摄影的角度分析人像照片,人物摄影角度说明怎样画面是远景近景全景中景特写
来源:整理 编辑:摄影教程 2024-02-01 04:48:47
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1,人物摄影角度说明怎样画面是远景近景全景中景特写
以人物大小分,
远景:景物占画面主体
近景:人物和景物评分画面
全景:好像是另一个,安人分,就是全身照
中景:半身照
特写:局部照(一般指头像)
2,从摄影的角度如何分析一张照片
软件和硬件一般浅显一点就是看看设置是否正常,白平衡、曝光、对焦、噪点、眩光...从欣赏的角度看看构图、视觉效果、文化、内涵、启示...记住看到自认为好的照片,要反问自己,它到底哪里好了。像很多人自认为一张照片很漂亮,就觉得这是一张好照片,却说不出它到底好在哪,确实漂亮是一张好照片的基础,然而要在基础上有升华才会更有价值...因人而异,熟练了会有自己的一套感觉
3,人像摄影的光和角度怎么用好
这个问题就有些笼统了,毕竟人像摄影包含了太多东西,我在这打字估计能给你打几千上万字。具体的还是需要自己不断去实践和尝试的!但行内人都知道摄影是用光来作画的,摄影离不开光线。 拿亚洲人来说,五官立体感不强,想拍出人物五官立体感,对于光线更应该注重明暗对比!而对于欧美人来说,相反(以前拍过一个混血)光线的把控更应该柔一点。表现于黑白照最明显。这个是构图问题,构图是一个难讲的问题,都要靠经验的,你多看看别人的作品!摄人像很讲究的,一要构图好,第二就要找出被摄者美的一面,第三就是用光,用光指的是闪灯所摆的灯光,他分主副光,头发光,侧光、背影光!摄影是一门可以说很深奥的,又可以说很简单的学问!只要你多实践和多看别人的作品就可以了!
4,人像摄影对各种脸型的角度选择
拍摄角度与人物脸型的关系 拍摄人像时,除光线会对人物造型产生重大影响外,拍摄角度的变化也会使人物尤其是脸部造型出现不同的直观效果。
根据镜头对被摄者脸部所呈的不同角度,我们可粗略地划分出正面、1/3侧面、2/3侧面、全侧面等四种情况。 正面:指脸部正面对着相机,同镜头持0角度。它能给人以端庄稳重、对称和谐的感觉,使人物有真实感。
但是,对于脸部器官有明显的不对称差异的,缺点将暴露无遗。若被摄者很胖,也应慎用这角度。 1/3侧面;此时脸部同相机镜头呈30度左右。
它能改善正面过于对称、呆板的状况,使照片显得轻松活泼一些。这种角度对于稍胖还是稍瘦的被报者来说,都很适宜,而且还能较好地使照片呈现出立体感。 2/3侧面:这是在人像摄影中运用得较多的一种角度。一般脸部同相机镜头成60度左右。采用这个角度,能有效地改善、美化被摄者原先存有的缺陷和不足。另外,如果被摄者外形丰满,采用这种角度,常能达到明显的“减肥”效果。
当然.也并非所有脸型的人都适应。对于颧骨高耸的被摄者和脸颊凹陷者来说,应使用这个角度,因为这样往往会使这些缺点变得格外明显和突出。 全侧面:这时脸部鼻尖同相机镜头成90度角。采用这种角度的最大特点就是能使被摄者的侧面轮廓得到最大程度的反映。无论被摄者是胖还是瘦,只要具备有良好的侧面轮廓条件,都适宜采用这种拍摄角度。
另外推荐你买《人像摄影》杂志的2007年第六期,里面有一篇关于脸型和角度的详细介绍的文章。
5,人像摄影鉴赏要点有哪些试分别谈谈它们的具体表现
对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素,是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要,则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。3、画面中的空白部分 在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分,而是指除了主体实像以外的部分。因此,构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中,主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对主体形象进行补充、强化。