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1，关于电影里分场景镜头的拍摄问题

的确会有几台摄像机同时拍摄，而一个场景很多时候会多拍几条，为的就是取不同角度，有时候的穿帮镜头比如刚才的妆容和现在有细微的差别等就是这个原因
70-200属于长焦变焦镜头，是专业摄影师和摄影发烧友常用的镜头，在体育摄影、人像摄影、风光摄影等领域均有广泛应用。

关于电影里分场景镜头的拍摄问题

2，如何把握好光圈和速度拍出人像中对比好的片子

可根据光线情况，将光圈调大一些或速度减慢一些，还可自制一个反光板，拍照时作补光用。从拍摄角度考虑，可选择面部2/3主光为阳面，或选用逆光拍摄人物面部效果最佳。还可让被摄者靠近建筑物明亮的反光的地方，利用自然反光的效果来拍摄。
拍摄人像用光比较讲究,尤其是在室外.应尽量避免在正午或光线特强烈下拍摄人像.最好在薄云天气,或树荫下.而且人物面部应该用反光板补光.(如果闪光灯可以离机进行手动选择闪光输出也可以) 再以人物面部为测光点选定理想的光圈和速度组合进行拍摄.

如何把握好光圈和速度拍出人像中对比好的片子

3，人像摄影方面的风格流派

不可否认女摄影师有她的优点和长处，比如亲和力，细心，有耐心。但我认为拍出好的作品，无关乎摄影师的性别，而在于摄影师的技术和经验，要具备发现美的眼力和视角。摄影师也要有高的素养，有较好审美观，创新精神，对能体现古典美的形式要能感悟和体会。对现代的流派也要能领会。总之一句话，要有较全面的素质。说一句题外话，现急招男的幼儿园的老师，为了培养下一代的阳刚气。那么不一样的摄影师能拍出不同风格的作品，万紫千红才是真正的“春天”。另外推荐两个不错的网站：zxtp8.com (在地址栏里输入访问) kudy8.com (在地址栏里输入访问)

人像摄影方面的风格流派

4，什么叫摄影特写

电影秘籍
拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。为美国早期电影导演格里菲斯（david wark griffith,1875－1948）所创用。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。
在摄影、摄像中，特写是指人体肩部以上的位置，其它还有近景、中景、远景，分别是指人体胸部以上、腰部以上和人体全身。在非人类的景物中，特写就指的是景物的局部，比如一朵花，就是拍摄花朵。除了特写还有大特写，所指的就更加细微，比如人的眼睛或单只眼睛、花朵的花蕊等等。

5，推荐几个关于人得摄影主题越多越好谢了

去蜂鸟网看看那上面东西挺好的
你好！问题看不太懂，你要COPY的有说的是，但是人的主题很多，什么类型呢？希望对你有所帮助，望采纳。
主题摄影是现代高档影楼拍摄人物写真的一种流行时尚。从根源上来讲它衍生自娱乐圈的明星为炒作自我而推出的个人专辑或个人写真集。现代的大型影楼见机把这种为个人打造的专辑、写真集商业化，最先将其运用于实践的应属婚纱摄影行业。 00主题拍照是与非主题拍照相对应的。传统的婚纱摄影是非主题拍照，拍摄手法单调，场景布置简单，拍摄过程没有太多讲究,摆几个固定的pose，自己喜欢的入册。这样的主题拍照一般需要一整天的时间，后期制作加上成品相册的出炉大概会历时一按下快门完事，后期制作也只是简单做一下人像处理，并不能体现这一套照片的特别之处,与拍一般的生活照唯一的区别就是穿着的服装不同而已,这个就是没有主题的拍照。当然对于一对即将结婚的新人来说，这是不可以接受的，于是就诞生了现在非常受欢迎的主题式拍照。 00首先，摄影师与设计师根据新人的喜好确定一个浪漫的基调，比如北欧风情、橙子香水、幸福花园等等。就好像写一篇长篇小说前需要明确一条贯穿全文的线索一样，这就是主题。确定了主题后，这一个基调会一直穿插在整个拍摄的过程中，影楼会根据需要选择拍摄地点，布置特殊的场景，化妆师为其做特殊造型，摄影师会指导你设计pose，后期人员也会根据这一主题做相应的照片渲染，并抒写一段段经典浪漫的爱情物语，最后在大量照片中你选择个月，真的可以说是量身打造只属于自己的个性拍摄。因为耗时耗力，主题拍摄的代价也相当昂贵，不过一生就一次的事现在的年轻人也是骆绎不绝。如今，多数知名大型婚纱影楼都有一系列自己的主题套照，甚至个别影楼（如澳蓝国际摄影机构）还推出了电影剧情式拍摄手法 ，呈现风格迥异的浪漫情节，引领新一期的摄影新风尚。 00如果以上描述还不够清楚，还可以这样理解：主题摄影是“命题作文”， 根据一个特定的题材决定使用的服装，道具，灯光，背景.....来完成一个符合命题的拍片效果。 当然大多数工作室是先拍照或之前有一个大概的想法，等照片出来后再给予一个合适的名称。这就是主题摄影和非主题摄影的区别。

