用,结合国内现实状况,有很多实例讲解,非常适合新手学习。 读完后有兴趣,有时间,有精力的话,去读《纽约摄影学院教材》,内容全面,涵盖了所有的摄影知识,被尊为摄影界的《圣经》,读完读懂需要一定的时间。 想当艺术家的话,再读一下《A。亚当斯论摄影》

求简单基本的摄影知识

4,摄影理论知识

逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照,它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。它的艺术表现力主要有如下四个方面:   第一,能够增强被摄体的质感。   特别是拍摄透明或半透明的物体,如花卉、植物枝叶等,逆光为最佳光线。因为,一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高,使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感;另一方面,使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大,明暗相对,大大增强了画面的艺术效果。   第二,能够增强氛围的渲染性。   特别是在风光摄影中的早晨和傍晚,采用低角度、大逆光的光影造型手段,逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾,山峦、村落、林木如墨,如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟,相互衬托起来,在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣,使作品的内涵更深,意境更高,韵味更浓。   第三,能够增强视觉冲击力。   在逆光拍摄中,由于暗部比例增大,相当部分细节被阴影所掩盖,被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中,这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击,从而产生较强的艺术造型效果。具体地说,首先,它能使背景处于背光之下,曝光不足,使背景得到净化,从而获得突出主体的效果;其次,它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线,使主体与背景分离,突现被摄体外形起伏和线条,强化被摄体的主体感;再次,它能深入地刻画人物性格,由于整个画面受光面积小,面部与身体的大部分处于阴影之中,形成以深色为主的浓重低调画面,有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时,由于影调反差对比度较大,明暗光线布局强烈,既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡,又可利用背光的暗影予以隐匿,以取得扬长避短之效。   第四,能够增强画面的纵深感。   特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄,由于空气中介质状况的不同,使色彩构成发生了远近不同的变化:前景暗,背景亮;前景色彩饱和度高,背景色彩饱和度低,从而造成整个画面由远及近,色彩由淡而浓,由亮而暗,形成了微妙的空间纵深感。
光圈 快门 ISO(了解就好,很少用到) 构图 美姿 调整MT细微表情,带动MT的节奏。 就这些,你研究透彻了就可以独当一面了。
如果你真想学,建议你看看《美国纽约摄影学院教材》,从最基础的学起。

5,摄影新手必须掌握的必要知识有哪些

