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1,摄影的进阶技法有哪些

1、首先要弄明白曝光是怎么回事,相机的光圈大小、快门速度、感光度三者的曝光关系;2、其次要知道景深是什么,如何通过光圈、焦距、拍摄距离来决定相片的景深;3、然后要弄清楚相机的各种拍摄模式与曝光方式:如M档是手动曝光、AV是光圈优先、P模式是全自动曝光,还有快门优先曝光、感光度优先曝光等模式;这些模式在什么情况下更适合拍摄必须心中有数;4、以上三点是基础,然后进阶就需要更多的学习和实践了,如曝光补偿、白加黑减原则、直方图利用、闪光灯的使用、构图艺术,慢慢玩吧,摄影不是简单的按下快门。

摄影的进阶技法有哪些

2,摄影构图有哪些技巧和标准

在摄影技法中有很多中构图方法,但是都是依据六种基本的构图法则发展而来,分别是:“黄金分割”法则、三角形法则、对角线法则、天头留白法则、运动空白法则、均衡稳定法则是客观存在的。只有充分利用并共同使用这六个摄影构图的基本法则,方能使普通摄影爱好者以较为简便的完成一幅摄影作品。一、黄金分割法
摄影构图与绘画构图有其相同之处,有些是可以相互借鉴的,但有不能完全代替,每一种艺术形式都有它独特的规律和原理,这是不能违背的,对于从事艺术创作活动的人,只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候,才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。——引自《十三种摄影构图技巧》(参考:http://jingyan.baidu.com/article/cb5d6105530acf005c2fe0ca.html)

摄影构图有哪些技巧和标准

3,一个摄影者要懂得哪些摄影技术和技巧

1、首先要弄明白曝光是怎么回事,相机的光圈大小、快门速度、感光度三者的曝光关系;2、其次要知道景深是什么,如何通过光圈、焦距、拍摄距离来决定相片的景深;3、然后要弄清楚相机的各种拍摄模式与曝光方式:如M档是手动曝光、AV是光圈优先、P模式是全自动曝光,还有快门优先曝光、感光度优先曝光等模式;这些模式在什么情况下更适合拍摄必须心中有数;4、以上三点是基础,然后进阶就需要更多的学习和实践了,如曝光补偿、白加黑减原则、直方图利用、闪光灯的使用、构图艺术,慢慢玩吧,摄影不是简单的按下快门。希望这些回答能对你有些帮助。
第一,照相机的基本操作,要明白上面的按钮和字母都是什么东西,有什么用。 第二,实践,看看一些 你觉得比较好的摄影作品,去模仿。第三,创意,现在的摄影技术等等等,大部分人都明白,关键是自己的创意是什么,想告诉人们什么。 推荐杂志 《摄影之友》 对你的帮助会比较好。各种相机的操作介绍。 还有不同种摄影的方法和技巧 上面都有。

一个摄影者要懂得哪些摄影技术和技巧

4,摄影技术的种类有哪些

你记住十字口诀就好了 推 拉 摇 移 跟 远 近 中 特 全 这几个你就技术上可以了 然后就是理解 各大景别的问题 。
新闻摄影,风光摄影,广告摄影,数码摄影,黑白摄影。 商业摄影等等。 有些是职业化的 摄影光的种类 光的基本方位是由相机所处的位置决定的,根据光源的方向可分成以下几类: 1、正面光 摄影者背对太阳,即由摄影机后面射来的光线,亦称 顺光。因为被摄体的所有部分都沐浴在直射光中,面对相 机部分到处有光,所得结果是一张缺乏影调层次的影像。 用正面光特别是高的正面光拍摄面部时,可能不好看。 2、前侧光 前侧光,也称斜射光,光线投射的方向与景物、照相 机成45度左右的水平角度,这类光照出现在上午九、十点 种和下午三、四点种。这种光线比较符合人们日常生活中 的视觉习惯。被照明的景物,投影落到斜侧面,有明显的 明暗差别,可较好的表现景物的质感。45度侧光可产生光 影间排列,使景物有丰富的影调,突出深度,产生立体感 的效果。尤其能将表面结构的质地精细地显示出来。 3、侧光 侧光,即来自景物左侧或右侧的光线,同景物、摄影 机成90度左右的水平角度。这种光线能产生明显的强烈对 比。影子修长而富有表现力,表面结构十分明显,每一个 细小的隆起处都产生明显的影子。采用侧光摄影,可造成 较强烈的造型效果。人物摄影中,也往往用侧光来表现人 物的特定情绪。有时也把侧光用作装饰光,突出表现画面 的某一局部或细部。 4、逆光 逆光是指从摄影机相对方向射来的光线,白光勾画出 景物的边缘,并与景物之间造成纵深感。用逆光拍摄外景 和远景,可使画面晶莹透亮,色彩清新,富有生气。用逆 光表现晨物,可使景物的影调层次丰富。采用逆光,被摄 对象在明亮的背景前会呈现暗色的剪影,这种高反差影像 既简单又有表现力。 5、顶光 顶光,即来自顶部的光线,与景物、摄影机成90度左 右的垂直角度。人物在这种光线下,其头顶、前额、鼻头 很亮,下眼窝,两腮和鼻子下面完全处于阴影之中,造成 一种反常,奇特的形态。因此,一般都避免使用这种光线 拍摄人物。