4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说,人物是人像照片所要表达的主要对象,是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心,而且是画面结构的中心,其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说,在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。对于初学者,突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景,这样摄影者只需把精力放在人物身上,不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外,摄影者要注意,眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说,是很重要的。所以,尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置,这样不仅可以突出画面主体,而且构图也比较得当、和谐。5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体,初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法,同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物,还可以实现完美的虚化效果。但是,摄影者在使用长焦镜头的时候,首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素,但同时又不希望其影响到人物主体,那么可以进行适度的虚化,达到两者的统一即可。6、仰拍 采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍摄人物正面半身像时,仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩大、头颈变长、脸部饱满,并且表现出人物主体的高大与修长,同时还起到了净化背景的作用。另外,在拍摄女性全身照的时候,采用这种角度能够表现女性修长的双腿和婀娜的身姿。但是对于脸部上小下大的人来说,就不能采用正面仰拍的角度了,因为这种角度会更加暴露人物主体的缺陷。而此时,摄影者应该选择稍侧的角度进行仰拍。7、平拍 平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的。这种高度所拍摄的画面效果符合人的视觉经验,并且构图平稳,无特殊变化。头部和身体忌成一条直线相机与头呈斜下45角双臂与双腿忌平行尽量让身体曲线分明坐姿忌陷镜头宜远不宜近拍头像2-2.5M,胸像2.5-3M,全身4-6M
6,怎么对摄影照片进行分析
从小处而言:要拍出一张清晰照片,正确的持机方法,较高的快门(或用三脚架),加上不错的构图,都可拍出满意的清晰的照片。往深处说:决定成像效果与你所处拍摄环境、机身性能、所使用的镜头、正确的对焦、恰当快门速度、适当的ISO、光圈、及是否应用机身内置软件等有很大关系。不要觉得,高端机拍出的照片就绝对的犀利无比。实际上,高端机(在不事先设置的话)拍出的片子很平淡无奇,只是给那些专业人士后期处理留下足够的余地施展拳脚罢了。低端机由于厂商已内置优化软件,已强化了色彩、提高了锐度,直出片反而胜过高端机。因此,笔者建议,在中高端机上适当设置(提高色彩鲜艳度、 适当提高锐度),对于后期技能欠缺者,直接出片,非常有好处。另外,拍摄所处环境对拍出清晰片子也很重要。室外拍摄一般还好掌控。无论是光圈优先、速度优先、还是自动档都较容易出清晰片子,主要多关注构图即可(景物、人物及背景虚化等,且现在镜头都有防抖功能)。室内拍摄需要有点技巧,特别是室内光线混乱,拍摄对象移动等不确定因素。一般说,高速快门,超、短焦距拍摄,很容易拍出清晰的照片。中、长焦距由于视角窄,焦点随时漂移,很难聚焦。这就需要事先设定较高的快门速度,提高ISO(是否开大光圈),设定自动跟踪对焦等。其次,就是根据拍摄对象快速构图,锁定对焦及曝光(是否用闪光灯等),这样较容易出一张满意的作品。1、要有一个主题,有积极的内容,反映一定的思想、情感、情趣、现象。 2、表现形式:如光线、构图、角度、影调、瞬间的抓取等 3、内容和形式的结合,如何突出画面主题要了解此作品的拍摄意图,表现手法成功与否,能否很好的表达和传达出作者想给观众的意图,构图、画面中心、主体是否鲜明、光不可太强或太弱,不同对象要不同角度去表现……还要注意几点⑴保持按下快门时机器稳定;这应是个废话,但还是值得注意,大家必须要养成良好的拍摄姿态,规范你的食指动作,并坚持使用目镜取景。