6，如何拍摄人物

1）什么样的镜头拍人物最佳　　一只中等望远的变焦镜头或定焦镜头就能胜任。较短的焦距拍人物时常常会夸张人物的面部特征，有时会使鼻子显得比实际的大。使用被人称为人像镜头的85-135mm镜头时，面部的特征就会表现出正确的比例。而太长的焦距会使面部太平。　　2）拍摄的距离要尽可能的近　　如果你拍摄的人物在画面上过小，以至于其面部不能成为照片上一目了然的表现中心，效果当然就会差。解决的方法很简单，就是靠近被摄人物。 近产生美著名的战地摄影师罗伯特.卡帕说：如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。另外构图时要尽量使头部处在画面的上半部，以使画面的比例协调！　　3）简单的衣着　　令人目不暇接的彩色服饰，知会转移观众对被摄人物的注意，要尽量采用朴素的设计和沉静的色彩。很多人像摄影家在拍摄时只是让被摄人披一块色彩协调的布。这样反而使整个画面更加明朗，清新。给人一种回归自然的感觉！另外应注意颜色的搭配，合理的颜色搭配会使拍摄主题更加突出。一般的，在不追求特殊的艺术目的情况下，红蓝绿的补色是黄品红青。　　4）采用大光圈　　这样会使景深变浅，使主体更加突出，让人物成为唯一的主体和焦点。但大光圈会使景深过浅。如果人物的一只眼睛比另一只远，这会产生对焦不准或远的眼睛在画面上模糊。补救时可以舍弃背景，以小一档的光圈。　　5）试着多采用竖画面　　横画面在拍摄群像时比较好，但是当被摄的仅是一个人时，竖画面的拍摄效果就比横画幅要好。竖画面与人的“长方形”造型相适应，使主体突出。同时竖画面减少了背景，使主体更加的突出。　　6）合理用光　　拍摄人物时最忌讳的用光是从头顶直射下来。这样的光会在人物的眼窝，鼻子周围和下巴底造成阴影。闪光灯的直接闪光（面部表情往往很生硬，产生阴影），阳光很足的室外（眼睛睁不开）...这些场合都不适合拍摄。我们可以在一些荫凉场地，晴天大树下...进行拍摄。能合理熟练的运用闪光灯，反光板，反光伞等辅助器材将对我们的拍摄起到很大帮助。　　另外，俗话说：眼睛是心灵的窗户。人物摄影最关键我想就是人物的眼睛。但对于一个初学者来说，往往忽视这个问题。或者是不知如何拍摄人物的眼神！在室外，我们多用闪光灯补光来拍摄眼神光！其实还有很多的方法，如可以让被摄人物望着一发光物体...这些还需要各自的摸索。　　以上是本人的几点心得。但要想拍摄出真正的好作品，还需要拍摄者深入的观察生活，以艺术的角度去记录生活。捕捉生活中每一亮点，记录美丽瞬间，热爱生活，享受生活，追寻美，创造美...这就是摄影！　　最后，祝愿每人都能拍摄出好的作品！让我们尽情的享受摄影所能带给我们的乐趣吧！