5,摄影构图有哪些技巧

一幅摄影作品的画面,大体可以分成五个部分:主体,陪体,背景,前景,以及空白。1.主体:是摄影师用以表达主体思想的主要形象,是画面的结构重心。照片中的主体,可以是一个对象,也可以是一组对象。即可以表现一个人,或是表现一件事物,甚至是一个故事情节。突出主体是摄影构图的重要也是首要任务。2.陪体:是摄影师用来烘托,陪衬,辅助主体来表达内容的形象。陪体要为主体起很好的说明,引荐,美化作用。通过陪体也可以更深入地阐述主体。但陪体只能起陪衬的作用,拍摄者在选择陪体,安排陪体的时候,不能喧宾夺主,因为我们要强调的是主体,所以除了主体,其他都是次要的。3.背景:是指在处于主体后面,衬托主体的景物。背景的主要作用在于说明主体所处的环境,突出主体形象,丰富主体的内涵。背景与配体一样,不可以抢眼过主体,只可以作陪衬,烘托主体的配角,否则我们就无法达到突出主体的目的。4.前景:前景是指处于主体前面,作为环境的一个组成部分,对主体起烘托作用的景物。有效的利用前景可以加强画面的空间感,并对主体起到补充说明的作用。5.空白:是照片画面的一个重要组成部分,是出了实体对象以外,起衬托作用的其他部分。它虽然不是实体,但可以沟通画面上的各个对象,帮主拍摄者表达情感。很好的运用画面的空白可以在突出主体的同时创造画面的意境。五、构图的基本要素构图的基本要素包括:1. 线条结构2. 影调(色调):黑白摄影中的影调包括黑,白,灰,三种色阶;彩色摄影中除各种颜色外,也存在着黑白灰的色阶,并影响着色彩色阶的层次与过度。3. 透视:摄影透视最重要也是最经常运用到的形式是焦点透视和空气透视4. 平衡:也叫均衡。是摄影头途中各种造型因素配合构成的一种视觉效果,包括相对平衡和绝对平衡。5. 对比:包括影调对比、颜色对比、动静对比、虚实对比、形体对比、远近的对比、质感对比。
摄影构图与绘画构图有其相同之处,有些是可以相互借鉴的,但有不能完全代替,每一种艺术形式都有它独特的规律和原理,这是不能违背的,对于从事艺术创作活动的人,只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候,才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。——引自《十三种摄影构图技巧》(参考:http://jingyan.baidu.com/article/cb5d6105530acf005c2fe0ca.html)

6,摄影拍照都有哪些方面的技巧

一、忌阳光直射 亮丽的阳光提供良好的照明条件,使景色有生气,色彩饱和,并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题,最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼,同时,高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影,显出皮肤皱纹,损害人物的形象美。所以在户外拍照,应多让阳光从侧面照射被摄者,忌脸部直接面向太阳。 二、忌人物与有色环境过近 在明亮的光线照射下,物体的反光会增强,在这种情况下,人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等),否则那些景物的色彩会映射到人物身上,造成偏色。 三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照 因为水泥地表面较平整,且颜色浅淡, 会形成较强的反射)亡,这种自下而上的"脚 光",往往造成一种恐怖效果,应尽量避免。 四、忌立于树旁拍照 光与影相辅相成,光愈强,影愈深。当人物站在树旁拍照时,阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上,造成斑驳的阴影,有损于画面的美感。 五、忌忽视滤光镜 在户外无云的蓝天下,所有避光处都带上蓝色色罩;而在暮日的辉光映照下,所有的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中,若想让摄得的景色保持原有的色彩,就必须在镜头前装上相应的滤光镜,在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜,在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。 六、忌采用高速片 在晴空烈日下,光线强度已很高,若再采用高速片,往往会迫使光圈收到极小,或无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。 七、忌胡乱补光 在明亮的日光照射下,景物会有很强的反差。为避免反差过大,运用辅助光进行辅助照明是有效的,但要掌握好分寸,既要避免辅助光过亮,也要避免露出辅助光的痕迹(如出现与主光相反的投影)。 八、忌完全依赖自动曝光档 不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光档,殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况,而遇到阴阳面各半或逆;光等情况便会变"傻",所以还得见机行事,根据具体情况进行适当的曝光调整。 九、忌逆光直冲镜头 在光线很强的情况下拍摄逆光照,要防止光线直冲镜头,否则很容易产生光晕现象。 十、忌穿反光过强的服装 在强光下拍照,被摄者如穿反光强的服装(如白衬衫、发光尼龙做的服装等),会变得雪白一片或产生大块辉斑,使衣服质感难以表现。