对于没有减震功能的镜头更要注意,有减震的也不能托大。这对“清晰”很重要。其次上架的要关注各个部件旋钮是否稳固,“慢快门”的尽量用“快门线”并设置“反光板预升”功能。(有条件的上个一步到位的架吧,没条件的就创造条件好了。因脚架质量很关键。)⑵对主体合焦正确;这里有两种形式,自动对焦与手动对焦,这个大家都明白。但焦点对准主体的什么部位这点就要探讨一下,如拍摄花卉要实现主体花朵每片花瓣都清晰,我通常是在安全快门的前提下,收小光圈,焦点落在花朵离镜头的最前点,利用景深实现主体的清晰。而广角风景就将焦点落在“三分法”的下半部。对于人像就将焦点落在眼睛,正面时落在画面的“左眼”(即对象右眼),半侧面时落在见耳朵一侧的眼睛。数码单反现时的手动对焦以“磨沙屏”方式见多(难掌握),胶片时代的“裂像”方式较少(好掌握)。以“磨沙屏”手动合焦,因太微妙了有时会有些“忐忑”,这就考你经验了,建议反复练习和体验。但我一位使用“C家”机器的朋友就通过技术部更换了一个电子元件,成功变为“裂像”手动合焦方式。喜欢的不妨去咨询一下。⑶光圈与快门速度适当;总体来说,小光圈容易达到“前清后清”效果,大光圈可实现“前清后虚”效果。“慢快门”可拍摄静止的景物。“快速度”可凝固动态影像。(特殊效果除外)⑷感光度(ISO)设置正确;这也与“清晰”有关系,ISO过高会出现明显“噪点”,而“噪点”过多过大对景物结构明暗分界线会形成“锯齿”或“虫蛀”现象,这就严重影响对主体清晰的表现。因此尽可能以较低ISO进行拍摄。(图片放大至100%是检验图片最终质量,过小与过大倍数均毫无意义。)⑸机位与主体的距离;鉴于镜头原因,有时机位与主体距离不当,也会影响清晰效果。一般镜头都有说明“最近”拍摄距离,如越过这个“规定”就会对焦不正确。另外,微距镜头,定焦镜头的焦距很“短”,机位太靠前,而又用大光圈就容易出现一个主体只有局部“清晰”了。(当然要特殊效果除外)⑹光学成像质量与电子科技;摄友手中的机器等级与“照片清晰”亦有关系。这可分成两大部分,首先机身,数码单反机身就是一部“微型”电脑,里面没有太多的机械部件,大部分都是电子元件构成的“联动”,在图片的形成、转换、处理程序中科技含量的新与旧,高与低对图片的清晰影响相当重要,否则就不会分成这么多等级的机器了。近日一位朋友拿着差不多八年前出品的数码单反拍摄“车模”,全部图片“废”了,人也“崩溃”了。另外就是镜头,不同等级,不同焦段,不同品牌,不同科技处理的镜头,对“照片清晰”亦起关键作用。⑺天气与环境的影响;对于室外拍摄,如遇大雾、风沙、灰霾等,又如拍摄平台浮动,汽车驶过的震动等环境因素都会直接影响“照片清晰”的拍摄。(又……除外)⑻后期对拍摄效果的调整;有数码拍摄研究部门认为“数码摄影只是一个半成品”得通过后期调整处理。细想一下也觉挺有道理。回想胶片年代,我们拍下的135胶卷也是半成品,也得要去扩印店冲洗胶卷,也要进行显影定影与选择相纸型号并附加一系列要求。而现在数码只不过是一切由自己操办而已。因此,适当使用后期对照片清晰也是另一关键所在。至于“测光”问题本不想在此探讨,但还是略说几句,当启动机器,尚未进入待机时候,这中间短暂的过程“测光”是在持续进行运算状态的。正确测光是要锁定符合18%灰度的色作为最佳曝光组合的依据。大于18%灰度则曝光过度,小于则曝光不足。但有时为提升观赏性上下加减一点也没有关系。对于过一点的可称为“高调子”效果,曝光稍不足的也可称“低调子”。另外近似18%灰度的色就在我们自己身上(黄种人皮肤),大家不妨尝试一下,让人伸出手臂摆在拍摄主体同一受光面,并用镜头对准手臂肤色锁定曝光,然后再对焦主体拍摄。这图片效果几乎与视觉观感差不多。当然最准确是使用专业光学“灰卡”了。呵呵~浅谈变成详谈,让大家费神了,请谅。希望大家通过心得交流,互相学习,互补不足,达到共同提高摄影水平的目的。有不足之处望大家继续补充指正。与大家共同学习!祝大家在追求快乐的同时,摄影技术也有进步
7,拍照的角度怎么最好