7，我想问关于电影的知识

如果拍摄的对象是人，那么，表现人的面部神态从而反映一个人的性格特征正是我们在用光方面所要表现的根本出发点，而在人像拍摄中，无非有正面脸部、三分（四分之三）脸部、侧面脸部三个脸向。从这个意义上，我们可以把人像摄影的用光从三方面来谈： 一：正面脸部用光 正面脸部由人物脸部全部面对镜头，脸部各部对称，但缺乏纵深感。 按照目前大多数影楼所用的三灯布光容易将人物拍的显胖。那么最适宜正面脸部的布光是中等位置的中央灯光（大概位置在正40-45度左右），这个位置的灯光所拍摄的人像立体感好，可用于各种类型的人像摄影，人们对光线的效果也很熟悉。人物受到正前上方灯光的照射，面部受光均匀，脸部对称，具有协调的明暗对比关系。我们所熟悉的蝶形光就属于这个位置的灯光。在实际的拍摄中，只要人物是正面脸部面对镜头，蝶形光--这个曾倍受好莱坞的摄影师青睐并且至今仍被时装摄影师所常用的灯位便是最佳选择。需要注意的是，在我们影楼的日常拍摄中，由于商业摄影的特殊性，我们需要快速便捷的布光，那么鳄鱼光（高低光）便是在蝶光基础上演绎出的一种相当不错的影楼布光。它使人物面部得到柔美均匀的光照，又在脸颊两侧产生淡淡的阴影而使人物具有立体感。用鳄鱼光拍摄时注意两点：一是人物两侧加上反光板减小光比，使光线过渡更加自然；二是人物应该位于两灯平面的垂直交点附近。 正面脸部另外一种有特点的布光便是位于水平位置或中等位置的双边缘光做主光。灯光效果对称，头部整个轮廓线上有光边。这种布光是正面脸部中唯一一种用两盏灯作为主光的布光方法。有的摄影师也称之为夹光，意思就是左右两盏灯光将人物夹在中间拍摄，人物立体感强。这种布光在影楼使用时一定要注意正面辅助光的运用，一般来说，在人物的正前方可以用高低光照射面部，双边缘光的强度要高于高低光一到两级，曝光根据正面光曝光。最终人物的受光效果是正面脸部受光均匀，两侧受到强烈光照产生明暗对比效果，画面唯美、透亮，不仅合影楼拍摄，也常用在拍摄杂志封面等亮丽类型拍摄中。 二：三分脸部用光 三分脸部位置以刚能看到一只眼睛开始到鼻子端点和脸颊的轮廓线位于一条线上为止。这个位置特别能给人以纵深感及立体感。所以在对三分脸部用光时，主光一般要用在人物脸窄的那一侧（远离相机的一侧），基本上是偏中灯光或者交叉灯光位置，这个位置人物立体感非常强烈，画面有平稳感。辅助灯用在脸部的正前方，也就是中央位置，再在相机位置加上反光板。如果光比控制得当，这个时候人物脸部由远侧开始到近侧，明暗影调逐渐过渡，受光均匀自然，立体感强又不缺乏柔美。 另外主光也常用在人物脸部正前方。大概位置在中央中等位置（正40-45度左右），这个位置的灯光使人物脸部立体感也表现的很好，脸颊线条效果强烈，人像看起来很顺眼。但由于头部一侧有大片阴影，所以我们需要在相机与主灯中间（脸部近侧）或者相机位置放置辅助灯并控制好合适的光比，影调过渡要一定要自然，不可以出现生硬的阴影。 和三分脸部比较接近的还有七分脸部（八分之七），七分脸部介于正面和三分脸部中间，用光原则比较接近三分脸部，所以我们不再赘述。 三：侧面脸部用光： 侧面脸部比较好理解，在人像摄影中，当我们要强调轮廓线条而不是强调平面效果和透视效果时，就可使用侧面位置。 侧面位置的用光，主光多用在人物的正面位置（中等或者中高中央位置），在这个位置上，灯光效果好，近侧脸颊线条表现好，立体感和表现力都相当不错，适用于一般人像摄影。整个画面显得平稳。当主光在这个位置上，辅助光应使用在相机与主光中间位置或者相机位置，切不可将辅助光放置在主光的另一侧，以免人物脸部不自然的影调过渡。 主光用在远侧偏中位置、远侧交叉灯光位置时，立体效果好，格调强烈，近侧脸部线条表现强烈，轮廓表现明显。此时的辅助光多用在人物脸部的正前方或相机与主光中间位置，并且为了得到柔和的光线过渡，可以在相机位置或者主灯另一侧位置加上反光板提高阴影亮度。 目前大多数影楼所常用的布光方法还是人物前面主辅地三灯的布光方法，那么在拍摄中，无论正面脸部还是三份脸部或者侧面脸部，我们其实都可以简单遵循这样一个原则：主光一般应随人物脸型的变化而做相应的调整，多用在人物脸窄的一侧；辅光的高度略低于主灯，并用在人物脸窄的一侧；地光多数情况下是随主灯走，按这样的原则布光，我们既可以保证人物均匀受光，又可以增强人物的立体感。 当然，人像摄影还有很多布光方法，每一个成熟的摄影师都可以根据自己的意图结合具体的拍摄主题设计出合理的布光，人像摄影的布光是千变万化的. ------30597--------------.htm 我想问关于电影的知识。

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