7,关于拍照片的技巧

拍照的技巧:   1、合理选用图像格式   说到现在的数码图片格式,主要有JPEG、TIFF和RAW三种,前两种主要应用于家用数码相机。JPEG(Joint?Photographic?Experts?Group)压缩格式,可以用不同的压缩比对图象文件进行压缩,其技术十分先进,对图像质量影响不大,所以得到了广泛的应用,尤其是在网络上。对于那些要求高质量图像处理的用户来说,TIFF格式是首选格式,采用无损压缩方式进行存储。RAW格式是直接读取传感器(CCD或者CMOS)上的原始记录数据,也就是说这些数据尚未经过曝光补偿、色彩平衡等处理,因此深受专业人士的青睐,而在非压缩和非破坏性格式中,它的存储容量要小于TIFF格式,并且能提高拍摄效率(存储时间、单张拍摄间隔时间等)。   对比以上几种主要图片输出格式之后,我们知道,如果只是将照片放在网上,200万像素的数码相机完全能够满足要求;如果是冲印6寸以内的照片或者是A4幅面以内的打印,那么300万像素也足以完成任务;如果还有更高更专业的要求,就视具体需要而定啦。   2、构图与思考   对于摄影有一定了解的用户来说,都清楚明白准确构图的重要性。如:若不是拍摄特写,一般应把主体放在画面的1/3处,同时尽量避开杂乱的背景,从特别的视角来拍摄,尽量捕捉物体的细节与个性,利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。   3、正确用光、与光线对话   光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化,不仅是光的强度,还有光的方向,用心与光线对话。如:落日把晚霞染成红色,象征着浪漫;阴暗的天空呈现出灰色的冷色调,象征着忧郁;树荫中撤下一束阳光,透射出欢乐、愉悦的情绪……   4、不要迷信DC的自动模式   首先,和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温,也正是由于初学者没有重视这白平衡,所以才会生产偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式,初学者都信赖AUTO,可往往拍出的图片偏了某一颜色,只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。当我们刚拍摄到某一实物,该实物一般偏重某一颜色,假如蓝色,这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色,再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。这点虽然在LCD中会体现出来,但初学者一般都没发觉。同时,有些模式也不尽完善,如:SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状,因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且,还要密切留意LCD的色彩变化,一发现该白色的不是白色,就得重新对白色的实物取光修正白平衡。另外,有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能,以便记录准确的色彩信息。   其次,光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式,因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡,特别是窗内,噪点也多。因为在室内拍摄时,DC一般会自动提升ISO值,而感光度与影像质量成反比关系,即选用的等效感光度越高,影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似,只是在数码相机上这种特性表现更为明显。因为传统摄影中,我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过"提速增感"来改变拍摄时的感光度,但是数码相机就不能这样做,它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度,即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价,这样做就会产生一个信号噪声的问题,并最终在画面上留下痕迹,这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时,若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度,或直接固定在最小值。   再次,DC都有微距模式,而且数码相机的光圈一般较大,达F2.0左右。在自动模式下,相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间,防止震动。但摄影常识告诉我们,照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。尤其是在微距模式下,如:SONY?DSC-S75在拍一些手机按键时,只有中间部份清晰细腻,周边的都带轻微的模糊。因此,我们最好使用光圈先决或全手动模式,使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能,可以试着尽量提高环境亮度,让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯,图像质量也能有所改善。   5、了解光圈、光圈优先和景深为摄影锦上添花   光圈的大小用来控制单位时间内镜头中的光通量,说得直白一些,光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱,它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下,光圈越大则相片越亮,但是假如光圈过大的话,也会出现曝光过度的情况。无   论是传统相机还是数码相机,光圈值都使用字母“f”来表示,光圈的数值越小,代表光圈的孔径越大,进光量越多,反之则进光量越少,所以,通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小,将光孔加大的意思。比如从f5.6调大一级到f4、或更大一级的f2.8等,请大家千万不要记错。   顾名思义,光圈优先就是以我们自行手动设定的光圈数值为准,再由数码相机根据当时的环境及光线自动给出快门参数加以配合,当在同一环境内,光圈越小所进入的光线也越少,此时相机便会自动延长快门的曝光时间,光圈优先在数码相机上一般用“A”来表示。   