、拍摄角度对摄影效果的影响 摄影的拍摄角度,是指对被摄对象的拍摄方向,通常可分为正、侧、高、低四个基本角度。从正角度拍摄正面人像,着重表现人物脸形阔度轮廓;而拍摄正身人像,由于镜头正对身躯,便着重表现人物体形的阔度轮廓。从侧角度拍摄人物,易于表现脸形、体形的起伏线条。人物摄影角度的正与侧,还可对脸形起扬美避疵的作用。例如,挺直的鼻梁、微突的下巴,选用侧角度拍摄,可以表现优美起伏的脸形线条;对有些较长和扁圆的脸形,选用一定的侧角度,则可隐掩长和扁圆的脸形特征。对头额冲凸或鼻梁不挺,以及下巴后缩或颧骨高尖等脸形,选用正角度拍摄,就可掩饰这些特征,使人物形象美化。 角度高低,是指照相机的俯仰。高角度俯摄,由于镜头成像近大远小的透视原理,对正面半身人像,能起突出头顶、扩大额部、缩小下巴、隐掩头颈长度等作用,使人物产生脸形清瘦的成像效果;拍摄全身人像,会使人物成像有矮小前倾的感觉,而身后地面显著,地平线上升;如果拍摄多人像,两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向外倾斜的变形现象。 低角度仰摄,对正面半身人像,会出现额部缩小、下巴扩大、鼻孔突出、头颈过长、脸形饱满的成像效果;而身后地平线则下降或隐掩;拍摄团体照,两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向内倾倒的变形现象。 2、拍摄距离对摄影效果的影响 人物摄影的拍摄距离,是指照相机与被摄对象的远近,关系到影像的透明效果。通常,拍摄距离不宜过近。否则,容易产生不良的透视变形。例如,近距离拍摄正面头像,往往会显示鼻子大、耳朵小的怪诞成像效果。一般地说,拍摄头像或半身人像,距离可掌握在2一3米左右,不宜近于1.5米。而全身人像的拍摄距离,可掌握在4一8米之间。团体照的拍摄距离,则可根据人物的多少和队形排列的长短,灵活掌握。学摄影的户外朋友应该了解的摄影基本常识 熟读说明书 熟读说明书是我们买来相机之后首先要做的头等大事。说明书可以带领我们尽快地掌握机器。有的朋友觉得这个太浪费时间,稍微翻翻就把说明书丢在了一边。其实仔细阅读说明书并不会浪费时间,而是可以帮你节约不少时间,能让你更快更好地掌握你的相机。只有熟练掌握了你所购买的相机的操作方法,我们才可能在拍摄的时候更得心应手、没有障碍。如果我们细细地阅读说明书,会发现很多细小的功能或设置。 多拍摄、勤思考、善总结 数码相机的一个优点是拍摄时几乎没有成本,这样我们就可以不用考虑使用成本的问题,也因此我们应该在刚刚开始的时候尽量多的拍摄、练习,这样才能尽快地掌握相机的使用。但在拍摄完毕之后,我们一定要好好地总结总结。总结一下自己拍摄的照片为什么好、为什么不好,以便于下次能有所改善或提高。数码相机的另外的一个优点就是照片文件内有exif信息。在exif里,我们可以看到我们拍摄时候的快门、光圈、焦距、曝光模式、测光模式等一系列的参数。我们在总结的时候要记得去查看这些信息,查看exif的方法很简单,我们可以通过一定的软件,比如acdsee来查看。我们在acdsee里打开照片,然后点击右键选择“属性”,就会出现exif信息。我们也可以在“view”菜单中选择“caption”,然后填写“f= s=”,浏览照片的时候这些信息就可直接显示出来。 在熟练地掌握了相机的操作方法之后,我们的拍摄就不能求多了,而应该求精。这就需要我们在拍摄的时候进行一定的思考,考虑一下自己究竟要拍什么、要表现什么。同时要注意拍摄的照片最好有一定的主题。 拿稳相机 有的朋友认为拿稳相机是很容易的。其实这个问题看似简单但实际却有不少新手并不能做好。拿稳相机是拍摄出清晰照片的先决条件。我们手持相机的时候,可以右手握住相机的拍摄手柄,左手托住相机底部。肘部应夹紧身体。此外两个手用力不要过猛,手腕一定要放松,不能过于紧张、更不要太用力。否则会让你双手很快疲惫,而且会因肌肉的紧张而使相机不停抖动。至于双脚,我们可以打开与肩同宽。拍摄的时候我们要注意按快门不能过猛,要轻柔。拍摄移动物体的时候,除非需要特殊效果,否则尽量保证镜头不跟随移动。其实这些都是很基本的。但是如果你要成为一个摄影高手,这些一定要做好。 合理运用三脚架 不少人认为三脚架是可有可无的东西,其实合理的运用三脚架可以保证你的照片的清晰度。使用三脚架实际上就是保持相机的稳定,不要认为自己真的有铁手功,能在任何条件下都保持相机的稳定。通常当快门速度低于安全速度也就是焦距的倒数,所拍摄的照片就可能因为手的无意识的抖动而变得模糊,虽然有些是很轻微的,但是一旦将照片放大到10英寸甚至更大的时候,那么就会显露无遗。通常最需要三脚架是当光线不充足的时候特别是拍摄夜景或拍摄微距照片的时候,还有就是使用大变焦相机的长焦端的时候。有的时候我们手头正好没有携带三脚架,那么也不要紧,我们可以借助一定的物体充当三脚架。