我也是刚学摄影,接触摄影了两三年,也算了解了一点摄影知识,给你讲讲我的心得吧!下面几点依照重要性排列:1,“摄影”与“拍照片”这两件事的区别---这是你应该最先搞清楚的问题。这是一个基本概念的问题,想了解摄影,起码要知道“摄影”这件事到底指什么,尤其是,它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的,然后再学其他。这个基本问题没体会清楚,其他的免谈。2,摄影作品的灵魂是什么---一张摄影作品,为什么让看到他的人会有所感触?优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉?是因为它的绚丽色彩?还是因为它巧妙的光线?还是因为摄影师用的相机比你高级?。。其实都不是,一个摄影作品的灵魂是它的主题--也就是说,摄影师想通过这张照片,想向读者传达出什么东西?这可能是一种思想,也可能是一种感悟,或者是一种见解。。。但不管怎样,“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。没有主题或目的,摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。3,摄影作品的构图---一张摄影作品,你可以看作是一副画,就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。主题你可以选择的不成功,光线也许你处理的不算太好,其他技术细节也许你也没弄好。。但是最最起码,你的构图起码得说得过去吧?说白点,就是这张作品往那一摆,最起码得看起来里面得东西排列的合理,有序,重点突出,看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的,比如日常生活中随便见到一个图画,你都可以问自己几个问题:这张图的构图怎么样?有没有可以改进的地方?如果是我我能不能想到这样构图?特别是街上的一些广告牌,他们的构图都是很不错的,可以随时留心琢磨琢磨4,照相机的结构---照相机是怎么成像的?(不用了解技术细节,要知道原理)有那些重要部件?什么是单反相机?单反有那些优点?(很重要)数码相机胶片相机的区别?5,相机成像的三大关键要素--焦距,光圈,快门(对数码相机同样适用)什么是焦距?焦距对一张照片的作用?焦距怎么调的?什么是光圈?光圈对一张照片的影响?光圈怎么调?什么是快门速度?快门速度对一张照片的影响?最后,最重要的:焦距、光圈、快门三者之间的数学关系呵呵这5个问题了解一下,摄影知识基本就算入门了其中前两个问题属于宏观的概念问题,也是最重要的两个问题后3个问题是属于技术细节问题,其中问题3属于长期问题,不是一时半会就能学通的,要靠你长期的经验积累和体会,很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解,它是值得你永远去琢磨体会的,问题5应该是最容易让人糊涂的问题,开始有点绕,但是一旦搞清楚了以后就明白了最后,给你推荐一本书,非常重要!《纽约摄影学院摄影教材》,中国摄影出版社,李之聪等译,分上下两册,如果只是想做一个业余摄影爱好者,那么只看上册就行了。上册是90元。上面所说的5个问题,这本书里都有非常经典的讲解。这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本,特点是讲解详细,深入浅出,通俗易懂,特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。你去买本吧,值得你永久收藏。网上也有这本书的电子版下载,但我觉得看电子版效果不好,尤其是书里面很多的照片看不清楚

