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PS How-2水墨书画竹简-2水墨分享书画竹简的方法边肖今天给大家带来的是如何使用ps制作水墨怎么画水墨初学者绘画入门教程可以先临摹前人的作品，从学习传统入手。水墨绘画教程简单的小学生水墨绘画教程很简单，我来带领大家边画边讲解:具体来说教程如下图:首先用大提。

水墨基本的绘画步骤包括调墨法、用墨法、渲染法三个部分，不同的用墨法有不同的效果。油墨混合方法包括:1。焦墨法:用最高浓度的墨水作画，画面凝重。2.水墨方法:用墨水混合水作画，使画面湿润。3、色彩方法:设置一定的色彩，画面艳丽。4、镶金:镶嵌一些金粉，画面瑰丽。至于墨法，可以概括为四个字:淡、变、水、韵:1。光:指的是墨要淡，光会给人一种韵味。如果是轻的，是可以救的。墨色太浓，容易变脏，画死墨。

3、水:国画叫水墨画，掌握墨、笔、纸中的水很重要。4.韵:用墨的关键是体现水墨，体现浓淡干涩的墨韵变化。笔墨的使用:1。与其刻，不如刻草。除了工笔之外，大大小小的写意宁愿潦草也不愿死板。所谓死板，就是不能放开手脚，写的时候不果断，但是画的很仔细。2.干的比湿的好，携带钢笔时慎用湿笔。干笔是指笔上的墨水很少，适用于山水画中的很多场合，不易失效。

水墨初学者绘画入门教程可以临摹前人的作品，从学习传统入手。以古人为师是一条可行的道路。临摹可以学习山水文字的构图，体会古人用笔墨技法作画的心态。可以在学习名家笔法和墨法中找出一些规律，为以后的学习打下基础，强调临摹好模板，少走弯路。如果一开始学的是一个风格庸俗、技术不高或者有很多坏习惯的模板，想要改掉就不容易了。

我们应该仔细观察山川。古人强调的意境不是主观的，而是建立在自然山川之美之上的。是游山玩水之后在毛笔上表现出来的山川情怀。不仔细观察自然事物，是画不出山水画的。构图和层次:如果不先在临摹上下点功夫，第一次写生可能会无所适从。只有具备了勾勒、手势操控、粗细笔的基础，素描才会更容易。当你在一个真正有山有水的地方，被它的瑰丽之美和深远的意境所折服，想把它画出来的时候，你可以称之为创造。

1。打开莲花照片，复制背景层。

2.移除颜色并调整色阶以增加黑白之间的对比度。色标:15，1.0，200

3.反转后，进行半径为1的高斯模糊，然后进行滤镜的笔触飞溅。喷雾半径1，平滑度3

4.创建一个新层，设置图层混合模式为彩色，用粉色笔刷画莲花。

中国国画有很强的古典美。如果能将这些元素运用到摄影中，就能形成独特的意境。我们今天分享的这组作品，就是通过后面的方法，把人像创作和水墨元素结合起来，分享一下这组作品是怎么出来的制作！1.对比图片与创意，分析创意来源:墨是中国千年文化的瑰宝，从绘画到书写无处不在，水墨的美是中国艺术作品中不变的主题，一滴浓墨，散落在清水中，晕倒在宣纸上，如云，如尘烟，如流水，如仙衣，如空处，无限遐想在树荫下展开。

说起写生，就让人想起了搭个画夹，画完景，坐半天的经历。这一般是西洋画中素描的方法。在国画中，所谓的写生，往往是把描摹笔放在皮包里，或者在一个风景优美的地方，看到一棵奇怪的树，就会摸一下，记下来(黄原·王巩《写山水战术》)。在中国传统的山水画观念中，确实是把对自然的深入观察和精妙理解放在第一位，使自然景观与画家的心灵相互交融，最终达到顾恺之所说的与山川同迹的目的。

游遍名山大川，融于胸中，再发于发尾，历历在目。观察和理解的功夫一定要到家，只有这样才能在上帝遇到他的时候有迹可循。其实中国对古代山水画写生的观念是把人和自然山水融为一体，山水是我，我是山水，所以物我之间没有障碍。既然山水之神已至，必然形神俱足。这一点现代意义上的素描是达不到的。然而，它的精神对现代山水画的教学也有积极的作用。

边肖今天给大家带来的是如何使用PS-2水墨书画竹简教程，而这个教程重点是竹简的方法。竹简是由许多小竹片组成的。制作，你只需要单独做一块竹片，然后加上图案，其他竹片就可以直接复制了。让我们一起来看看吧！方法/步骤首先运行软件，然后新建一个文档，再选择矩形选择工具拉出一个合适的矩形，然后羽化。用类似竹简的颜色填充。

现在给这一层一个模糊效果。执行滤镜模糊运动模糊。现在让我们在图层样式中设置渐变叠加。现在差不多完成了。下面我们来做竹音符上下两端的图案效果。在网上找一张图片作为图案，打开后把图片复制到竹签上调整大小和位置。如图:接下来要做的就是把绳子串在竹签上。新建一个图层，用圆角矩形工具画一个合适的大小，然后把它变成选区，再用颜色填充。

水墨绘教程很简单。我来给大家演示一下怎么画，讲解一下:具体来说，教程是这样的:先用大笔蘸墨，画出深浅不一的树叶，(注意用钢笔慢慢蘸墨，防止画出来的叶子是同一个色度。)然后，先用大白云笔调好藤黄，再蘸曙红画花，点花苞，然后用狼毛蘸浓墨画花托点花蕊，趁湿勾叶脉。继续用浓墨画藤黄，刷上青苔，最后完善详细描述，完成工作。