景深是指在一次镜头聚焦调节中,所成影像最远部分和最近部分之间的距离,而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节,在实际操作中,光圈越大,景深越小,近景十分清晰,这对于获得高画质的特写相片有着决定性作用;光圈越小,景深越大,前后景中的物体都相对清楚,不过这对于拍摄运动物体就不大理想。   除此之外,景深还有两个重要的效应:一是微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小;二是如果在光圈和景物距离都相同的情况下,镜头的焦距越长,得到的景深越小,由此,大家可以得知,景深大小(也被称为深浅)的控制其实也就是对光圈大小的控制。   6、巧用快门   快门的速度就是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数,对于快门速度的表示方法,也是使用相应的数字来进行设定,比如1/4秒、1/60秒等,它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间,因此,大家不难看出,使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短,也同样可以控制拍摄时的进光量,即曝光量,如上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间,而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系,那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间,通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。   在实际拍摄中,我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果,比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等,它们便分别是使用慢速快门和高(快)速快门来实现的。当然,在使用时还要注意快门与光圈的合理配合。   首先,这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间,那么第一个要保证的因素便是快门,比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作,而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后,再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上,通过不同快门和光圈的组合,其所达到的曝光量是相同的,只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈,其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。   快门优先同光圈优先类似,是由我们手动来设定快门的速度,而光圈的大小则由相机自动加以配合。一般情况下,如果是手持拍摄,快门的速度最好不要低于1/60秒,不然很容易出现握不稳相机,而使画面模糊的情况。当然,假如定力足够或使用脚架,便不用担心稳定的问题了,在数码相机上,快门优先一般用“S”来表示。   快门的主要应用范围是拍摄运动中的物体及场合,而想拍摄的恰当则需要长时间的经验积累,比如,在拍摄行走或者快速移动时,快门速度设置在1/250秒左右合适,这样可以得到相对清晰并没有抖动的画面;要拍摄更快的自由落体或飞驰的物体,则需要将快门速度提高到1/400秒左右;而要拍摄极快速飞行,则要1/800秒以上了。相反,如果你想拍摄些刀光剑影等相对模糊且另有意境的照片时,相对降低快门会得到更佳的效果,比如使用1秒,1/2秒等。   7、要有镜头保养工具   对于整部相机来说,镜头是最容易损坏的部件。要保护镜头,一片UV镜头是必不可少的。另外镜头纸、镜头刷、吹气筒和镜头清洁液是清洁镜头的常用工具。   机身维护工具在整个机身的维护和保养方面,一个摄影包也是不可少的。除了放相机外还可以放电池、各种镜片、存储卡、镜头纸等物品。   8、适当使用三脚架   三脚架号称“世界上最实用的防震系统”,确实,在光线环境不尽如人意的时候,三脚架的作用是非常大的。对于拥有一部较为高端的消费级数码相机的用户来说,三脚架在不少场合都需要使用,比如拍摄夜景、微距以及光线环境较差、容易手震等情况。   9、采用辅助设备增距镜和广角镜   不少用户在使用了自己的数码相机以后,往往感觉不是广角不够大就是长焦不够长,如果你经常为自己相机镜头的局限性而感到苦恼,那么建议你还是尽早选购一片合适的增距镜或者广角镜,但是不要盲目地买,如果你是经常使用长焦的,并不介意较小的广角端,那么选购一款合适倍数的增距镜就可以了,反之就只购买广角镜。当然如果两端都需要扩展的就只好购买两个了。
我感觉要拍出自然漂亮的照片,比如说人物吧,要善于抓拍一些镜头,虽然专业的摄影师要求不抓拍也能掌握好角度,等等的关键,但对于没有专业水平的我们,抓拍还是比较容易拍出漂亮的照片
人像摄影技巧——测光与曝光测光  通常人像拍摄,测光是测在脸部,甚至更严格一点,测在眼睛。使用中央重点或点测光,将观景窗画面中的测光点移至脸部位置,测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片,所以最好过度曝光一点大约0.3至1格,在冲洗时会有比较好的效果。『负片over,正片under』,是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。光圈  拍摄人像,笔者采用大光圈,以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处,就是天气较阴暗的情况下,快门速度不至于慢于安全限度。快门速度  何谓快门速度的安全限度?就是一个『临界值』,比这个限度更快的速度,可以免去因为手的晃动,及被摄者的移动而造成画面模糊,但是快门安全限度因人而异。首先,看被摄者是否移动以及移动的程度,移动中的被摄者通常要冻结画面,1/250可能比较保险,若是被摄者固定不动,相机架上脚架,大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来,我们考虑拍摄者本身手的稳定度,每个 人的手稳定度都不同,大概1/60秒而画面不模糊,是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好,大概1/30以下就不行,得j借助脚架了,各位同行不妨试试看自己的手持的 安全限度有多少?总结来说,拍摄固定不动的model,手持在1/60秒应该没问题,在拍摄移动中的 model那就用1/250秒以上吧!

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