6,摄影基础知识的介绍

摄影入门时应先了解摄影器材、在了解摄影技艺、最后了解摄影的历史。了解摄影器材就像是学着拿钢笔,是必不可少的。必要的知识包括:焦距、对焦、光圈、快门、感光度、光圈优先模式、景深控制等。摄影技艺就像是学着写一篇优美的作文,主要包含构图、光线、色彩三大部分,深入后还包括黑白摄影、化学暗房和电脑后期处理等。摄影的历史也是需要有所了解的,只有了解了摄影的历史,才能真正了解摄影器材和一些优秀的摄影作品。最后,学习摄影离不开不断的实践,不断的拍摄,不断的总结经验,光是看书上网是学不好摄影的。祝你早日拍出好照片!
首先为什么要摄影,因为摄影是为了表达,所有的摄影作品要有艺术生命力才能够称之为作品.摄影师无论拍摄什么首先就要想好你要表达什么.无论动态还是静态,而图片摄影就是所有运动镜头的基础,你可以把运动镜头理解为一秒要25张图片组合为一秒.如何学好图片摄影..下面会详细解答 第一,你需要一个稳定的手.因为强的摄影师基本上都有一只稳定的手,比如我就可以手动拿上1/30完全没问题,有很多人问这个跟什么技术技巧没有任何问题,但是其实这就是基础的基础.如果你没一只稳定的手到了后期学习的时候会造成很多不必要的麻烦......如何锻炼,......可以多举举重物`比如新华字典什么的`平放一段时间,或者买个大点的水杯多拿在手里.... 第二,了解你的器材,基本上所有摄影师只要是经常用到的器材都会经常去看使用说明书,看镜头的物理数据,机器是死的`但是人是生的,机器只会做到他会达到的效果,但是人就可以把机器的效果推向极限,为什么要去了解自己的器材,每次拍完都应该去反思,这次我如何拍的,效果怎么样,作为一个摄影师,追求极限画面是每个摄影师的目标,打个比方,如果一个人拿d3x拍出来的效果在同等条件下还没d700好,那就是技术问题,为什么我做不到`,有什么原因,每次反思都是一次进步的过程, 第三,理论知识.为什么要把前面两个原因提前说,因为其实摄影是一门好讲究实践的专业,以前很多人说,摄影师都是用胶卷堆出来的,但是死的理论知识是无法满足一个人在日常摄影中的要求,就好象很多人说构图很重要但是构图又是一个很难把握很难说合适的技巧,这就如同学英语要学语法一样,如果你把一个画面看成一个词汇,把一个镜头比喻为一个句子的话,那构图就是这个文法里面的语法,构图甚至可以达到带有语气的目的.为什么要表达,如何去表达就是这个问题的关键所在.理论知识就是为了补完并且使用在摄影中存在的不是吗? 第四.多去看图,多去欣赏摄影作品,多买票入场去看电影,这个很重要,任何人学习任何知识先要学会模仿,当你达到一定的量变就会引起质变.从而找到自己合适的并且喜欢的风格,对于风格的养成对于任何一个摄影师来说很重要,当然如果你从零开始学的话其实是应该马上开始去培养这种思维,为什么要去电影院看电影,因为电影院的屏幕够大,同时基本上一线的摄影师都活跃在广告行业或者影视制作方面,这很重要`,去看电影就是一个学习的过程,为什么要用这种构图,为什么要用这种光?如何打光,如何去拍.....要多从摄影的角度去反思......慢慢就会进步. 第五.多去看书.一些比较好的摄影杂志都会介绍一些技巧或者机器的测评什么的,推荐2个`一个摄影之友,一个大众摄影,这些都是比较传统又比较好的杂志......多去看文学作品.毕竟是艺术创作,个人的艺术修养很重要,修养决定了你能看到多细能看到多远....多去看专业的网站等, 如果你养成了以上的习惯那么请看下面 第一,选择一个比较好的本科院校完成摄影的学位毕业,如果没机会哪怕是短期的进修班都行,因为他们提供系统效率的学习,这比师傅带徒弟会更好,.不仅仅减少了很多旁门左道...而且还能提供有效的帮助,.如果你说影楼那些磨磨皮就交货的摄影是摄影的话那就错了,.. 第二,关于光,为什么特别提示这个方向,对于我来说`光就好象液体一样,有密度概念又有颜色概念,而快门,光圈就好象一个水龙头,你放了多少光进去,怎么放.就会得到不同的影像....而且所有的布光系统都是起源于三点光,有光就有影,这个你要自己去理解了.我就不透了...毕竟不要灌输自己的思想去左右别人学习不是吗? 第三,没有正确的只有合适的,没有正确的构图正确的暴光,只有合适的构图合适的暴光,这个跟美学系统有关.要自己去理解了..... 最后最后. 良好的习惯加系统的学习就会有不错的效果`如果你是志愿成为摄影师的话`希望这些意见可以帮到你

