后期 镜头,后期镜头剪辑要考虑哪些因素

镜头呼吸作用后期如何去除？Why 后期，what 后期，fisheye 镜头就是你想要的。如果不喜欢可以用普通的镜头，毕竟后期是不可能的，拍摄夜景后期如何校正镜头地平面的弧线不同后期处理软件对成像畸变的校正方法不同，如何拍摄这种镜头以及如何通过后期处理单反相机录制的图像，发现里面有镜头自动对焦的声音。

用单反相机录制的图像发现里面有镜头自动对焦声音。要通过后期的处理，需要非常高端的设备和技巧才能摆脱聚焦音，得不偿失。电视剧、电视新闻制作等专业拍摄不选这个后期加工。常见的解决方法有:1。重新配音、录制和合成；2.在后期的制作中选择其他音频(如音乐)替换原始录音；3.拍摄时使用外置麦克风录制远离相机的场景；4.拍摄时避免变焦、对焦或选择静音镜头。

(1) 镜头的组合必须符合观众的思维方式和影视表演的规律。镜头的组合要符合生活和思维的逻辑。如果不符合逻辑，观众是不会理解的。影视制作要表达的主题和中心思想一定要明确。在此基础上，我们就可以根据受众的心理要求来确定选择哪个镜头了，也就是如何组合。(2)景物的变换应采用“循序渐进”的方法。一般来说，拍摄一个场景时，“景”的发展不能太激烈，否则不容易衔接。

基于以上原因，我们需要在拍摄时对“场景”的发展变化采取循序渐进的方式。用不同的视距循序渐进地改变镜头可以导致流畅的连接，形成各种蒙太奇句式。递进句式:这种叙事句式是指景物从远景、全景过渡到特写、特写。用来表达情绪和情节由低到高的发展。后向句式:这种叙事句式由近及远，表示有由高到低、压抑的情绪，在影片中的表现从细节延伸到全部。

主要原因是在第一次曝光时必须稳定不变。后期ps二次曝光不灵活。可以用双曝光或者后期PS。一张照片曝光两次。有两种方法。第一种方法是在同一个地方拍两次，把图片叠加起来。拍摄时注意灯光和道具展示不要有任何变化。制作后期的时候比较简单，只要把两个视频分成对应的区域，然后拼接就可以了。第二，女主角和男朋友过去的部分是实景拍摄，也就是你看到的场景。女主角坐在一旁回忆的部分是在虚拟背景中拍摄的。简单来说就是让女主角在蓝盒子里表演(可以百度蓝盒子了解相关情况)。注意镜头角度、灯光、座椅高度要配合实景拍摄的相关内容。然后将拍摄的素材放入非剪辑软件中进行抠像和调色，提取女主角的形象，与之前的实拍结合。这个效果可以在Aftereffects或者finalcutpro中实现。当然，要想有好的效果，还需要使用更先进的后期处理系统。此外，摄影棚、灯光等设备的好坏也决定了最终影片的质量。

Different后期处理软件对成像畸变的校正方法不同。只要找到相应的选项并改正，就能拉直弧线。但是，这种修正可能会导致其他景物的变形。所以用的时候一定要小心。最好的办法就是在拍摄的时候注意这个问题，尽量避免电弧的状态。另外，如果不是鱼眼镜头，一般来说不容易起弧，除非镜头在手里性能太差，失真严重。

使用PS的镜头校正功能，可以拉直画面周围的部分失真，但是会切掉一部分画面，会损失画质，造成画面失真。鱼眼镜头这就是你想要的效果。不喜欢就用普通的镜头。毕竟后期不可能完美。然后你得有个服务器。CPU不是多核多线程(server U很少有多核)，而是两到四个CPU。

一般来说，用户在对焦时会希望避免镜头的呼吸效应。这种现象在一定程度上会影响对焦过程中的构图，对观众的视觉体验也是一种考验，后期拆下镜头的呼吸影响切割杆。除了切割，还能找到什么方法？其实如果真的不希望镜头的呼吸效应影响拍摄效果，那就在拍摄的时候多加注意，后期再补，不用急。