比如把dc放在桌子上或者*在树边拍摄。只有相机能保持稳定,那么我们才可能拍摄出好的照片。 获取更多的知识 如果你对摄影方面的基本知识不是特别的了解,而且你也渴望成为一个摄影高手,那么我建议你购买一些摄影方面的书籍来看看。我们最需要知道的是如何正确的曝光、测光以及构图方面的一些问题。摄影方面的书籍比较优秀的可能就是《纽约摄影学院教材》了,这套书有两本,上册对于新手来说更为关键。此外目前不少报章杂志也有一定的篇幅介绍数码相机和拍摄技巧,我们也可以看看。 浏览摄影方面的网站也可以让你得到很多所需要的知识。浏览这些网站的目的很明确,一是为了看看使用相同数码相机的朋友的心得体会和总结的技巧,二是看看别人所拍摄的照片。如果你想尽快地脱离新手的行列,网络或许就是你的捷径。现在国内有不少这方面的网站可以供我们访问,比较有名的有电脑之家、迪派影像、色影无忌等。此外提高自己水平的另外一个办法就是把自己的照片在上面的这些网站的论坛上贴出,让别人评论、提意见。 曝光模式的运用 很多新手在拍摄照片的时候使用的是自动曝光模式。的确自动曝光模式是最简单的一种拍摄模式。但是,它也有很多的局限性。其实我们可以尝试使用程序曝光模式。这个模式的使用方法实际上同自动曝光模式一样也非常的简单,但效果要更好些。程序曝光模式的曝光参数是可以改变的,而对于新手来说,我们可以暂时不考虑这个问题。在熟练的使用相机后,我们再去自行设置或者使用其它模式,比如光圈优先模式(也就是我们常说的a档)。此外如果你的相机有包围曝光模式,那么建议大家在拍摄重要照片的时候使用它,特别对于新手而言。这个模式能让你拍摄出三张曝光参数不同的照片,通过这个功能也可以帮助我们总结和学习曝光补偿的一些技巧。 光线的运用 良好的光线条件可以帮助我们拍摄出好照片。熟悉摄影的朋友大多知道一句话:“强光下无色彩”。它的意思是,如果在太阳非常强烈的情况下是不能拍摄出色彩很好的照片的。拍摄照片最理想的时间是在早上10:00以前,和下午3:00以后。特别对于夏天来说,其实日落前的一段时间是拍摄照片的黄金时间。这个时候的阳光非常的柔和,而且带有一点点金黄色。只要曝光合理,这个时候拍摄的照片会比中午时分拍摄的好看很多。能合理地运用光线,应该说是新手需要注意的,它能让新手们的摄影有很大的提高。比如在拍摄人像照片的时候,大家可以尝试一下侧逆光拍摄,看看和顺光拍摄有什么不同。 测光模式的正确应用,对于摄影来说也有着决定性的作用。我们可以多多尝试,对一个场景用不同的测光模式拍摄,然后自己进行一些总结。也可以听听前辈的意见和建议。 换一种构图方式 构图是相对比较复杂的事情,这个不单单是技巧的问题,更重要是在于自己的美术功底。摄影从某种意义上说也是作画,只是两者使用的工具不同。通常的新手会简单地把照片的主体放在照片的中央。这样的照片会显得比较的呆板。其实我们可以在刚刚开始的时候尝试另外一种简单的构图方式,也就是利用黄金分割的原理来构图。我们可以把照片的主体放在黄金分割线上或者它们的交点上。不少机器比如fuji s602提供了三横三纵的构图参考线,这些线大致相当于黄金分割线。我们可以利用这样的参考线来构图。这样的构图方式虽然看起来很简单,但却是最有效的方式。当然当你真的成为高手之后,我们还可以尝试一些别的更好的构图方式。 干净的照片 有不少朋友喜欢在照片上直接打上日期,其实并不是一个好习惯。如果你想成为摄影高手,那么记得把数码相机内的这个功能关闭,保持你所拍摄照片的干净,否则将影响到照片的美观程度。如果参观过摄影展之后你就会发现,所有展出的照片不可能有日期直接印在照片上。对于数码相机而言日期信息可以在exif里面找到。即便真的需要在某些有纪念意义的照片上打上日期,我也建议大家在后期制作的时候使用一定的软件批量的添加。这样可以有更多的回旋余地。 事半功倍的后期处理 消费类数码相机有很多固有的缺点,所以我们需要注重照片的后期处理。就比如很多数码相机在阴天的时候拍摄,出来的照片都比较的灰,我们可以通过增加对比度或者调节色彩曲线的办法来改善。最常用的照片处理软件就是adobe photoshop。如果你想成为数码摄影高手,那么这个软件一定要好好的学习并应用。它能帮你做出一些很出彩的照片。
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摄影 角度 分析 人像 摄影的角度分析人像照片
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