7,关于摄影方面的知识

一张照片只有准确曝光,才能获得较好的效果;曝光不准确会使影像质量受到损害,严重时甚至无法补救。而准确曝光又是以准确测光为前提的。掌握曝光与测光的原理与方法是摄影技术的重要内容。 我们调好光圈和快门速度,按下快门按扭,在快门开启的瞬间,光线通过光圈的光孔使胶片感光,在胶片上形成潜影,这个过程称为曝光。 胶片上得到的曝光量是光照度与光照时间的乘积。即: 曝光量 = 照度(勒克司)×时间(秒) 通过调整光圈和快门能使胶片得到准确的曝光。 一、准确曝光的意义 准确的曝光对影像质量起着重要作用。主要表现在密度、清晰度和色彩三个方面: 1、曝光与密度 密度就是胶片冲洗后银粒子的密集程度。曝光过度密度就大,曝光不足密度就小,称为底片的“厚与薄”。密度的大小直接影响扩印出照片的质量。 密度的大小也影响色彩与反差。 2、曝光与清晰度 曝光过度,会使光线在胶片的乳剂层中散射,导致影像轮廓柔化而不清晰;曝光不足,由于密度太小而无法清晰再现。 3、曝光与色彩 准确的色彩再现需要准确的曝光为前提,曝光过度与不足都将导致影像缺少层次、反差降低和偏色。 曝光过度,色彩清淡,亮部层次和细节丢失;曝光不足,色彩暗淡(不亮),暗部层次和细节丢失。 当然,轻微的曝光过度和不足在照片的后期制作中可以加以弥补,但效果达不到准确曝光的效果。 二、影响曝光量的客观因素 曝光量的确定与很多因素有关,主要应考虑以下几个方面。 1、光线的强弱 摄影的照明主要有自然光(室外、室内)和人造光,具体拍摄时,光线的强弱是变化多端的,对自然光来说,应从以下方面考虑: ①、季节变化(太阳的角度、远近)。 ②、时间变化(每日地球自转一周,太阳的角度不同,对地面的照度也不同)。 ③、天气变化(晴天、阴天、雨天等)。 ④、地理位置,纬度(南方北方),海拔(平地与高原)。 ⑤、光位(顺光、侧光、逆光) 对室内自然光的变化就更加复杂,除了受室外光线的影响外,还与房屋的高低,门窗的多少、大小、方向,墙壁的颜色等有关。 对人造光主要考虑光源的多少、功率的大小、距离等,当有自然光和人造光混合时就更复杂。 2、胶片的片速 片速即胶片的感光度,可理解为感光速度,片速高感光速度快,需要的曝光量小,反之然,片速不同需要的曝光量不同。胶片的包装盒上都有一个曝光参考表。 3、互易律失效 互易律是指光照度和曝光时间可以按比例互易(因为是乘积)而曝光量保持不变,如光圈增大一挡,快门时间缩小一挡;或光圈缩小一挡、快门时间增大一挡,其曝光量是不变的。 但是,当曝光时间过长或过短时,互易律就会失效,一般认为曝光时间长于1秒、短于1/1000秒就会出现互易律失效。互易律失效会导致曝光不足,因此要适当增加曝光量(一般是增加1~2挡)。 以上的分析是为了达到准确曝光所必须考虑的,但有时也会根据表现意图有意地进行多曝光或少曝光,这也是一种正确曝光,但是也是以准确曝光为前提的,与曝光不准有本质的区别。 总之,要使胶片达到正确曝光,需要考虑客观和主观两方面的因素。这确实是一件比较复杂的事情,因此我们要不断地积累实践经验,提高操作的准确性
摄影中很重要的组成部分,主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长,互相补充,因此也谈不上谁优谁劣.下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧,希望更多的摄影爱好者能用上。 拍摄独特人像的7个摄影技巧 人是镜头前永远的主题,此篇文章总结了一些实用的摄影技巧。 1.改变视角 绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄,换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力,所以很多摄影老手都会告诉你:不妨站在你能达到的最高点。当然,放低机位也会达到同样的目的。 2.改变模特的眼神 人物的眼睛往往是画面中最重要的部分,绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头,自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”;这种特殊的“指向性”如果利用得当,有时会获得特别的效果,不过,这种“指向”会直接影响到构图,如果无构图上的必要则切忌牵强,否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。 眼神成为了构图的延伸 3.打破构图常规 打破经典的构图常规(三分法则)不仅仅需要勇气,还需要对场景的理解,如果你需要构成一种强势冲击力的效果,不妨尝试将模特放在画面的边缘。 4.尝试特殊的用光 人像中有无数种用光的方式,侧光可以烘托气氛,双闪灯可以突出轮廓,当然还有各种创意光影方式,夜晚拍摄时别忘了b门哦。 5.设计特别的动作 人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品,一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注,你可以利用模特的各种动作来构建你的画面,奔跑、跳跃都是非常棒的主题,当然,前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。 6.拍摄模特的局部特写 这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了,不过,并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片,原因?参考第1条关于视角的要点。 7.拍一组照片 传说中的以量取胜可不是简单的连拍,如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情,每一种排列都能产生特别的意味,答案并不唯一,但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。

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